terça-feira, 8 de janeiro de 2019

Coluna do dia 08/01/19

***Cida Moreira e Arthur Moreira Lima apresentam show inédito na Caixa Cultural Curitiba***


Crédito da foto 01: Ana Alexandrino / Foto 02: Divulgação.

***“Um toque de classe” é um inédito projeto musical que apresenta dois grandes artistas da nossa música em apresentações individuais e formato solo: o grande pianista Arthur Moreira Lima e a cantora, atriz e também pianista Cida Moreira. De 10 a 13 de janeiro, na Caixa Cultural Curitiba, o público poderá apreciar todo o virtuosismo e interpretações emocionantes destes dois mestres da nossa música.

Cida Moreira, que fará shows nos dias 10 e 11, estreou nos palcos brasileiros na década de 1970. Cantora, pianista e atriz, lançou dez álbuns, dentre os quais “Cida Moreira Interpreta Brecht “(1988), “Cida Moreira canta Chico Buarque” (1993) e “A Dama Indigna” (2011). Ganhou o prêmio de Melhor Atriz pelo filme “O Que Se Move” (2013) no Lakino Film Festival, em Berlim.

Cida é uma artista que surpreende com o ecletismo de suas escolhas, provando ser, em todas elas, a artista completa que é senhora absoluta de sua voz, de sua emoção e do espaço que ocupa nos palcos e na vida dos que a rodeiam. Dificilmente no plano mundial se vai encontrar expressão tão acabada do casamento de música e teatro, com um repertório que inclui Brecht e Kurt Weill (às vezes Hans Eissler ou Paul Dessau), Chico Buarque, as canções do cinema brasileiro, Adoniran Barbosa, as modinhas de Mário de Andrade, Tom Waits e Cartola.


Para não falar de suas participações em homenagens a Paulinho da Viola, Maysa e Dolores Duran. Já Arthur Moreira Lima, que se apresentará nos dias 12 e 13, projetou-se internacionalmente no Concurso Chopin de Varsóvia (1965). Em seguida laureou-se nos concursos de Leeds (Inglaterra 1969) e Tchaikovisky (Moscou 1970). Desde então, Moreira Lima tem feito turnês em todos os continentes, lotando as principais salas de concertos no mundo.

Incentivo à cultura da Caixa - A Caixa investiu mais de R$ 385 milhões em cultura nos últimos cinco anos. Em 2018, nas unidades da Caixa Cultural em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo foram realizados mais de 240 projetos de Artes Visuais, Cinema, Dança, Música, Teatro e Vivências. A Caixa Cultural Curitiba oferece, desde 2004, uma programação diversificada, com opções gratuitas ou a preços populares, estimulando a inclusão e a cidadania. O espaço, situado no centro da capital, conta com duas galerias, um teatro, uma sala de oficinas e teve 70 atrações na programação de 2018.

Serviço: Um Toque de Classe - Arthur Moreira Lima e Cida Moreira Local: Caixa Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro Data: de 10 a 13 de janeiro de 2019 (dias 10 e 11 Cida Moreira e dias 12 e 13 Arthur Moreira Lima) Horário: de quinta a sábado às 20h e domingo às 19h Ingressos: Vendas a partir de 5 de janeiro. R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito Caixa). A compra pode ser feita com o cartão vale-cultura. Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado das 12h às 20h. Domingo das 16h às 19h). Duração: 75 minutos. Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos. Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes). Patrocínio: Caixa e Governo Federal.

***Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo apresenta o espetáculo Carmen, a Grande Pequena Notável***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Há exatos 90 anos Carmen Miranda (1909-1955) cantava pela primeira vez na rádio carioca Roquete Pinto. Portuguesa radicada no Brasil, a cantora estava prestes a se tornar um dos maiores símbolos da cultura brasileira para todo o mundo. Em comemoração a essa data, Carmen, a Grande Pequena Notável, com direção de Kleber Montanheiro, estreia no dia 15 de setembro no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP). O espetáculo fica em cartaz até 26 de janeiro de 2019, com apresentações aos sábados, às 11h. O musical é inspirado no livro homônimo de Heloísa Seixas e Julia Romeu, que venceu o Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não Ficção em 2015. Quem dá vida à diva é a atriz Amanda Acosta, que divide o palco com Daniela Cury, Luciana Ramanzini, Maria Bia, Samuel de Assis e Fabiano Augusto.

Para contar essa história, o espetáculo adota a estrutura, a estética e as convenções do Teatro de Revista Brasileiro, no qual Carmen Miranda também se destacou. “Utilizamos a divisão em quadros, o reconhecimento imediato de tipos brasileiros e a musicalidade presente, colaborando diretamente com o texto falado, não como um apêndice musical, mas sim como dramaturgia cantada”, explica o diretor Kleber Montanheiro. Esse tradicional gênero popular faz parte da identidade cultural brasileira, mas recentemente está em processo de desaparecimento da cena teatral por falta de conhecimento, preconceito artístico e valorização de formas americanizadas e/ou industrializadas de musicais.


A encenação tem a proposta de preservar a memória sobre a pequena notável, como a cantora era conhecida, e a época em que ela fez sucesso tanto no Brasil como nos Estados Unidos, entre os anos de 1930 e 1950. Por isso, os figurinos da protagonista são inspirados nos desenhos originais das roupas usadas por Carmen Miranda; já as vestes dos demais personagens são baseadas na moda dessas décadas. “As interpretações dos atores obedecerão a prosódia de uma época, influenciada diretamente pelo modo de falar ‘aportuguesado’, o maneirismo de cantar proveniente do rádio, onde as emissões vocais traduzem um período e uma identidade específica”, revela Montanheiro. A cenografia reproduz os principais ambientes propostos pelo livro.

Esses espaços físicos são o porto do Rio de Janeiro, onde Carmen desembarca criança com seus pais; sua casa e as ruas da Cidade Maravilhosa; a loja de chapéus, onde Carmen trabalhou; o estúdio de rádio; os estúdios de Hollywood e as telas de cinema; e o céu, onde ela foi cantar em 5 de agosto de 1955. Cada cenário traz ao fundo uma palavra composta com as letras do nome da cantora em formatos grandes. Por exemplo, a palavra MAR aparece no porto, e MÃE, na casa dos pais da cantora. O espetáculo só pôde ser realizado graças aos recursos da 6ª edição do Prêmio Zé Renato de Teatro.

Sobre Kleber Montanheiro - direção, cenários e figurinos - Produtor, ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador, Kleber Montanheiro trabalhou como assistente e criador de grandes mestres do teatro nacional: Gianni Ratto, Roberto Lage, Wagner Freire, Antônio Abujamra, Myriam Muniz, Naum Alves de Souza, entre outros. Como diretor, ganhou os prêmios APCA 2008, por “Sonho de Uma Noite de Verão”; e FEMSA 2009, por “A Odisséia de Arlequino”. Como cenógrafo e figurinista, venceu os prêmios APCA e FEMSA 2012, por “A História do Incrível Peixe Orelha”. Como iluminador, recebeu o prêmio FEMSA 2013, pelo trabalho em “Crônicas de Cavaleiros e Dragões”, de Paulo Rogério Lopes.

