***Bernardo Bravo convida Felipe Catto, em show no Projeto Sesi Música***
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***Bernardo Bravo e Filipe Catto têm em comum o fato de serem dois jovens artistas a explorar toda a sua versatilidade sonora e, por que não dizer, cênica. Eles não se prendem a fórmulas tanto em suas escolhas musicais quanto em suas interpretações. Contribui com eles sua capacidade vocal, capaz de se encaixar em diferentes propostas.
No projeto SESI Música de julho, que tem por objetivo unir em um mesmo palco um artista local e uma atração de reconhecimento nacional, o carioca, radicado em Curitiba, e o gaúcho de Lajeado dividem a cena em um show emocionante no dia 29, às 20h, no Teatro Sesi Campus da Indústria. Provando ser um artista polivalente, depois de lançar o seu primeiro trabalho explorando somente voz e piano e conquistar assim o público parananense, Bernardo Bravo apostou em uma sonoridade diversa em seu segundo álbum. Ousou e não errou.
Batizado de "Coyoh", a mais recente produção foi contemplada pelo prêmio Arte Paraná e figurou entre os melhores discos nacionais de 2016. Diferente da singeleza do primeiro CD intitulado “Arlequim”, no qual inspira-se em elementos da commedia dell’arte, o novo trabalho conta com um som mais pesado, com direito a banda de apoio (guitarra, baixo, bateria, teclado e sanfona) e referências da arte erótica japonesa. Diversidade equivalente também é manifesta no trabalho de Filipe Catto. Iniciou sua carreira artística voltado para a MPB, o samba e o tango moderno.
Mas não parou por aí, no decorrer de sua trajetória explorou outros gêneros, como jazz, rock e o bolero. Sua voz é tão singular quanto suas composições, o contra-tenor é uma classificação rara, próxima à de Ney Matogrosso. Com esses diferenciais, conquistou diversos outros artistas nacionais. Já subiu ao palco com Maria Bethânia, Vanessa da Matta, Toquinho, Zélia Duncan, Arnaldo Antunes, Nando Reis, entre outros.
Atualmente Catto divulga o seu álbum "Tomada". No palco do Teatro Sesi Campus da Indústria, os artistas prometem mesclar seus repertórios cheios de autenticidade e exprimir a inquietude e a beleza de suas criações em um comovente encontro. Os ingressos custam R$ 20,00 (meia) e R$ 40,00 (inteira) e podem ser adquiridos pelo DiskIngressos.
Serviço: Projeto SESI Música – edição de julho Bernardo Bravo convida Felipe Catto Data: 29 de julho, às 20h Local: Teatro Sesi Campus da Indústria Endereço: Rua Comendador Franco, 1341 Realização: Sesi Cultura Ingresso: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia) - www.diskingressos.com.br.
Sesi Cultura– Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia.
Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local. O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi.
De 2008 até 2016, mais de 927 mil espectadores tiveram acesso à cultura por meio de cerca de 7,5 mil eventos realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de um forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro. http://www.sesipr.com.br/
***Casamento em hotel conquista noivos pela praticidade e economia***
Crédito das fotos: Daniel dos Reis Santos.
***Local, decoração, estacionamento, buffet. Muitos são os detalhes a se pensar na hora de organizar um evento. Mas e se todos esses serviços fossem encontrados em um único lugar? A opção de realizar cerimônias em hotéis têm despertado o interesse de muitos noivos no país e, para atender essa demanda, os investimentos em infraestrutura tem sido cada vez maiores.
Para a wedding coach Marina Novaes, a prática oferece inúmeros benefícios. “Casamentos em hotéis são ótimas opções, especialmente para quem tem família que mora fora. Sabemos do trabalho que é chegar em outra cidade e ter de providenciar toda a rotina de hospedagem, transporte e até salão”, explica. “Sem contar o número de fornecedores envolvidos na cerimônia.
Poder otimizar o tempo e concentrar tudo em um só lugar é muito melhor”, completa. Segundo a consultora, outra vantagem é que os noivos podem utilizar todo o espaço do hotel para produzir fotos e, ao final da festa, podem ir direto para o quarto aproveitar a noite de núpcias. Recentemente, o Deville Prime Salvador realizou um casamento em um dos espaços do Deville Convention Salvador.
A cerimônia reuniu cerca de 200 convidados e, de acordo com a gerente comercial do hotel, Sueli Fernandes, no começo, a ideia do casal era escolher um espaço tradicional para eventos. “De início não foi cogitado fazer a festa no hotel, mas depois de conhecer toda a estrutura e os serviços oferecidos acabaram mudando de ideia”, contou. Localizado a poucos metros da Praia de Itapuã, o Convention Salvador é considerado um dos maiores espaços para eventos do Nordeste.
Com capacidade para até 1300 pessoas divididas em 13 salas, o local recebe eventos corporativos e sociais. “O maior salão do Centro acomoda 600 convidados em um auditório. Temos a opção de adaptar os espaços de acordo com o evento e com a necessidade do hóspede. Antes, a procura no hotel era por noite de núpcias e hospedagens.
Hoje, o serviço vai além disso”, comenta Sueli. O hotel oferece um pacote completo para casamento: estrutura, decoração, buffet especial, noite de núpcias, opção de hospedagem de convidados e day use para os noivos “Quando a hóspede informa que é noiva e irá se arrumar no hotel, liberamos a entrada de toda a equipe profissional (fotógrafo, filmagem, cabelo e maquiagem). Uma vantagem em realizar o casamento aqui é a praticidade. Todos os serviços são oferecidos no mesmo lugar.”, completa Sueli.
Sobre o hotel - Primeira unidade da Rede de Hotéis Deville no Nordeste, o Deville Prime Salvador (BA) é um dos hotéis mais completos da capital baiana. Oferece infraestrutura de serviços e lazer, com 206 apartamentos e suítes, oito salas de eventos e ampla área verde. Localizado na praia de Itapuã, a dez minutos do Aeroporto Internacional Deputado Luís Eduardo Magalhães e próxima às melhores praias de Salvador, o hotel possui piscinas, pista de caminhada, academia de ginástica, quadras de tênis, dois restaurantes, loja de conveniência, agência de turismo - que oferece diversas opções de passeios - e diversos outros atrativos.
O Grupo - A Rede Deville começou suas atividades com o Hotel Deville Colonial, no centro de Curitiba. Desde então, vem crescendo e se consolidando como um dos principais grupos hoteleiros do país. Atualmente, atua como operador e investidor nas regiões Sul, Sudeste, Centro Oeste e Nordeste, com nove hotéis, 1.479 acomodações e mais de 1.100 funcionários.
Administra o São Paulo Airport Marriott Hotel (SP), Deville Prime Salvador (BA), Deville Prime Cuiabá (MT), Deville Prime Porto Alegre (RS), Deville Business Curitiba (PR), Deville Business Maringá (PR), Deville Express Cascavel (PR), Deville Express Guaíra (PR) e Deville Prime Campo Grande (MS).
***Musical sobre a vida de Hebe Camargo terá direção artística de Miguel Falabella e um time criativo de peso***
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***Com roteiro de Artur Xexeo, que lançou em maio deste ano Hebe, A Biografia, o musical, que deve estrear em outubro, terá ainda direção musical de Daniel Rocha, Cenografia de Gringo Cardia e Figurino de Fabio Namatame, além de outros nomes que farão jus à exuberância da diva da TV brasileira.
Agora é fato: o musical que vai contar a vida e obra da uma das maiores divas da TV brasileira tem estreia prevista para outubro, direção artística de Miguel Falabella e uma ficha técnica de criativos para ninguém botar defeito.
Autor: Artur Xexeo; Direção: Miguel Falabella; Coreografia: Fernanda Chamma; Direção musical Daniel rocha; Cenografia e Designer Gráfico: Gringo Cardia; Figurino: Fabio Namatame; Visagismo: Anderson Bueno; Video Cenario: Richard Luiz; Designer de som: Tocko Michelazzo; Designer de Luz: Guilhermo Herrero.
O musical é o segundo passo da Plataforma Cultural Hebe Forever, encabeçada por Cláudio Pessutti, e que terá ainda um filme, que será desmembrado em uma minissérie para TV e um documentário, um livro fotográfico e uma exposição com o acervo de Hebe. O musical será estreado no Teatro Procópio Ferreira, em São Paulo, seguindo para o Rio, com grandioso elenco.
Sobre Hebe Camargo - Paulistana de Taubaté, Hebe conquistou os brasileiros desde suas primeiras aparições como cantora, ainda na Rádio Tupi, na década de 1940. Hebe fez parte da comitiva que foi a Santos buscar os primeiros equipamentos para dar início à rede Tupi, primeira rede de televisão brasileira. Desde então, nunca mais saiu do ar, tornando-se A Rainha da Televisão Brasileira. Com sua personalidade forte, Hebe foi e ainda é um dos maiores ícones da nossa televisão: participou da primeira transmissão ao vivo, iniciou o primeiro programa feminino da TV brasileira, se tornou uma das maiores entrevistadoras do país.
Sobre a Plataforma Cultural - Liderado por Cláudio Pessutti, o projeto iniciado com a biografia de Hebe e que segue com o Musical terá ainda diversos eventos culturais, que serão lançados em 2017 e 2018, como a Exposição com todo o acervo da apresentadora, como roupas e joias, e um Filme, que será desmembrado em uma Minissérie para TV e um Documentário. O anúncio dos próximos passos será realizado em breve, bem como as parcerias de peso que cada produto terá. Facebook HebeCamargo.PerfilOficial.
***Artista plástica Michelle Behar é homenageada com exposição***
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***Foi em meio a muitos pássaros, peixes, gatos e cores que Michelle Behar revelou sua habilidade de artista plástica, ilustradora e gravadora. No sábado, dia 29 de Julho, uma pequena mostra de suas obras poderá ser apreciada em uma exposição realizada em sua homenagem.
“O Olhar de Michelle Behar – homenagem à artista”, que reúne gravura, pintura, cerâmica e poesia de seu acervo pessoal. A exposição foi organizada pelos seus filhos, Daniel, André e Débora Behar, a mostra vai ser realizada no mesmo dia em que a artista completaria 62 anos. “Minha mãe nunca se prendeu a padrões e isso era percebido claramente em sua arte. Seu traço era único e as emoções transcendiam as mídias com as quais trabalhava.
Seja na gravura, pintura, cerâmica, ou mesmo na arte digital, era possível perceber os sentimentos ali presentes. Uma arte livre, por uma artista livre”, define André Behar Ribeiro. Nascida na Guatemala e naturalizada brasileira, Michelle imprimia em suas obras grande dose de sentimento e defendia que a essência de sua arte era o amor e todo o seu poder transformador.
Uma de suas grandes amigas, a também artista plástica Márcia Széliga, expressa com muito carinho o que Michelle representava: “Falar da arte de Michelle é falar da pessoa que ela foi e do quanto seu trabalho revelou o caráter de sua alma.
Sorridente e de bem com a vida, era de uma generosidade ímpar. Sempre disposta a ajudar, seja pelos caminhos da arte ou na vida de cada pessoa, seu abraço era acolhedor. Sua distribuição de amor e alegria era farta, seu olhar de ternura trazia compaixão e sabedoria. Para ela, não havia tempo ruim, nem mesmo nos momentos mais difíceis”, relembra.
Sobre a artista - Michelle Behar veio para o Brasil em 1975 e se naturalizou brasileira. Estudou Belas Artes na Universidade San Carlos de Guatemala e na Escola de Belas Artes de Genebra, na Suíça. Fez cursos de Gravura, no Museu Lassar Segal, em São Paulo-SP, e no Solar do Barão, em Curitiba-PR, e de Pintura Digital.