As últimas peças dirigidas por ele foram “Alô Alô Theatro Musical Brazileiro” (2017), de sua autoria com Amanda Acosta; “Um Dez Cem Mil Inimigos do Povo” (2016), de Cassio Pires, a partir da obra de Henrik Ibsen; “Os Dois Cavalheiros de Verona” (2015), de William Shakespeare; “A Lenda do Cigano e O Gigante” (2015) e “Navio Fantasma - O Holandês Voador” (2015), ambos de Paulo Rogério Lopes; e “Sobre Cartas & Desejos Infinitos” (2015), de Ana Luiza Garcia.

Sobre Heloisa Seixas - autora do livro e adaptadora teatral - A carioca Heloisa Seixas trabalhou muitos anos na imprensa do Rio de Janeiro antes de se dedicar exclusivamente à literatura. É autora de mais de 20 livros, incluindo romances, contos, crônicas e obras infanto-juvenis, além de peças de teatro. Foi quatro vezes finalista do prêmio Jabuti, com os livros “Pente de Vênus”, “A porta”, “Pérolas absolutas” e “O oitavo selo”, este último também finalista do prêmio São Paulo de Literatura e semifinalista do prêmio Oceanos. Seu livro mais recente é o romance “Agora e na hora”, lançado em abril pela Companhia das Letras. Além dos musicais “Era no tempo do rei” e “Bilac vê estrelas”, ambos em parceria com Julia Romeu, Heloisa fez para o teatro a peça “O lugar escuro”, uma adaptação de seu livro homônimo sobre a doença de Alzheimer. Este espetáculo rendeu para a atriz Camilla Amado o Prêmio Especial APTR de 2014.

Sobre Julia Romeu - autora do livro e adaptadora teatral - Em parceria com Heloisa Seixas, Julia Romeu escreveu os musicais “Era no tempo do rei” (2010), com músicas de Aldir Blanc e Carlos Lyra; e “Bilac vê estrelas” (2015), que venceu os prêmios Bibi Ferreira de Melhor Musical Brasileiro, Shell e APTR, com canções de Nei Lopes. As duas também são autoras do livro “Carmen: A grande pequena notável”, a biografia de Carmen Miranda para crianças, vencedora do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não Ficção de 2015. Além disso, ela trabalha como tradutora literária há mais de dez anos e é mestre em Literaturas de Língua Inglesa pela UERJ.

Ficha técnica - Autoras do livro e adaptação teatral: Julia Romeu e Heloísa Seixas Direção, cenários e figurinos: Kleber Montanheiro Desenho de luz: Marisa Bentivegna Direção Musical: Ricardo Severo Visagismo: Anderson Bueno Elenco: Amanda Acosta (Carmen Miranda), Daniela Cury, Luciana Ramanzini, Maria Bia, Samuel de Assis e Fabiano Augusto Músicos: Maurício Maas, Betinho Sodré, Monique Salustiano e Marco França. Direção de produção: Maurício Inafre Assessoria de imprensa: Pombo Correio.

Serviço: Carmen – A Grande Pequena Notável, com direção de Kleber Montanheiro Centro Cultural Banco do Brasil SP Rua Álvares Penteado, 112, Centro Acesso ao calçadão pela estação São Bento do metrô. Temporada: Até 26 de janeiro de 2019, aos sábados, às 11h Apresentação extra, 25/1. Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) Classificação: livre. Recomendado para crianças a partir de 5 anos Duração: 70 minutos Capacidade: 140 lugares Informações: (11) 3113-3651 | (11) 3113-3652 Estacionamento conveniado: Estapar Estacionamentos - Rua Santo Amaro, 272 - Centro, com custo de R$15 pelo período de 5 horas. É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB. Traslado gratuito: uma van faz o transporte gratuito entre o estacionamento e o CCBB, com parada na estação República do Metrô no trajeto de volta.

***Bate-papo sobre Aromatologia e bem-estar marca encerramento do ano na Sierra Curitiba***


Crédito das fotos: Divulgação.

Na foto 01: Keila Giacomeli apresenta o Home Spray Sierra.


Na foto 02: Maristella Fischer, Wagner Naves e Keila Giacomeli.


Na foto 03: Sabrina Becker, Keila Giacomeli e Erwin Zaidowicz.

***Entre os segredos para viver e morar bem está a energia que emanamos e que se reflete no nosso lar. O aspecto sensorial é muito importante para que possamos nos sentir, de fato, em casa. E o aroma tem um papel fundamental neste sentido. Com um instigante bate-papo sobre “Aromatologia: a ciência para o bem-estar”, realizado em 12 de dezembro com a expert Regina Amarante Manzochi, da MZ Aromas, e prestigiado por clientes, imprensa e convidados do universo da arquitetura e do design, a Sierra Curitiba celebrou o ano de 2018 e as festividades de Natal e Ano Novo.


O elegante catering promovido pela Sierra contou com os deliciosos salgados de Silvia Frandsen e mesa de doces assinada por Simone Nejm, incluindo seu desejado Bolo de Natal. Na ocasião, a marca lançou também seu home spray exclusivo, apresentando em primeira mão o envolvente aroma Sierra Curitiba, desenvolvido pelas conceituadas marcas MZ Aromas e Senhora das Ervas. “Este é um momento para celebrar as parcerias sólidas que construímos, em especial nos últimos quatro anos, quando vim para a Sierra, iniciando este trabalho intenso de relacionamento da marca.


O tema da palestra surgiu de uma conversa com a Guta Volpi, da Senhora das Ervas, em que pensamos em promover algo que pudesse nos trazer boas vibrações para 2019. É isso que desejamos a todos no próximo ano: boas energias e muito bem-estar”, assinala Fernanda De Stefano, gestora de relacionamento da Sierra Curitiba. “Vamos todos vibrar positivamente para que 2019 seja um ano próspero.” Ela antecipa que o próximo ano trará muitas novidades para a Sierra Curitiba. “Mesmo desafiador, 2018 trouxe um saldo bem positivo para nós, em que consolidamos relacionamentos importantes, tivemos também profissionais novos que se aproximaram da Sierra.


A vinda da Keila Giacomeli, com toda sua experiência neste mercado, é outro fator significativo”, ressalta. “Percebemos também que estamos muito alinhados com as expectativas de nosso público. Fizemos uma pesquisa de mercado em que ele indicou o desejo por um mobiliário contemporâneo, de linhas leves. Levamos este feedback para a fábrica, que ouviu nossas sugestões e desenvolveu a linha Cosmopolita, dando ainda mais consistência a nossa atuação e comprometimento com nosso público”, aponta.

Em 2019, Fernanda De Stefano antecipa que a Sierra trará mais lançamentos, ainda no primeiro semestre. “Está no nosso radar também a retomada do projeto da Mostra de Decoração Sierra Móveis, prestigiando nossos parceiros e trazendo belas ideias de ambientação e composição”, antecipa. “E agora temos também nossa identidade olfativa, estudada profundamente para o conceito da marca pela MZ Aromas e pela Senhora das Ervas.” Para Keila Giacomeli, diretora da Sierra Curitiba, o evento de final de ano reflete a força do relacionamento estabelecido entre a marca e seu público. “Nossos parceiros ao longo do ano compareceram e nos prestigiaram, refletindo nossa relação sólida e de engajamento”, salienta.

“Para 2019, estamos trabalhando para ficar cada vez mais próximos daquilo que os profissionais pedem. A gestão dos franqueados Marcio Bellesi e Lilian Bellesi, que adquiriram a marca em outubro de 2017, é bastante direcionada a este fluxo dinâmico entre a loja e a fábrica, atendendo com exatidão às demandas de nossos clientes. Este é um aspecto importante de minha atuação frente à Sierra Curitiba”, revela. “Então, nossas perspectivas são de que possamos atender a necessidade tanto profissional quanto de clientes finais e que tenhamos uma linha cada vez mais adequada a todos os tipos de projeto.”

Aromatologia e Bem-Estar - Um aroma leve, cítrico, com um toque de murta, o que permite que traga uma vibração muito positiva ao ambiente. Elegante, sofisticado e pleno de leveza e fluidez. Assim pode ser descrito o aroma Sierra Móveis. “Nossa linha de atuação na Senhora das Ervas é de fazer com amor, então tudo o que fazemos é meditando, com oração, abençoando os produtos. É importante que as pessoas possam perceber que existe este algo mais, que sejam remetidas a sensações de bem-estar. Fizemos este aroma para a Sierra com este conceito”, destaca Guta Volpi, da Senhora das Ervas. “Buscamos sempre vibrar pelo amor através de nossos produtos.”

Regina Amarante Manzochi, da MZ Aromas, acrescenta que o segredo de um lar acolhedor está também no autoconhecimento. “Um conceito-chave para o bem-estar é o autoconhecimento. Um ambiente é diferente para várias pessoas. Minha percepção de mundo é que vai tornar aquele ambiente meu lar”, orienta. “Outro aspecto importante é a questão da gratidão, que foi como iniciamos a palestra. É importante aproveitar o uso do aroma para girar a manifestação daquilo que desejamos. Porque, hoje, percebemos que as pessoas estão muito ocupadas em pensar naquilo que elas não querem.

Assim, elas vibram constantemente o que não querem, emitindo essa vibração para o universo, e ele simplesmente devolve isso. Então, quando pensamos positivamente, a precipitação do sentir e do pensar positivo, daquilo que queremos, isso fará com que o universo nos devolva essa manifestação”, indica. “Nós é que fazemos nossa realidade”, salienta. “Precisamos fazer um treino para trazer o cérebro para o nosso centro emocional: temos de pensar com o coração e sentir com a mente, transformando o nosso desejo em projeção positiva.” Serviço: Sierra Curitiba Endereço: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1941, Batel Tel: (41) 3343-1887 - Instagram: @sierracuritiba.

***Safari e aventura grátis nas férias do Shopping Frei Caneca***


Crédito da foto: Divulgação.

***Estas férias serão de muita aventura para as crianças que passarem pelo Shopping Frei Caneca. O empreendimento montou na entrada principal um circuito com barracas de camping, floresta serrada, campo minado e cama de gato. O espaço de 45m² funcionará em datas e horários específicos. Nas barracas de camping as crianças vão perceber como é o dia a dia em um acampamento. Como dormem, cozinham e guardam seus pertences. A Floresta Serrada é composta por um corredor cheio de cipós e armadilhas e a brincadeira é passar por todo o circuito sem ser pego.

O mesmo acontece no campo Minado, que promete muita adrenalina. A brincadeira termina com a cama de gato: um emaranhado de elásticos onde a criança terá que se empenhar para conseguir se livrar. Para participar basta se cadastrar na entrada do evento. É tudo gratuito e o pré-requisito é ser aventureiro. São 12 crianças a cada 20 minutos sob os olhares cuidadosos de 3 monitores. O evento terá início no dia 12 de janeiro e término no dia 27. Sempre as sextas, sábados e domingos, das 14h às 20h.

Serviço: Adventure Kids Crianças de 03 a 12 anos Dias: 12, 13 (sábado e domingo) – das 14h às 20h 18, 19 e 20 (sexta, sábado e domingo) – das 14h às 20h 25, 26 e 27 (sexta, sábado e domingo) – das 14h às 20h Local: Piso térreo/ Entrada Principal Endereço: Rua Frei Caneca, 569 – Cerqueira César Informações: (11) 3472-2075.

***Samuel Caixeta anuncia exposições internacionais para 2019***


Crédito das fotos: Rodrigo Pimenta.

***Depois de um ano com agenda lotada e exposições e trabalhos sociais em quatro continentes em 2018, o artista plástico autodidata goiano de apenas 23 anos, Samuel Caixeta, já possui agenda para o próximo ano: ele participará de duas exposições – uma coletiva e uma individual, em março e maio respectivamente e ambas em Nova York, e mais uma individual em São Paulo, também no mês de maio.


Apesar da pouca idade, ele já foi premiado no International Salon of Contemporary & Urban Art de Nova York e em 2018 Samuel expôs no Brasil, no Carrousel Du Louvre (Paris, França), no MIIT – Museo Internazionale Italia Arte (Turim, Itália), no Wynwood Block (Miami, Estados Unidos) e levou seu projeto social “Eu acredito no seu sonho”, no qual palestra e leciona sobre suas técnicas (que variam entre quadros abstrato-geométricos de grande porte, passando por esculturas geométricas em metal e obras neoexpressionistas em tela) para jovens e crianças que muitas vezes sequer tinham tido contato com tintas e pinceis, tais como na Zâmbia (África), localidades em São Paulo e Goiânia e Bruxelas (Bélgica).

Ao ser questionado o segredo do seu dom antes dos 30 anos de idade, Samuel se considera apenas um instrumento do Senhor e cita o versículo Filipenses 2:13: “ - Porque Deus é o que opera em vós tanto o querer como o efetuar, segundo a sua boa vontade”. Com isso, ele segue seu propósito de impactar a vida das pessoas pelos seus próprios sonhos utilizando as técnicas artísticas que não aprendeu, mas recebeu como “herança” de seus pais, também artistas. Mais informações podem ser obtidas nas páginas oficiais de Samuel Caixeta: https://www.samuelcaixeta.com.

***Evento celebra resultados da gastronomia paranaense em 2018***


Crédito das fotos: Antônio More / MorePress. 

Na foto: Representantes da Alegra, prestigiaram o evento gastronômico. 

***No dia (18/12), a Associação de Bares e Restaurantes do Brasil - Seccional Paraná (Abrasel) realizou uma festa de comemoração dos resultados de 2018, com a presença de convidados, jornalistas, influenciadores e formadores de opinião, além dos principais parceiros da entidade - Alegra, Adega Mufs, Cervejaria Asgard e Gold Food Service. 