Além disso, orientou cursos de Gravura em Linóleo e Litografia no Atelier de Gravura do Solar do Barão, ministrou cursos de extensão de Gravura, na Universidade Federal do Paraná, e cursos particulares de Pintura em Computador. Suas obras estiveram em mostras individuais e coletivas de diversas partes do mundo, como Guatemala, Brasil, Estados Unidos, Cuba, El Salvador e Nicarágua.
Alguns de seus trabalhos integram o acervo do Museu da Gravura, em Curitiba-PR, e do Museu Colméia, em Lages-SC. Entre as diversas curiosidades sobre sua carreira está o fato de uma de suas obras de Litografia integrar a coleção particular de Walt Disney.
Serviço: Exposição “O Olhar de Michelle Behar – homenagem à artista” Data: 29 de Julho de 2017 (sábado) Horário: das 18 às 21 horas Local: Casa da Cultura Polônia Brasil Rua Ébano Pereira, 502 - Centro, Curitiba - PR Entrada Franca.
***MPB que brilha: Fran Rosas lança seu primeiro disco***
Crédito da foto: Fabio Palombino.
***A cantora paranaense de MPB Fran Rosas, dona de uma voz suave e versátil, lançará no dia 04 de agosto o disco Lume. O título faz referência aos elementos citados em diversas canções - escolhidas cuidadosamente - que compõem o material: fogo, luz, brilho, claridade, Sol, amanhecer, são expressões bastante recorrentes nas letras.
Síntese de 5 anos de trajetória artística, que inclui shows em Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo e diversas outras cidades do país, o álbum é o retrato atual de uma artista em constante amadurecimento, de uma alma inquieta lançando luz a uma incessante busca por sua essência e comprometimento com a verdade e a beleza.
Produzido por Rafael Rosas, seu principal parceiro de vida e música, o disco, pautado por grandes encontros e parcerias, conta com 11 canções, algumas inéditas, outras já conhecidas de seu público. Fazem parte do material de compositores projetados nos últimos anos, como Dú Gomide, Tó Brandileone, Léo Bianchini, Maninho, Leo Vergara, LF Leprevost, Troy Rossilho, Estrela Leminski, Thamires Tannous, a nomes consagrados como Celso Viáfora e Djavan.
Gravado em Curitiba, Pelotas, São Paulo e Rússia, o projeto celebra o encontro de talentosos e renomados músicos como Thiago Big Rabello, Alex Mesquita, Kabé Pinheiro, Daniel Migliavacca, Marcio Rosa e a majestosa Orquestra Filarmônica de São Petersburgo. Com toque inovador, sem perder as tradições da essência da MPB, o álbum mescla texturas eletrônicas e sonoridades acústicas de forma bastante harmoniosa, percorrendo os mais diversos "temperos" do pop, jazz, blues, bossa, baião, maracatu.
Proporcionando uma experiência sonora ímpar, o álbum traduz com fidelidade a gama de influências que a cantora recebeu ao longo de sua carreira, consolidando ainda mais sua originalidade e expressividade como marca pessoal. Será possível ter uma prévia da sonoridade do disco nos próximos dias, pois em 28 de julho e 01 de agosto dois singles do material serão lançados em todas as plataformas digitais da cantora : Relatividade e Cicatriz.
Sobre Fran Rosas - Natural de Ponta Grossa, Paraná, Fran carrega em sua bagagem diversas expressões artísticas que se entrelaçam em consonância com sua personalidade inquieta. É formada em dança pela Faculdade de Artes do Paraná, foi bailarina clássica e é mosaicista profissional, mas é na música e nos palcos onde todas as outras artes convergem e encontra sua verdadeira essência.
Dedica-se a música brasileira desde o inicio de sua carreira. Foi integrante do Grupo de MPB da Universidade Federal do Paraná onde participou da gravação do disco intitulado “Terra de Pinho - Música Paranaense em Arranjos Vocais”.
Foi destaque no cenário musical curitibano com diversos shows de música brasileira, dentre eles os espetáculos “Chapéu de Sobra” (2012) - projeto que lotou o Teatro Paiol e rendeu a cantora respeito no cenário musical de Curitiba e aclamação de público -, o espetáculo “Mosaicos” (2013) - apresentado em parques de Curitiba - e “Brilhante: Especial Elis Regina” (2015). Este último circulou em diversas cidades brasileiras.
Fran Rosas também é mentora, juntamente com Rafael Rosas - seu principal parceiro musical - dos projetos de Youtube “UmTake” e “Live Sessions” no qual desenvolve gravações em estúdio de uma série de vídeos musicais, promovendo o encontro com artistas convidados e celebrando a boa música brasileira em sua diversidade Vídeo de trabalho: https://youtu.be/nsni5mkzivo?
***Concerto das Rosas lota Teatro Guaíra em noite de cultura e ação social***
Crédito das fotos: Brunno Covello.
Foto 01: Maestro Alessandro Sangiorgi e o grupo Ladies Ensemble.
Foto 02: Ricardo Trento, diretor da Unicultura, com Fabiola Bach, diretora artística do espetáculo e o presidente dos Amigos do HC, Pedro de Paula Filho.
Foto 03: Foto geral do espetáculo.
***O Teatro Guaíra ficou lotado nesta terça-feira (dia 25) para a segunda apresentação da turnê do Concerto das Rosas, projeto cultural e social realizado pelo Grupo Orquestral Ladies Ensemble e a ONG Unicultura e patrocinado pelo Ministério da Cultura através da Lei Rouanet, com parte da renda destinada à Associação dos Amigos do Hospital de Clínicas, para ações de apoio às mulheres com câncer de mama atendidas no Hospital de Clínicas da UFPR.
Com regência do consagrado maestro Alessandro Sangiorgi, a participação das solistas Maryanne Francescon e Moara Pessatti, e a direção artística de Fabiola Bach, o grupo de 20 musicistas apresentou ao grande público presente as estações de Vivaldi e Piazzolla, além de belas interpretações para músicas populares brasileiras como “Aquarela do Brasil”, “Brasileirinho” e “Passaredo”.