O evento, realizado no espaço Nova Curitiba, foi um registro das conquistas do setor gastronômico no Paraná e servirá para engajar atores do setor, que deve movimentar cerca de R$ 200 bilhões no Brasil em 2019. A Alegra elaborou o cardápio do jantar, que incluiu o Lombo Inglês com vegetais grelhados e purê de couve flor assada, e a Quirera de pescoço de cordeiro com couve crispy e queijo colonial. 


“Essa proximidade com entidades ligadas à gastronomia do Paraná, como é o caso da Abrasel, nos proporciona uma grande troca, tanto de conhecimento, quanto de experiências. Nos sentimos orgulhosos em poder estar presentes neste grande evento da gastronomia paranaense”, comemora o analista de marketing da Alegra, Amauri Castro. Durante a festa, a diretoria da Abrasel-PR também fez uma homenagem especial à Família Madalosso e aos 13 estabelecimentos do ramo gastronômico que foram fundados pelo grupo em Curitiba. 

Sobre a Alegra - Alegra é a união das cooperativas de origem holandesa, Frísia, Castrolanda e Capal, que constituem o grupo Unium. Uma empresa que combina condições de trabalho ideais aliando tecnologia, equipamentos de última geração, preocupação com o bem-estar dos animais e sustentabilidade em seu parque industrial, sempre primando pela excelência em seu produto final. Em 2017, a marca conquistou o reconhecimento internacional quanto às Práticas de Bem-estar Animal no abate, tornando-se a primeira planta brasileira a receber essa certificação em bem-estar suíno, pela WQS. Mais informações em www.alegrafoods.com.br.

***Colônia de Férias Forum School***


Crédito da foto: Divulgação.

***Férias chegando e o que fazer para entreter a criançada? Pensando em proporcionar dias de descontração e alegria durante esse período foi criada a 1ª Colônia de Férias Forum School. A ideia é levar crianças de 5 a 10 anos para o mundo da arte. A colônia acontece entre os dias 14 a 18 e 21 a 25 de janeiro.

São atividades lúdicas, que desenvolvem as habilidades das crianças, ensinando técnicas de teatro, danças, pintura facial, oficinas de culinária, massa de modelar, aulas de fotografia, corte e colagem de revistas. Além dessas atividades, as crianças participarão de gincanas que promovem o desenvolvimento corporal e aprimoramento do raciocínio.

Serviço: Colônia de Férias Forum School Datas: 14 a 18 de janeiro e 21 a 25 de janeiro de 2019 Local: Forum School – Desembargador Westphalen, 2213 - Rebouças Horário: 13h30 às 18h30 Inscrições: até o dia 11 de janeiro.

***Santa Mônica promove a 102ª Colônia de Férias com tema “Volta ao Mundo nas Férias***


Crédito da foto: Divulgação.

***Que tal aproveitar as férias de Verão para utilizar toda a criatividade e energia do seu filho em brincadeiras e atividades ao ar livre? Entre os dias 29 de janeiro e 8 de fevereiro, o Santa Mônica Clube de Campo promove a 102° Colônia de Férias que tem como tema a “Volta ao Mundo nas Férias”.

Essa será uma boa opção para que os pequenos possam aproveitar o recesso escolar para se divertir, soltando a imaginação e exercitando o corpo, com muitas atividades recreativas e lúdicas. Nesta edição, a Colônia de Férias do Santa Mônica contará com uma super novidade para a criançada: o Parque de Brinquedos Infláveis.

Diversas opções de infláveis com muita água e sabão, para aproveitar a estação mais quente do ano. Além disso, as atividades são divididas por faixa etária e serão desenvolvidas e monitoradas por profissionais especializados. Entre os destaques da programação estão: Slackline, Tirolesa, Skibunda no Bosque, Piscina, Oficinas Culinárias, Gincanas, Esportes e muito mais. A Colônia do Santa Mônica acontece de terça a sexta-feira, das 13h30 às 18h e é voltada para crianças associadas e convidadas, com idade entre 5 e 12 anos.

Inscrições: As inscrições estão abertas na Secretaria do Clube. Valores promocionais até dia 19 de janeiro. No valor estão inclusos: Camiseta, Lanche e um Pin exclusivo para colecionar. Valores para Associados 8 dias - R$ 190,00 até 19/01/19 e R$ 250,00 após 22/01/19 4 dias - R$ 120,00 até 19/01/19 e R$ 200,00 após 22/01/19 Valores para Convidados: 8 dias - R$ 280,00 até 19/01/19 e R$ 350,00 após 22/01/19 4 dias - R$ 200,00 até 19/01/19 e R$ 250,00 após 22/01/19 Cronograma de atividades e ficha de inscrição disponíveis no site: www.santamonica.rec.br - Mais informações: 3675-4202.

***Guia definitivo do laser: saiba como agem os diferentes tipos desta tecnologia na pele***


Crédito da foto: Divulgação.

***Os lasers vêm ganhando cada vez mais espaço dentro das clínicas de estética e consultórios dermatológicos, pois são o que há de mais moderno com relação a procedimentos não invasivos. E o melhor é que existe uma enorme variedade de lasers para os mais diversos tipos de tratamentos, já que alguns removem toda a primeira camada da pele e outros preservam a superfície e atuando em alvos mais profundos. “A diferença de tecnologia impacta na indicação do tratamento, na quantidade de sessões, no nível de dor e no tempo de recuperação.

Por isso, é importante conversar com seu médico para definir se vale mais a pena um tratamento com menos sessões e mais agressivo ou procedimentos mais suaves e realizados em maior tempo”, explica a dermatologista Dra. Valéria Marcondes, membro da Sociedade Brasileira de Dermatologia e da American Academy of Dermatology (AAD). Os lasers funcionam gerando um comprimento de onda de luz que é absorvido por um alvo específico na pele. “Alguns comprimentos de onda têm como alvo a cor vermelha das cicatrizes de acne e vasos sanguíneos, outros agem na melanina (o pigmento que dá cor à pele) para eliminar manchas escuras e alguns removem pelos indesejáveis.

Para minimizar as rugas, alguns lasers são absorvidos pela água, estimulam novo colágeno e deixam linhas finas muito menos visíveis - esse processo é geralmente conhecido como resurfacing da pele”, afirma a especialista. Mas, afinal, o que faz um laser diferente do outro? Um dos fatores utilizados para diferenciar é se eles são ablativos ou não ablativos. Quando falamos de pele, a ablação é a remoção de material superficial da pele por vaporização. “Lasers não ablativos têm como alvo tecidos mais profundos e não ferem a camada superficial.

Os tratamentos dos lasers ablativos, por definição, levam mais tempo para cicatrizar (três a dez dias) do que os não ablativos, que levam de horas a poucos dias”, afirma a médica. Existe também um meio termo entre o laser ablativo e não-ablativo: o laser fracionado, que atua nas camadas epidérmicas (superficiais) e dérmicas (profundas). Tem a vantagem de promover resultado interessante com cicatrização mais rápida, conforme a dermatologista. Além disso, os lasers se diferem pelos comprimentos de onda de luz que geram, variáveis que são criadas a partir de tecnologias variadas, como pedras e metais.

Segundo a Dra. Valéria, algumas dessas tecnologias mais comuns incluem:  Alexandrita: Uma pedra preciosa esverdeada que gera um comprimento de onda de espectro vermelho usado para vasos sanguíneos, excesso de pelo ou tatuagens. 

- CO2: Um gás incolor e inodoro que gera luz infravermelha ablativa para o resurfacing da pele. É ideal para rugas e cicatrizes de acne.

- Érbium: Um metal sólido prateado branco que gera luz infravermelha para resurfacing da pele e cicatrizes. - Luz Intensa Pulsada: Um espectro de luz absorvido pelos vasos sanguíneos vermelhos e pela melanina; ideal para tratar ambas as condições de uma só vez.

- Nd YAG: Um cristal que gera luz infravermelha próxima usada para vasos sanguíneos, manchas, pelos em excesso ou tatuagens. - Pulsed Dye: Gera um feixe de luz amarelo para os vasos sanguíneos, vermelhidão e cicatrizes.

- Q-Switched: Um processo que permite que um laser produza pulsos muito curtos de um feixe de luz de alta intensidade para manchas e tatuagens. - Picossegundo: Padrão ouro para tratamento de manchas e tatuagems, é um processo que permite que um laser produza pulsos muito curtos de feixe de luz de alta intensidade e que traz o benefício de fragmentar o alvo em micropartículas extremamente pequenas que são absorvidas mais facilmente pelo organismo. Porém, a grande dúvida das pessoas com relação a qualquer procedimento, inclusive os lasers, é sobre o tempo de recuperação e o nível de dor do tratamento com laser.

Quanto ao nível de dor, muitos lasers não doem. “Se você estiver fazendo um tratamento profundo, seu médico provavelmente aplicará um creme anestésico de antemão. Lasers ablativos geralmente são mais doloridos, mas também requerem apenas anestesia local (e tópica)”, destaca a médica. Já com relação ao tempo de recuperação, tudo depende do tratamento que você está fazendo, os detalhes da sua pele e a gravidade da sua condição.

“Por exemplo, para a depilação, o downtime pode variar de algumas horas a alguns dias, dependendo da tecnologia; já os tratamentos dos vasos sanguíneos podem deixar a pele vermelha por várias horas; os tratamentos para manchas escuras deixarão a pele normal, geralmente, após uma semana; lasers de resurfacing ablativo levam mais tempo para mostrar resultados verdadeiros, com pelo menos uma semana”, completa. Porém, é importante ressaltar que lasers não são apenas apontar e disparar.

Os médicos controlam a velocidade com que o feixe de luz é direcionado à pele, diminuindo ou acelerando, dependendo das especificidades da sua pele. Quanto mais familiar o médico estiver com um certo laser, mais habilidoso estará em alcançar o resultado desejado. “Por isso, é fundamental que você encontre um profissional de quem você ouviu falar coisas boas em sua área e pergunte a ele qual é a recomendação personalizada para você com base em sua idade, preocupações com a pele e fisiologia de sua aparência”, finaliza a Dra. Valéria Marcondes.

Fonte: Dra. Valéria Marcondes – Dermatologista da Clínica de Dermatologia Valéria Marcondes, membro da Sociedade Brasileira de Dermatologia com título de especialista e da Academia Americana de Dermatologia. Foi fundadora e é membro da Sociedade de Laser. www.valeriamarcondes.com.br. 

***Don Fellini traz cardápio variado e compartilhado***


Crédito das fotos: João Frigério.

***Inaugurado no último dia 8 de dezembro, o Don Fellini apresenta um ambiente para que os amigos curtam um happy hour com um cardápio que seguirá a ideia dos pubs americanos: pratos que sirvam muitas pessoas ao mesmo tempo. “Temos desde pratos grandes que podem ser compartilhados entre os amigos, até sanduíches individuais e petiscos, que foram desenvolvidos pelos chefs Kaue Henrique e Aguinaldo Monteiro. 

A carta de drinks foi feita especialmente para o Don Fellini e é assinada por um dos bartenders mais renomados do país: Lukinhas Siqueira. Também não falta uma das bebidas mais escolhidas para o happy hour: chopp! Muito chopp”, afirma Duércio de Oliveira, sócio-administrador da casa.


Como entrada, o cardápio conta com quatro opções: Don Corleone, bruschetta de cogumelos, tomate e bacon, acompanhada de salada de folhas; Polentina, que são lâminas de polenta e parmesão, acompanhadas de molho blue cheese e cogumelos à provencial; Buffalo Wings, as famosas tulipinhas de frango picante com molho de queijo; e a Quesadilhas, tortilhas de trigo com tiras de frango, queijo Peperjack e sour cream. 

Para quem prefere porções, a casa traz a Poutine, batata palito frita, queijo coalho crocante, bacon e creme de cheddar; Bolinho de aipim, que pode ser recheado com calabresa, carne seca, queijo ou linguiça Blumenau; Don Marazane, deliciosos palitos de tapioca com queijo coalho e molho de pimenta agridoce; e o prato que dá nome à casa, Don Fellini, batata canoa acompanhada de ketchup de chipotle e maionese dijon e sal da casa.

Quem está de dieta e não quer sair, pode experimentar a salada Don Carmela, que conta com folhas, lâminas de carpaccio, lascas de parmesão e vinagrete de mostarda. Mas, quem deseja se deliciar com comidas mais apetitosas, pode aproveitar o Don Frank Costelo, um hambúrguer de costela com tomate assado ao perfume de tomilho, maionese defumada, creme de cheddar, agrião e bacon crocante; ou o Alcapone, hambúrguer bend porção grande, maionese da casa, creme de cheddar e tomate assado.


Outra opção do cardápio são os Originais, feitos para compartilhar entre os amigos, como o Don Giocomo - tortilhas de milho, chili, guacamole, sour cream, creme de cheddar e sal da casa; Don Giouseppe, deliosa barriga de porco grelhada com um incrível missô picante; Don Francesco, suculenta costela Angus na cerveja preta acompanhada com baguete tostada, maionese da casa e picles; Don Roco Marabito, uma generosa porção de barriga de porco, buffalo wogs, costela e palitos de tapioca; Don Vito, cachorro-quente com linguiça artesanal, maionese de dijon, ketchup, picles da casa e bacon crocante; Tomahawk, um corte de angus grelhado com farofa picante e batata canoa; e, aos sábados, a Feijoada Don Fellini, que serve duas pessoas e vem acompanhada com couve refogada, arroz branco, farofa de bacon e pimenta dedo de moça, torresmo e molho campagna.