“Foi uma noite memorável de cultura e ação social. O reconhecimento do grande trabalho realizado pelo Ladies Ensemble e a Unicultura foi o teatro lotado, aplaudindo de pé o espetáculo. Isso nos anima ainda mais para a sequência do projeto Concerto das Rosas. Temos que continuar a incentivar a cultura e a arrecadar mais recursos para o Hospital de Clínicas”, afirmou Pedro de Paula Filho, presidente dos Amigos do HC. Fabiola Bach destacou que a arte, aliada com a solidariedade, ajuda a humanizar as pessoas.
“Nós do Grupo Ladies Ensemble, além de fazer o que amamos, que é tocar, também crescemos como pessoas participando desse tipo de ação, pois sabemos que estamos ajudando outras mulheres que necessitam de nosso apoio”, confirmou. “A música clássica erudita não é um direito do povo, é uma necessidade. É como o ar que se respira! Faz parte da nossa herança enquanto humanidade. Está em nosso DNA. Vivaldi e Piazzolla, cada qual em seu tempo, exprimem a beleza da vida nos movimentos das estações. Ter a casa cheia é sinal que ainda há espaço para a arte e o belo.
A música clássica sempre despertará o que há de melhor em nós”, afirmou Ricardo Trento, diretor da Unicultura. O “Concerto das Rosas” seguirá ainda para mais oito cidades do Paraná em 2017 - Guarapuava, Cascavel, Foz do Iguaçu, Medianeira, Maringá, Londrina, Toledo e Francisco Beltrão. A próxima apresentação será novamente Grande Auditório do Teatro Guaíra, no dia 24 de setembro.
***Curitiba ganha nova programação cultural no Mercês***
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***Espetáculos teatrais, apresentações musicais, leituras dramáticas, a exibição de filmes, oficinas, cursos e palestras. Todas essas atividades já estão confirmadas até dezembro de 2017 dentro da mais nova programação cultural de Curitiba. O projeto AçãoArte vai dar a largada no final deste mês, com sede no bairro Mercês.
A iniciativa surgiu da parceria entre a Thadeu Peronne Produções, o Grupo Arte da Comédia e a Sociedade dos Amigos da Cultura Ucraniana (TPUK) - que vai abrigar as ações em sua estrutura física. Os eventos de inauguração, nos dias 28 e 29, possuem entrada franca, e contarão com a estreia do espetáculo A Comédia da Panela e animadas festas julinas após as apresentações.
O espaço que receberá a programação do AçãoArte está instalado dentro do prédio histórico da TPUK (à Rua Brigadeiro Franco – 374), um local que já possui forte tradição com as artes e que neste ano completa 70 anos de existência. Nesta nova iniciativa, o local sediará produções e oficinas do ator, diretor e produtor Thadeu Peronne e os ensaios e montagens do Grupo Arte da Comédia - companhia comandada pelo diretor italiano Roberto Innocente e atuante em Curitiba há 10 anos.
De acordo com Thadeu Peronne, o Ação Arte surge de uma busca antiga por um local que pudesse abrigar as suas produções, receber uma programação artístico cultural diversificada como opção ao público curitibano, oferecer oportunidades aos artistas nacionais e possibilitar a vinda de produções de fora do país.
"Trata-se do primeiro filho de minha intensa busca por um casarão para a realização de espetáculos e interferências artísticas e do meu desejo de com isso beneficiar toda a comunidade" diz Thadeu Peronne. Eventos de inauguração - Para abrir as atividades da mais nova programação cultural de Curitiba, o Grupo Arte da Comédia, especializado em commedia dell’arte, vai estrear o seu novo espetáculo nos dias 28 e 29.
“A Comédia da Panela” é uma adaptação do clássico “Aulularia ou La Commedia Della Pentola” – de autoria do dramaturgo romano Plauto. A obra serviu de inspiração para outros renomados escritores durante a História, como Shakespeare e Molière. Na montagem do Arte da Comédia é colocada em cena uma discussão atual sobre o lado cômico da busca frenética por prazer e riquezas que sonda a humanidade.
Após as apresentações, o público poderá participar de uma animada festa julina, com opções gastronômicas variadas e muita música. “Essa parceria possibilitará eventos incríveis. O espaço do AçãoArte, com mesas e cadeiras diante do palco, ao estilo cabaré, permite que as apresentações realizadas no local sejam sempre seguidas de festas temáticas, com boa comida e bebida. Uma maneira de festejar a arte e a vida”, declara Roberto Innocente.
Programação de 2017 Além das montagens teatrais e festas promovidas dentro do AçãoArte, uma vasta programação musical terá espaço no local. Por meio de acordo firmado com a Escola de Música e Belas Artes do Paraná - a EMBAP, a partir do dia 6 de agosto, nas manhãs de domingo serão oferecidos concertos musicais variados que irão desde a música clássica até o repertório operístico, passando pela MPB.
Uma oficina de Interpretação para Câmara também será ofertada. Para setembro, está prevista a apresentação do espetáculo As Aves de Aristófanes, de Thadeu Peronne. Oficinas de dança, hip-hop, grafite, cursos para crianças, adultos e terceira idade, entre outras ações, podem ser acompanhados no site da programação: www.acaoarte.com.br.
Serviço: Inauguração da Programação AçãoArte Estreia de “A Comédia da Panela”: 28 e 29 de julho, sempre às 20h Festa Julina AçãoArte: 28 e 29 de julho, após as apresentações teatrais Local: TPUK | Rua Brigadeiro Franco, 374 - Mercês. | Entrada Franca.
***Hotel TRYP Itaim oferece Estação de Tapiocas em seu café da manhã***
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***Para começar bem o dia, o hotel TRYP Itaim, administrado pela Meliá Hotels International, possui em seu delicioso café da manhã uma estação de tapiocas que surpreende as pessoas que frequentam seu restaurante. Com localização privilegiada e um número expressivo de clientes, hóspedes ou não, o hotel visa agradar o paladar de todos em seu café da manhã. Além das delícias tradicionais, o cardápio oferece também 05 sabores de tapiocas salgadas como: queijo prato, queijo muçarela, queijo branco, peito de peru e presunto.