Quem também não fica sem sobremesa, pode aproveitar as duas opções da casa: Pot Pie, uma torta de banana com crumble de castanhas e sorvete; ou a Jorjelita, pastel de queijo coalho e chocolate com creme de doce de leite. Cardápio de bebidas - No Don Fellini, a carta de Coketails foi desenvolvida pelo renomado Lukinhas Siqueira e traz as opções:Moscow Mule, vodka Absolut, refrigerante artesanal de gengibre e capim-limão, abacaxi e limão taiti; Mamacita, vodka Absolut Apeach, Mango e Vanilla, água tônica e frutas da época; District Queens, vodka Absolut Vanilla, frutas vermelhas, xarope de hibiscos e limão siciliano; London Mule, gin Beefeater ou Gin Seagram’s; água tônica, grapefruit, morango e manjericão.

Bramble, Gin Beefeater ou Gin Seagram’s, xarope 1883 de amora e limão siciliano; Gin Tônica, Gin Beefeater ou Gin Seagram’s, água tônica, grapefruit, morango e manjericão; Negroni, Gin Beefeater ou Gin Seagram’s, Campari, Vermuth Rosso e laranja bahia; Tropical Gin, Gin Beefeater ou Gin Seagram’s, Red Bull tropical e limão siciliano; Mojito La Máfia, rum Bacardi ou rum Havana 3 años, hortelã, limão taiti e uva roxa; Piña, rum Bacardi ou rum Havana 3 años, leite de coco artesanal, xarope de amendoim e abacaxi; Cuervo Margarita, José Cuervo Silver, Cointreau, limão taiti e sal; Jack e Coke, Jack Daniel’s, coca-cola e limão siciliano; Maracujack, Jack Daniel’s, xarope simples, maracujá e soda; e o Lynchburg Lemonade, com Jack Daniel’s, limão taiti e soda.

O cardápio também apresenta cinco opções de chopps - tradicionais e de vinho; cervejas; vodkas; sete tipos de whisky; gin, caipirinhas, rum, tequilas, cachaça, licores, softs e, para a galera, a Sangria Red - vinho tinto infusionada com especiarias, licor 43, frutas da epoca e refrigerante de laranja; e a Sangria White, vinho branco infusionada com pêssego, licor 43, frutas da época e refrigerante de limão.

O Don Fellini está localizado na Rua Buenos Aires, 49, ao lado do Hard Rock Café, no Batel e com horário de atendimento de quarta a sexta, das 16h às 2h; sábados das 11h30 às 2h; e domingos, das 11h30 às 00h. Para ficar por dentro de todas as atrações que ocorrerão no local, os interessados podem acessar as redes sociais do estabelecimento: www.facebook.com/DonFelliniCafe; www.domfellinicafe.com.br; ou www.instagram.com/donfellinicafe.

***Festival do Caranguejo no litoral do Paraná desde quinta-feira (3)***


Crédito da foto: Divulgação.

***Começou nesta quinta-feira (3) a 17a. edição do Festival do Caranguejo do Balneário de Shangri-lá, em Pontal do Paraná, no litoral do estado. O evento vai até o dia 13 de janeiro e servirá mais de 3 mil dúzias do crustáceo e outros frutos do mar a partir de R$ 35. Cada porção do crustáceo será acompanhada de molho tártaro, vinagrete, caldo de feijão e farinha de mandioca, sendo meia dúzia a R$ 35 e inteira a R$ 60.

Clewerson José e Silva, um dos organizadores, explica que o crustáceo será servido em diferentes preparos. "A gente vai ter tanto o caranguejo tradicional, que é aquele com e sem carapaça, como também ele na cerveja e até mesmo gratinado", conta. Também serão servidos preparos com ostras nativas, que vêm ganhando cada vez mais espaço no mercado nacional, nas versões gratinada (R$ 35) e com sal e limão (R$ 35) vendidas em dúzias.

Já para quem não é muito fã de caranguejos e ostras, o festival terá ainda as porções de camarão crocante (R$ 40) e a milanesa (R$ 55) e de tilápia (R$ 40 cada), além de comidas para todos os gostos. "Serão mais de 40 barracas servindo ainda lanches, churros, crepes, batatas fritas, sorvete, entre outros", completa o organizador. A expectativa é de que mais de 25 mil pessoas participem dos 10 dias de festival. Estão programados shows de bandas e artistas locais no almoço e no jantar, além de um espaço de recreação infantil com monitores para as crianças se divertirem.

O Festival do Caranguejo de Shangri-lá começou em 2003 por iniciativa dos próprios pescadores, e cresceu tanto que entrou para o calendário oficial de Pontal do Paraná levando milhares de pessoas para a cidade. A programação do Festival do Caranguejo de Shangri-lá é realizada das 11h à 0h com entrada gratuita todos os dias na na Avenida Ipanema, ao lado da Secretaria Municipal de Educação, em Pontal do Paraná.

***Divulgados vencedores do 38º Troféu Gralha Azul***


Crédito da foto: Divulgação.

***A cerimônia de premiação do Troféu Gralha Azul 2017/2018 aconteceu ontem no auditório Salvador de Ferrante, o Guairinha. A peça Criânsia, da companhia Processo Multiartes, foi escolhida o melhor espetáculo do ano. Já Cataratas foi o destaque na categoria espetáculo para crianças. Ambas as peças também receberam o prêmio de melhor direção adulto e infantil, respectivamente.

O evento está na 38ª edição e este ano tem 18 categorias, incluindo direção, cenário, figurino, sonoplastia e ópera. O Gralha Azul, principal premiação do teatro no estado, é uma parceria do Centro Cultural Teatro Guaíra e do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão no Estado do Paraná (SATED).

Os vencedores receberam um troféu, cuja imagem foi criada por Ivens Fontoura em 1975, e R$ 3 mil. As duas categorias principais, espetáculo adulto e espetáculo para crianças, recebem R$ 6 mil cada. Nesta edição, fizeram parte da comissão julgadora Cesar Almeida, Rômulo Zanotto e Sônia Morena.

Prêmio - O Troféu Gralha Azul foi criado em 1974 para celebrar o talento dos artistas, a capacidade dos técnicos e a qualidade dos produtores teatrais do Paraná. Esta premiação foi criação de Edson D’Ávila, Delcy D’Ávila, Yara Sarmento e Waldir Manfredini. A primeira premiação aconteceu em 1975 e o espetáculo vencedor foi Paraná Terra de Todas as Gentes (autores Adherbal Fortes e Paulo Vítola, direção Maurício Távora). Esta montagem inaugurou o auditório Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão) em 12 de dezembro de 1974.

***Confira os Vencedores***

*Espetáculo - Criânsia- Processo MultiArtes.

*Espetáculo para Crianças - Cataratas- Produções Artísticas David Ltda - Grupo Pantomima.

*Direção - Adriano Esturilhopor Criânsia.

*Direção Espetáculo para Crianças - Moacir David por Cataratas.

*Atriz - Rosana Stavis por Hoje é dia de Rock.

*Ator - Guilherme Fernandespor Joker.

*Atriz Espetáculo para Crianças - Cleide Piasecki por Cataratas.

*Ator Espetáculo para Crianças - Paulo Chierentine por A Incrível Aventura de Sofia e Vovô Ludovico.

*Atriz Coadjuvante - Mariana Barros por Criânsia.

*Ator Coadjuvante - Rogério Francisco Costapor Donantônia.

*Cenário - Guenia Lemos por Air Bag - Uma Comédia de Costumes Plagicombinada.

*Figurino - Alex Limapor Vickings e o Reino Saqueado.

*Iluminação - Lucas Amado por Air Bag - Uma Comédia de Costumes Plagicombinada.

*Composição Musical - Adriano Esturilho e Eugênio Fim por Criânsia.

*Sonoplastia - Cleber Hidalgo por A Animalesca Fortunada Aventura de Reconto de Amor e Morte.

*Maquiagem/Caracterização - Livien Ullmann por A Animalesca Fortunada Aventura de Reconto de Amor e Morte.

*Texto Original - Edson Bueno por Joker.

*Prêmio Especial - Nicole Barão.

*Técnico do Ano - Wilson Mendes Pinheiro.

*Produção de Ópera - Salete Cercal. Comissão Julgadora: Cesar Almeida, Rômulo Zanotto, e Sônia Morena.Realização: Centro Cultural Teatro Guaíra, Co-promoção SATED-PR entidade representativa da área das artes cênicas.

***Museu Oscar Niemeyer lança Sou + MON***


Crédito da foto: Divulgação.

***O Museu Oscar Niemeyer (MON) lança o Sou + MON, um programa de apoio aos projetos do museu, com o objetivo fidelizar e aproximar o público das suas atividades. Serão oferecidos benefícios como entradas ilimitadas ao MON, visitas mediadas, valores especiais para produtos e serviços de parceiros, assim como descontos no estacionamento, na loja e no café do MON.

Ao colaborar com o programa Sou + MON, os participantes tornam-se protagonistas na valorização das artes visuais, arquitetura e design, os três pilares de atuação da instituição. Alguns dos parceiros que oferecem descontos aos apoiadores do Sou + MON, são o MASP, o Solar do Rosário, a Livraria da Vila e o Centro Europeu.

O programa Sou + MON oferece opções de apoio a partir de contribuições de R$ 90,00 ao ano e a sua adesão é totalmente realizada na plataforma online, que pode ser acessada via a página oficial do museu na internet. A diretora-presidente do Museu, Ilana Lerner, comenta a importância do Sou + MON para o Museu e para os cidadãos.

“O programa visa, antes de tudo, estreitar os laços entre o Museu e seu público. O apoio das pessoas é fundamental para que a gente possa fazer do MON um espaço ainda melhor, mais dinâmico, mais atraente aos nossos visitantes, inclusive com uma participação ativa no desenvolvimento dos projetos do museu”, diz.

Lei Rouanet - Pessoas físicas também podem fazer investimento em projetos culturais, abatendo do Imposto de Renda, através da Lei Rouanet. O apoiador poderá deduzir 100% do valor investido, desde que respeitado o limite de 6% para pessoa física. Mais informações sobre o programa no e-mail soumaismon@mon.org.br ou no site www.museuoscarniemeyer.org.br/mon/soumaismon.

Serviço: Sou + MON Programa de apoio com benefícios - Museu Oscar Niemeyer Rua Marechal Hermes, 999 Tel: (41) 3350 4400 - museuscarniemeyer.org.br.

***Novos instrumentos e acessórios na Orquestra Sinfônica do Paraná***


Crédito das fotos: Divulgação.

***O Natal chegou antecipado na Orquestra Sinfônica do Paraná. Na terça-feira (18), os músicos percussionistas receberam no palco do Guairão a primeira leva dos instrumentos de percussão e acessórios para orquestra que foram adquiridos durante o ano de 2018. Ao todo, mais de 30 novos materiais, além da renovação de todas as cadeiras e estantes da orquestra, devem ser entregues até fevereiro de 2019. Para a diretora-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, Monica Rischbieter, a compra representa o crescimento da OSP nas últimas temporadas.

“Estou muito feliz com a chegada desse material. A Orquestra Sinfônica do Paraná cresceu bastante e aumentou seu repertório no último ano. Esta compra é muito importante para suprir as necessidades atuais dos músicos e da orquestra”. Para o secretário de Estado da Cultura, João Luiz Fiani, a compra dos instrumentos, uma das maiores da história da OSP, além de ser uma ocasião para comemorar, demonstra também respeito à orquestra e seus profissionais.


“A Orquestra Sinfônica do Paraná tem um grau de excelência que precisa ser mantido. Esta compra demonstra o respeito que nós temos com a nossa orquestra pelo que ela significa para a história da cultura do nosso estado”, afirmou o secretário. Além dos instrumentos e acessórios para percussão, toda a orquestra irá se beneficiar de novas cadeiras e estantes. Os músicos da OSP costumam passar cerca de 15 horas semanais entre ensaios, estudos e concertos, por isso, é muito importante que cadeiras e estantes estejam sempre em boas condições de utilização. As novas cadeiras, além de serem fabricadas especificamente para o uso de orquestras, estão em dia com as principais inovações tecnológicas do mercado voltado à área.

Elas são ergonômicas e reguláveis, o que a torna versátil, possibilitando sua adaptação a cada músico e seu instrumento. Manter seus materiais atualizados e em boas condições de uso é muito importante para a Orquestra Sinfônica do Paraná e seus músicos. Os novos acessórios garantem melhor qualidade de trabalho para profissionais dentro e fora do palco. Junto com cada instrumento, foram adquiridos também carrinhos de transporte e hardcases (caixas próprias para o armazenamento de instrumentos musicais), o que facilita o manuseio das novas aquisições por parte da equipe de montadores da OSP. As hardcases também proporcionam as condições ideais de conservação dos instrumentos, o que irá prolongar sua vida útil.

De acordo com o Secretário de Cultura, João Luiz Fiani, os novos instrumentos e acessórios garantem a manutenção do padrão de excelência construído pela orquestra em seus 33 anos. “O padrão internacional dos novos instrumentos irá manter a qualidade da nossa orquestra e quiçá, melhorá-la ainda mais”. A chegada dos instrumentos e acessórios para percussão foi um final à altura da Temporada 2018 da OSP, uma das mais aclamadas pelo público em sua história. As novas aquisições possibilitam o crescimento do repertório da orquestra e um acesso ainda maior aos grandes nomes da música para o público paranaense.

***Solo Medea Mina Jeje aproxima tragédia grega da memória escravocrata do Brasil e apresenta-se em vários locais em SP*** 


Crédito das fotos: Julieta Bacchin. 