As tapiocas salgadas incluem tomate, cebola e orégano e são preparadas na hora com manteiga e azeite. Já as tapiocas doces contam com 4 tipos: coco, leite condensado, goiabada e doce de leite. Ao todo, são mais de 50 itens no café da manhã do restaurante Bonjardim. Entre eles, frutas da época, iogurtes, sucos, frios, ovos mexidos, omeletes, bolos e pães preparados no próprio hotel. A refeição é servida de segunda a sexta-feira, das 6h às 10h30, e aos finais de semana e feriados, das 6h às 11h.
Serviço: TRYP Itaim – Rua Manoel Guedes, 320 – Itaim Bibi, São Paulo/SP Quanto: R$ 36 por pessoa Acesso para deficientes/música ambiente Informações: pelo telefone (11) 3066-2699 ou e-mail reservas.itaim@tryphotels.com.
Sobre o TRYP Itaim - O hotel TRYP Itaim – que recebeu em 2015 o selo Prata no programa EcoLíderes do TripAdvisor – está localizado no bairro nobre do Itaim Bibi, próximo às Avenidas Juscelino Kubitschek, Brigadeiro Faria Lima, Cidade Jardim e Nove de Julho. Possui 142 apartamentos (todos com sacada), sendo 95 na categoria Premium Room.
Os apartamentos são equipados com camas exclusivas Premium, televisores de LCD 32”, TV a cabo, internet high-speed gratuita, duchas com tamanho especial, kit café/chá com ebulidor elétrico, secador de cabelo, menu de travesseiros, balança, amenities exclusivos da marca, kit para passar roupas, enxovais da marca Trussardi estilo clean, além de roupões e pantufas.
Entre as dependências do hotel estão uma academia de ginástica e piscina com vista para a cidade, um lobby bar e um restaurante com área externa especializado em cozinha internacional com buffet no café da manhã (cook station) e almoço, bem como serviço à la carte no jantar.
Sobre a Meliá Hotels International - Fundada em 1956 em Palma de Maiorca (Espanha), a Meliá Hotels International é uma das maiores companhias hoteleiras do mundo, além de líder absoluta no mercado espanhol, com mais de 370 hotéis abertos ou em processo de abertura distribuídos em mais de 40 países em quatro continentes, comercializados sob as marcas: Gran Meliá Hotels & Resorts, Paradisus by Meliá, ME by Meliá, Meliá Hotels & Resorts, INNSIDE by Meliá, Sol by Meliá e TRYP by Wyndham.
O foco estratégico na expansão internacional permitiu à Meliá Hotels International ser a primeira empresa hoteleira espanhola com presença na China, nos Estados Unidos e nos Emirados árabes, além de manter sua liderança em mercados tradicionais como a Europa, América Latina e o Caribe.
O alto grau de internacionalização, seu diversificado modelo de negócios (que a posiciona entre as principais gestoras hoteleiras do mundo), o crescimento apoiado em grandes alianças estratégicas e sua aposta no turismo responsável são as grandes fortalezas da Meliá Hotels International, sendo a companhia turística espanhola com maior reputação corporativa (Ranking Merco) e uma das mais atraentes para trabalhar em todo o mundo. A Meliá Hotels International faz parte do IBEX 35, que é o principal indicador da Bolsa de Valores da Espanha.
Sobre a Meliá Hotels International no Brasil - No Brasil há 25 anos, a Meliá Hotels International é pioneira em seu segmento e é considerada uma das 3 Melhores Redes Hoteleiras do País por sua trajetória de grande sucesso.
Atuando principalmente no segmento de hotéis “business”, a rede – que já administra diversos empreendimentos localizados nas cidades de São Paulo, Campinas, Brasília, Recife e Rio de Janeiro, sob as marcas Gran Meliá Hotels & Resorts (sua marca de luxo mais universal e emblemática), Meliá Hotels & Resorts e TRYP by Wyndham.
Os hotéis administrados pela rede no Brasil foram selecionados pelo guia Michelin em 2015, 2016 e 2017, e receberam o Certificado de Excelência 2016 e 2017 do TripAdvisor. Informações: www.melia.com.
***Alex Atala, Bel Coelho, Paola Carosella e Henrique Fogaça são alguns dos chefs que ministram palestras e aulas na segunda edição do Taste of São Paulo***
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***A segunda edição do Taste of São Paulo, que será realizada entre os dias 24 e 27 de agosto, no Clube Hípico de Santo Amaro, promete uma programação completa para os foodies de plantão. Além de degustar pratos e drinks dos 20 melhores restaurantes e bares da cidade, o público poderá assistir aos renomados chefs em ação em aulas práticas, palestras e demonstrações ao vivo. Única edição do Taste Festivals na América Latina, o evento que tem em sua essência a celebração da gastronomia local recebe no Auditório palestras ministradas por grandes nomes.
Um dos destaques da programação é a participação do chef Alex Atala (Grupo D.O.M.) – dono do 6º melhor restaurante do mundo, que possui duas estrelas Michellin - com a palestra “Repensando nossas conexões com o alimento”. Já Ivan Ralston (Tuju) – na lista dos 50 melhores restaurantes da América Latina e portador de uma estrela Michellin – apresenta a palestra “Cozinhando com vegetais”.
Edinho Engel (Manacá e Amado) – proprietário do melhor restaurante do litoral norte de São Paulo – fala sobre o “Peixe tratado com dignidade e simplicidade”. O line-up conta ainda com nomes como Helena Rizzo (Maní), André Mifano (Lilu) e Bel Coelho (Clandestino). O Auditório traz vinte e oito palestras divididas em quatro sessões por dia. Cada sessão comporta 100 pessoas e será necessária a inscrição prévia no próprio evento, 30 minutos antes de cada sessão. Já no espaço Papo de Cozinha, o público aprenderá receitas de pratos dos principais restaurantes da cidade em aulas práticas, colocando a mão na massa junto com os chefs.