***Entrelaçando o clássico Medeia de Eurípedes e a escravidão no Brasil, o solo Medea Mina Jeje faz circulação por vários locais da cidade de São Paulo com a contemplação da 7ª. edição do Prêmio Zé Renato. A montagem é dirigida por Juliana Monteiro com dramaturgia de Rudinei Borges e atuação de Kenan Bernades. As apresentações acontecem nos seguintes lugares: Centro Cultural Da Penha (12 e 13 de janeiro), Teatro Arthur Azevedo (De 18 de janeiro a 17 de fevereiro), Centro Cultural Vila Formosa (De 22 a 24 de fevereiro), Centro Cultural Olido (De 1 a 3 de março) e Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes (16 e 17 de março). As apresentações contam com entrada gratuita. O espetáculo, um poema cênico no qual Medea, uma mulher negra escravizada na Vila Rica de Nossa Senhora de Pilar de de Ouro Preto, nas Minas Gerais do século XVIII, narra o sacrifício de seu filho Age, é uma releitura do clássico Medeia de Eurípedes. 

A dramaturgia de Rudinei Borges é constituída a partir da fricção entre a narrativa polissêmica da Medea negra da Mina Jeje e a leitura da clássica tragédia datada de 431 a.C. Na peça de Eurípedes, a protagonista mata os próprios filhos para se vingar do abandono de Jasão, por quem havia renunciado à própria família e à terra natal. Em oposição à heroína trágica, em Medea Mina Jeje, a escravizada Medea vê na morte do filho a única libertação possível do sofrimento causado pelo trabalho escravo nas minas de ouro que moveram a economia brasileira colonial durante séculos. 

“Medea Mina Jeje é a voz de quem grita, em sussurro, sendo portadora duma confiança sui generis e percepção, mesmo intuitiva, da condição de opressão em que vive. Ela é portadora de uma busca pela liberdade, ainda que a saída para chegar a isso seja o sacrifício do filho”, afirma o dramaturgo Rudinei Borges. “O espetáculo nasceu do desejo de conversar com a minha ancestralidade, de abrir os ouvidos para as vozes de indivíduos livres que foram trazidos para o Brasil como escravos e dar voz aos meus mortos”, afirma o intérprete Kenan Bernardes, também idealizador e produtor geral da peça. 

“Encontrei na tragédia de Eurípedes e na obra homônima do cineasta italiano Pasolini, o fio disparador que deu origem a esta Medea. Foram quase dois anos de pesquisa e processo que agora oferto ao público como quem deseja entregar um presente a alguém muito estimado." Para a diretora Juliana Monteiro, a relação entre as obras reverberou em todos os envolvidos no projeto. “A aproximação com determinados aspectos da jornada de Medeia de Eurípedes permitiu aos artistas deste espetáculo traçar uma analogia com sua própria trajetória, o encontro com desejos de reelaborar os próprios caminhos no teatro”, relata. 

Mina Jeje - A mina em Ouro Preto (MG), que dá nome ao espetáculo, hoje é uma atração turística. No entanto, é mais do que isso: cicatriz da escravidão que perdurou no Brasil por mais de três séculos e trouxe consequências visíveis até hoje nas mais diversas camadas sociais do país, sobretudo para a população negra. Muitos escravizados trabalharam nas minas na extração de minérios em Minas Gerais, um dos estados com maior concentração de negros no século XVIII. As condições de trabalho eram extremamente precárias e provocaram a morte de incontáveis vidas naquele período. 

Sinopse - Monólogo constituído a partir da fricção entre a narrativa da Medea negra da Mina Jeje e a leitura de Medeia, de Eurípedes. A escravizada Medea vê na morte do filho a única libertação possível do sofrimento causado pelo trabalho escravo. 

Atividades Formativas - Além da apresentação do espetáculo Medea Mina Jeje, o projeto realiza uma ação formativa intitulada Diálogos Trágicos - Memórias Ancestrais E Identidades Afrodiaspóricas: Diálogos Atemporais. Em algumas das sessões, a educadora e pesquisadora do Centro de Estudos Culturais Africanos e da Diáspora da PUC/SP, Liliane Braga, media conversa com o público em torno a reflexões provocadas pelo espetáculo. Performances negras presentes em celebrações e rituais têm sido historicamente inferiorizadas por sistema educacional e midiático eurocêntrico, que impõem como padrão manifestações culturais pautadas em forma letrada de conhecimento. 

Tal sistema cria hierarquizações – como o "erudito" e o "popular"; o “mainstream” e o “underground”. Este diálogo intenciona desnaturalizar ideias que inferiorizam o saber-fazer africano e afro-brasileiro, realizado na injunção entre mente, corpos e sentidos, aproximando-se à experiência sensorial provocada pelo teatro. Essa ação acontecerá sempre 10 minutos após a apresentação das seguintes sessões: Janeiro: 12 (Centro Cultural Da Penha); 18 e 27 (Teatro Municipal Arthur Azevedo); Fevereiro: 01, 03, 08, 10 e 15 (Teatro Municipal Arthur Azevedo); 22 e 24 (Centro Cultural Vila Formosa); Março: 01 (Centro Cultural Olido) e 17 (Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes). 

Serviço: Medea Mina Jeje Centro Cultural Da Penha Dias 12 e 13 de janeiro, sábado, 20h e domingo, 19h Largo do Rosário, 20 - Penha de Franca, São Paulo Tel: (11) 2295-0401. Teatro Municipal Arthur Azevedo De 18 de janeiro a 17 de fevereiro, sexta e sábado, 21h e domingo, 19h Av. Paes de Barros, 955 – Mooca, São Paulo Tel: (11) 2605-8007. Centro Cultural Vila Formosa Av. Renata, 163 - Chácara Belenzinho, São Paulo De 22 a 24 de fevereiro, sexta e sábado, 20h, e domingo, 19h Tel: (11) 2216-1520. Centro cultural Olido – Sala Paissandu Av. São João, 473 - Centro, São Paulo De 01 a 03 de março, sexta e sábado 20h, e domingo, 19h Tel: (11) 2899-7370. Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes R. Inácio Monteiro, 6900 - Conj. Hab. Sitio Conceição, São Paulo Dias 16 e 17 de março, sábado 20h, e domingo, 19h Tel: (11) 3343-8900. 

Ficha técnica: Concepção, Atuação E Produção Geral: Kenan Bernardes. Dramaturgia E Pesquisa Teórica: Rudinei Borges. Direção, Espaço Cênico E Direção De Movimento: Juliana Monteiro. Luz: Wagner Antônio. Assistente de iluminação: Douglas de Amorim. Operador de Luz: Vinícius Andrade. Desenho de som e difusão sonora: João Paulo Nascimento. Operador de som: Max Huszar. Figurino E Visagismo: Carol Badra. Desenho De Canto E Provocação Em Ação Vocal: Maria Cordélia. Provocação Corporal: Luciana Lyra. Orientação Na Pesquisa Teórica: Salloma Salomão. Artista Gráfico: Murilo Thaveira. Fotos: Julieta Bacchin. Vídeo: Bruta Flor Filmes. Assessoria de imprensa e Redes Sociais: Renato Fernandes. Duração: 40 minutos. Classificação: 12 anos.