Entre as principais atrações estão a chef Paola Carosella (Arturito, La Guapa e Mangiare) – eleita a melhor chef de 2014 pelo Guia da Folha - com sua Stracciatela de Mimi; o chef Erick Jacquin, com gougères; o chef Salvatore Loi (Moma) com a receita de duas polentas, com ragu de linguiça e molho de cogumelos; o chef Ivan Achcar e seu nhoque de mandioquinha; o chef Henrique Fogaça (Sal) com uma oficina de farofas; além dos chefs Ana Soares (Mesa III), Rodolfo di Santis (Nino), Lucas Corazza (programa Que Seja Doce), Pier Paolo Picchi (Picchi), Renata Vanzetto (Ema e Marakuthai). Serão ministradas vinte e uma aulas no espaço Papo de Cozinha, sendo quatorze delas pagas (R$ 100 e com 1 hora de duração) e sete aulas gratuitas (com 30 minutos de duração), com programação ainda não revelada. Cada sessão comporta 36 pessoas em bancadas.
Confira abaixo a programação completa do Auditório
24 de agosto: Quinta-feira (sessão jantar). 19h30 - Carlos Bertolazzi (Zena): A receita do gnocchi Zena. 20h30 - Alexa Atala (Grupo D.O.M.): Repensando nossas conexões com o alimento 21h30 - Marcelo Tanus (Cia Tradicional): Steak diana, clássico boêmio. 22h30 - Chico Ferreira (Le Jazz): Sopa de cebola clássica.
25 de agosto: Sexta-feira (sessão almoço). 12h30 - Conteúdo patrocinador Andorinha, a ser confirmado. 13h30 - Fabio La Pietra (Astor): Transgredindo drinques clássicos. 14h30 - Edinho Engel (Manacá e Amado): Peixe tratado com dignidade e simplicidade. 15h30 - Coletivo Sufogo/ Fechado para Jantar: Gnocchi de ricota, manteiga noisette com avelãs tostadas, sálvia e queijo Pardinho.
25 de agosto: Sexta-feira (sessão jantar) - 19h30 - Conteúdo patrocinador Blue Tree, a ser confirmado. 20h30 - Gustavo Rozzino (TonTon):Bolinho de pernil. 21h30 - Alexandre “Alemão” Vorpagel (Adega Santiago): Arroz de lula pota. 22h30 - Cole José Barattino (Eataly): Ravioli de mozzarella.
26 de agosto: Sábado (sessão almoço) - 12h30 - Benny Novak (Cia. Tradicional e Ici Bistrô): Steak Tartare e Moules frites. 13h30 - Helena Rizzo (Maní): Arroz de suã com favas verdes e ovo. 14h30 - Marcelo Correa Bastos (Jiquitaia): Sanduíche de camarão. 15h30 - Arri Coser e Gilson Bellusso (NB Steak): Segredos da Costela Gaúcha da NB.
26 de agosto: Sábado (sessão jantar) - 19h30 - Ligia Karazawa (Brace e Eataly): Porchetta recheada com figos e molho de pistache. 20h30 - Mara Salles (Tordesilhas): O Tradicional barreado. 21h30 - Janaina Rueda (Bar da Dona Onça): Arroz mexidinho, com feijão, verduras e... um ovo por cima. 22h30 - Conteúdo patrocinador Granado, a ser confirmado.
27 de agosto: Domingo (sessão almoço) - 12h30 - Conteúdo patrocinador Estácio, a ser confirmado. 13h30 - Telma Shiraishi (Aizomê): Wagyu niku udon. 14h30 - André Mifano (Lilu): Dois sanduíches: de carne e vegetariano. 15h30 - Ivan Ralston (Tuju): Cozinhando com vegetais.
27 de agosto: Domingo (sessão jantar) - 18h30 - Bel Coelho (Clandestino): Pirarucu à Brás com mandioquinha. 19h30 - Leila Kuczynski (Arábia): Tudo o que você pode fazer com a coalhada. 20h30 - Souza (Veloso): O passo a passo da melhor caipirinha. 21h30 - Conteúdo patrocinador Estácio, a ser confirmado. Confira a programação completa do Papo de Cozinha (aulas pagas) 24 de agosto, quinta-feira (sessão jantar) - 19h30 - Paulo Barroso de Barros (Moma): Aprenda o nhoque de pão do Moma.
22h30 - Edinho Engel (Amado e Manacá): Os segredos da moqueca mista do Amado. 25 de agosto, sexta-feira (sessão almoço) - 12h30 - Ana Soares (Mesa III): Desenhando na Mesa: oficina de massas frescas (1h de duração). 15h30: Renata Vanzetto (Ema e Marakuthai): Crazy crispy chicken, o carro-chefe do Ema.
25 de agosto: Sexta-feira (sessão jantar) - 19h30 - Salvatore Loi (Moma): Duas polentas, com ragu de linguiça e molho de cogumelos. 22h30 - Luca Gozzani (Fasano): Massa à putanesca, com azeitona taggiasca. 26 de agosto, sábado (sessão almoço) - 12h30 - Rodolfo de Santis (Nino e Peppino): O espaguete à carbonara do Nino. 15h30 - Henrique Fogaça (Sal): Oficina de farofas.
26 de agosto: Sábado (sessão jantar) - 19h30 - Paola Carosella (Arturito, La Guapa e Mangiare): Stracciatela de Mimi. 22h30 - Marcio Silva e Jorge Gonzalez (Buzina): Hamburguer ao estilo Buzina.
27 de agosto: Domingo (sessão almoço) - 12h30 - Lucas Corazza: Bolo de chocolate sem glúten com bergamota. 15h30 - Erick Jacquin convidando vovós e netinhos para cozinha: gougères, o pão de queijo francês.
27 de agosto: Domingo (sessão jantar) - 18h30 - Pier Paolo Picchi (Picchi): Risotto clássico, de carnaroli, risotto de massa. 21h30 - Ivan Achcar: Nhoque de mandioquinha crocante.
Restaurantes confirmados no Taste of São Paulo
Adega Santiago, com os chefs Alexandre “Alemão” Vorpagel e Murilo Pessoto. Grupo D.O.M., com os restaurantes Dalva e Dito e Açougue Central. Arábia, com a chef Leila Youssef. Bráz Trattoria, com os restaurantes Bráz e Bráz Elettrica e a presença dos chefs Benny Novak e Marcelo Tanus. Buzina, com os chefs Marcio Silva e Jorge Gonzalez. Casa do Porco e Bar da Dona Onça, com os chefs Jefferson Rueda e Janaina Rueda. Eataly, com os chefs José Bragattino e Ligia Karazawa.
Grupo Fasano, com os restaurantes Fasano, a Trattoria e o Bistrot Parigi, e a presença dos chefs Lucca Gozzani e José Branco. Fechado para Jantar, com o chef Raphael Despirite. Jiquitaia, com o chef Marcelo Côrrea Bastos. Le Jazz, com seu bar Petit, e a presença do chef Chico Ferreira. Aizomê, com a chef Telma Shiraishi. Mocotó, com o chef Rodrigo Oliveira. NB Steak, com os chefs Arri Coser e Filson Belluzzo. Nino Cucina, com o bar Peppino, e a presença do chef Rodolfo de Santis. TonTon, com o chef Gustavo Rozzino. Tian, com a chef Marina Pipatpan. Tordesilhas, com a chef Mara Salles. Astor, com drinks do barman Fabio La Pietra. Veloso, com caipirinhas do barman Deusdete Souza.
O Taste Festival é fenômeno entre os eventos gastronômicos em todo mundo. Realizado em 21 países, com a participação de mais de 100 dos melhores chefs de cozinha, conquista foodies em todos os lugares. A primeira edição na América Latina foi o Taste of São Paulo, em 2016. “No ano passado o Taste já foi um sucesso de público, 16 mil pessoas passaram pelo evento e puderam desfrutar de alguns dos 16 melhores restaurantes de São Paulo. Este ano nós estamos aumentando o espaço do evento dentro do Clube Hípico de Santo Amaro, o número de cozinhas, restaurantes e expositores.
Outra novidade é que o público vai poder curtir ainda mais o evento, ao som das atrações musicais que estamos fechando. São Paulo merecia um evento como este, que já acontece em Paris, Londres, Toronto e outras tantas cidades do mundo”, diz Francisco Mattos, responsável pelo Taste of São Paulo, apresentado por Santander. O Taste of São Paulo tem o banco Santander como patrocinador máster, patrocínio do Mastercard Black, Getnet, Zurich Santander, Audi e Latam e apoio do Azeite Andorinha, Estácio, Águas São Lourenço, Granado, Nespresso e Grand Cru.
Serviço: Data: 24 a 27 de agosto de 2017 Horários: Almoço (12h às 16h30) ou jantar (19h às 23h30) Local: Clube Hípico de Santo Amaro R. Visconde de Taunay, 508 - Vila Cruzeiro, São Paulo – SP Ingressos: À venda no site www.tudus.com.br Preço: R$ 60 pela sessão do almoço ou pela sessão do jantar Clientes Santander que comprarem com o cartão Mastercard ganham 30% de desconto, válido para até 4 ingressos por CPF e sessão. Aulas práticas pagas: R$ 100 a sessão, à venda a partir do dia 26 de julho no site www.tudus.com.br. Palestras e aulas práticas não pagas: Inscrição 30 minutos antes de cada sessão, no local do evento.
Sobre a IMM: A IMM é uma empresa brasileira que atua nas áreas de Esporte, Entretenimento e Venda de Ingressos. No entretenimento, a IMM é proprietária do Taste of São Paulo, versão brasileira do melhor festival de restaurantes do mundo. A IMM tem ainda uma sociedade com a Rock World S.A, detentora da marca Rock in Rio, e uma joint venture com o Cirque Du Soleil para promover suas turnês no Brasil. Recentemente, criou a área de family entertainment para desenvolver projetos com foco em grandes musicais da Broadway e family shows.
O primeiro espetáculo foi o musical My Fair Lady, lançado em agosto de 2016. Em 2017, a IMM realizará o musical “Cantando na Chuva”, previsto para estrear em agosto. Em Esporte, a empresa conta com o Rio Open, maior torneio de tênis da América do Sul; o consagrado torneio de vôlei de praia Rei e Rainha da Praia e o Mundial de Skate Bowl, que faz parte da plataforma de eventos ao vivo do Verão Espetacular da TV Globo. Com amplo expertise nesta área, já produziu os jogos da pré-temporada da NBA, UFC, Volvo Ocean Race e uma plataforma de eventos de golfe com chancela do PGA.
Em digital, a empresa atua com sua plataforma de ticketing TUDUS, que é responsável pela venda de ingressos online e off-line para os eventos da empresa e de terceiros. A área conta com projetos importantes, como venda de ingressos para UFC, NBA, show Paul McCartney, Circuito Banco do Brasil, Rio Open e todos os ingressos da Casa de Show Vivo Rio e mais de 35 teatros entre Rio e São Paulo Teatro Fashion Mall.
***Sinepe/PR traz Walter Longo a Curitiba***
Crédito da foto: Divulgação.
***O Sindicato das Escolas Particulares (Sinepe/PR) está promovendo uma palestra intitulada " X da Questão", com o presidente do Grupo Abril, Walter Longo, nesta quinta-feira (27), no Buffet du Batel a partir das 7h30, na qual o executivo apresentará questões relativas a chamada Geração X, que é composta pelos nascidos entre das décadas de 60 a 80.
Durante o encontro, o executivo apresentará uma profunda análise sobre esse grupo de pessoas mostrando comportamento, tendência, potencial de consumo, valores éticos e, principalmente, as formas mais adequadas de se comunicar com estas pessoas.
Entendendo a Geração X - A Geração X é composta por pessoas de 35 a 54 anos, ou seja, profissionais que estão no topo da carreira e de consumo, que representam 56 milhões de brasileiros (dados IBGE), aproximadamente 27% da população, e que são responsáveis por mais da metade da renda gerada no país. Na palestra, Longo utilizará algumas campanhas publicitárias e seus resultados para explicitar como os gestores, de modo geral, podem ser mais assertivos nesta relação com os chamados X.
Oportunidade - Segundo a presidente do Sinepe/PR, Esther Cristina Pereira, esta é uma oportunidade ímpar para auxiliar o entendimento dos gestores e demais profissionais envolvidos com esta tarefa nas escolas. "As pessoas desta Geração, em particular, formam não apenas o perfil dos pais de nossos alunos, mas também o de nossos professores", afirma.
"A reflexão sobre essa pesquisa, que enfocou a comunicação publicitária e as decisões de consumo entre ambas as gerações, também servirá para nós, educadores e empresários do setor educacional, que procuramos todos os dias comunicar os valores de nossas instituições, atrair novos alunos e a identificação com ambas as gerações", pondera a dirigente. As vagas são limitadas e os associados ao Sinepe/PR têm cortesia de dois ingressos e preços subsidiado aos demais. Mais informações pelo fone (41) 3078-6933.
Serviço: Palestra com Walter Longo em Curitiba Data: 27/07/2017 - Horário: a partir das 7h30 Local: Buffet du Batel Endereço: Alameda Pres. Taunay, 241 - Batel, Curitiba.
***Torneio Paranaense de Economia desafia estudantes em jogo virtual***
***O cenário da economia brasileira é bastante desafiador, até mesmo para economistas com grande experiência, devido as altas taxas de juros e inflação. Mas um jogo virtual promete desafiar acadêmicos de economia do Paraná a utilizarem os seus conhecimentos para solucionarem essas questões, através do 7º Torneio Paranaense de Economia, que será realizado nos dias 27 e 28, de julho de 2017, em Curitiba, na FAE Business School. O evento promovido pelo Conselho Regional de Economia do Paraná (CORECONPR) estimula os estudantes a desenvolverem e aplicarem na prática conceitos que possibilitem a simulação de variáveis macroeconômicas.
Idealizado pelo professor Paulo Henrique Sandroni, da Fundação Getulio Vargas de São Paulo e desenvolvido para a plataforma virtual por Jaime Diaz, o Jogo da Economia Brasileira, simula um problema econômico em que os competidores precisam solucioná-lo através do seu conhecimento, com estratégia e um pouco de sorte. Cada carta do jogo representa uma decisão macroeconômica, que pode ter consequências como aumento da inflação ou recessão.
O Torneio Paranaense de Economia, que envolve na disputa uma dupla de estudante por instituição de ensino superior, tem como objetivo estimular estudantes à prática, o desempenho, a competência e a solidez teórica sobre temas distintos da Economia em suas diversas áreas, além de estreitar os lanços entre os estudantes e o Corecon.
A dupla vencedora será classificada para participar da Gincana Nacional de Economia. A premiação total oferecida é de R$ 4 mil, distribuída conforme regulamento, entre três melhores classificadas. As duplas que ficarem em 2º e 3º lugares serão classificadas para participarem da 2ª Gincana Regional de Economia – Sul, que acontecerá no sábado, dia 29.
Serviço: 7º Torneio Paranaense de Economia Data: 27 e 28 de julho de 2017, das 9h às 18h. Local: FAE Business School (Rua Visconde de Guarapuava, 3263, Centro, Curitiba, Paraná). Mais informações: www.coreconpr.gov.br.
***Últimos dias de Kirchgässner: um modernista solitário no MON***
Crédito da foto: Marcello Kawase.
***O Museu Oscar Niemeyer (MON) encerra no dia 30 de julho, domingo, a exposição Kirchgässner: um modernista solitário, inaugurada em 21 de fevereiro de 2017. A mostra tem curadoria de Salvador Gnoato e conta com obras ainda desconhecidas do arquiteto que antecipou o modernismo no Brasil, Frederico Kirchgässner (1899-1988). Kirchgässner nasceu na Alemanha em 1899, vindo para o Brasil pouco tempo depois em 1909.
Instalado em Curitiba, o alemão estudou Artes Plásticas e Arquitetura por correspondência na Architectktur System Karnack-Hachfeld de Potsdam e na Deutche Kunstschule de Berlim. No final da década de 1920, foi para Berlim fazer provas e tirar seu diploma. Lá conheceu Hilda (1902-1999), sua prima, com quem já trocava cartas. Apaixonaram-se, casaram-se e vieram para o Brasil. Aqui, o arquiteto projetou a casa em que moraria com Hilda, no ano de 1930.
Na Rua Jaime Reis, no centro da capital paranaense, a casa de Kirchgässner surpreendeu com a estética modernista que só seria difundida no país nas décadas de 1950 e 1960. A edificação com laje ao invés de telhado, com pórticos no terraço emoldurando a paisagem, seguia a tendência modernista já reconhecida na Europa e Estados Unidos, com Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Alvar Aalto e Frank Lloyd Wright.
Em Curitiba, o usual eram as casas com grandes telhados inclinados, herança da colonização europeia. Para combinar com a vanguarda da casa, Kirchgässner desenhou e produziu móveis de design inovador, criando um mobiliário notável. O arquiteto projetou também a casa de seu irmão, Bernardo Kirchgässner, e um pequeno edifício de apartamentos. Kirchgässner trabalhou como topógrafo da Prefeitura de Curitiba.
Em 1929, desenhou a Planta de Curytiba, com nanquim sobre tecido, e uma série de desenhos da paisagem da cidade. Além da arquitetura, dedicou-se à pintura, e este seu lado artístico também é exposto na mostra. A exposição é composta também por obras de Hilda Kirchgässner, que também era artista visual e se dedicava principalmente às aquarelas. Em 1941, Hilda teve seu trabalho reconhecido no I Salão Paranaense de Belas Artes.
Serviço: Fim da exposição Kirchgässner: Um modernista Solitário - De 21 de fevereiro a 30 de julho de 2017 Visitação: Terça a Domingo, das 10h às 18h R$ 16 e R$ 8 (meia-entrada) Tel: (41) 3350-4400 - www.museuoscarniemeyer.org.br.
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