terça-feira, 28 de maio de 2019

Coluna do dia 28/05/19

***BH Design Festival anuncia programação***


Crédito das fotos: Divulgação.

***O 1º BH Design Festival chega a cidade com a proposta de apresentar o poder da inovação e da criatividade através da ótica do design e de suas vertentes. Para isso, o festival conta com uma programação de eventos e ações em diferentes espaços da cidade, voltadas para discutir e refletir sobre o design no nosso cotidiano, além de promover conexões entre profissionais, admiradores e marcas envolvidas com o design na capital mineira. A história do BH Design Festival começou em 2014, com o DMAIS Design, evento que também propôs um circuito criativo por BH, mas com o foco voltado para a decoração.

Em 2019, o festival retorna com um novo nome, um novo propósito e novas atrações. Criado e produzido por Renato Tomasi, responsável também pela curadoria de locais, marcas, expositores, palestrantes e nomes envolvidos com a programação, o BHDF nasce como uma evolução da semana do design de Belo Horizonte. A criação e concepção da identidade visual do festival, assim como da bandeira que simboliza o conceito do evento, ficaram a cargo do renomado designer mineiro Gustavo Greco, fundador e Diretor Criativo da premiada Greco Design.


Design Summit - Um dos destaques da programação é o Design Summit, uma conferência que já nasce com a proposta de ser uma das principais atividades reflexivas e de conteúdo do segmento no país. O Summit promoverá, ao longo dos dias 30 de maio e 1º de junho, 30 atividades dentre palestras, entrevistas, workshops e painéis especiais, que abordam temas intrínsecos ao contexto do design contemporâneo no Brasil. A conferência, que conta com curadoria da CoolHow e apoio da WeWork, é organizada a partir de três eixos temáticos principais: “Reinvenção do Design Clássico”, “Design e Negócios” e “Design e Tecnologia”.

Desta forma, o público poderá acompanhar encontros onde serão discutidos os desafios que o design clássico enfrenta em um contexto de mudanças e transformações dinâmicas; da importância cada vez maior do design no crescimento e administração das empresas; além de debater sobre a influência de novas ferramentas – como Inteligência Artificial e Realidade Aumentada – no trabalho dos profissionais da área. Para conversar sobre esses assuntos, o BH Design Festival convidou alguns dos principais nomes do universo criativo no Brasil e no mundo.


Dentre os destaques estão o próprio Gustavo Greco; o vice-presidente de design na América Latina da McKinsey & Company, Fabricio Dore; a Fundadora e Diretora Criativa da Hardy Design e do projeto Estufa – Estúdio de Design Inhotim, Mariana Hardy; Chico Adelano e Francisca Limberger, membros da Echos Design Thinking, a maior escola de design do Brasil; além de Maurício Noronha e Rodrigo Brenner, ambos na prestigiada lista “Forbes Under30”, fundadores do Furf Design Studio, único escritório de design a vencer os 3 principais prêmios do segmento no mundo com o mesmo produto. O público interessado pode acompanhar a programação completa e todos os participantes convidados da conferência no site do Design Summit (https://bhdesignsummit.splashthat.com). As inscrições podem ser realizadas pelo link: https://lets.events/e/design-summit.

Mercado de Design - Seguindo seu compromisso com o fomento do mercado autoral na capital, o BH Design Festival promoverá nos dias 01º e 02 de junho, no Pátio Savassi, uma feira reunindo uma série de marcas e designers que atuam em Belo Horizonte. Serão 20 expositores selecionados a partir de uma curadoria apurada, assinada por Renato Tomasi, responsável também pela produção e direção do festival. Desta forma, o Mercado de Design apresentará o trabalho de designers e produtores que se comprometem a utilizar materiais, mão de obra e matéria-prima local, fortalecendo a comunidade que atuam.

A proposta é apresentar e comercializar acessórios de moda, utilitários, soluções de design para projetos, decoração, dentre outros objetos autorais com assinatura de nomes relevantes do cenário local como Arte em Vidro, Carlos Penna, Eduardo Villas Boas, Fernanda Torquett, Tati Queiroz, Suka Braga, Moda Moon, Nícia Braga, Julia Bianchi e Estúdio Veste. A escolha dos 20 expositores se deu norteada a partir de três eixos principais: Consumo Social, fator relacionando a forma de fabricação das peças, respeito às práticas sustentáveis e ecológicas; Visual Love, fator relacionada ao caráter estético das peças; e Orgulho Local, que consiste na seleção de designers que atuam dentro de Belo Horizonte e que utilizam na fabricação ou auxílio de fabricação das peças a mão de obra local, fortalecendo assim a comunidade que atua.

Circuito- O BH Design Festival ainda conta com um circuito urbano de atividades voltadas para o universo do design, que serão realizadas simultaneamente em alguns dos mais prestigiados espaços da cidade no segmento. Serão exposições artísticas, workshops, oficinas, bate-papos, tours guiados em centros culturais, visitas a galerias de arte, lançamentos de produtos e objetos de design, dentre outras atividades promovidas por marcas, agentes culturais e locais renomados como a CASACOR Minas, DTI Digital, Grande Hotel Ronaldo Fraga, Greco Design, Libertas Coletivo de Arte, Mercado Novo, Lider Interiores, Museu da Cadeira, Pátio Savassi, Escritório de Arte FASAM, Galeria Murilo Castro, A Central, dentre outros.

Sobre o BH Design Festival: O BH Design Festival, é um evento que tem o objetivo de divulgar o potencial criativo de Belo Horizonte e levantar a bandeira do design na capital mineira. O festival conta com uma série de atividades espalhadas por toda a cidade – como circuitos temáticos, feiras de arte, oficinas e tour criativo, que apresentam o poder da inovação e da criatividade por meio da ótica do design e suas múltiplas manifestações. A história do BH Design Festival começou em 2014, com o DMAIS Design, um evento que também promovia um circuito criativo por BH, mas com o foco voltado para a decoração.

Em 2019, o festival retorna com um novo nome, um novo propósito e novas atrações. Criado e produzido por Renato Tomasi, responsável também pela curadoria de locais, marcas, expositores, palestrantes e nomes envolvidos com a programação, o BHDF nasce como uma evolução da semana do design de Belo Horizonte. A proposta do evento é promover conexões entre profissionais, admiradores e marcas envolvidas com o design na capital mineira. O BH Design Festival conta com patrocínio da Rede Mater Dei, apoio da Hunter Douglas, participação especial da Donatelli e A. de Arte, bebida oficia Zuur Gin e apoio institucional da ABD (Associação Brasileira de Designers de Interiores), além da colaboração da UNA e Lets events.

Serviço: BH Design Festival Quando: 28 de maio a 08 de junho Onde: Conferir programação - Instagram: @bhdesignfestival - Facebook: https://www.facebook.com/BH-Design-Festival-317977795489204 -317977795489204. Design Summit Quando: 31 de maio e 01 de junho Onde: WeWork Savassi (Rua Sergipe, 1.440, Funcionários, BH) Público: Estudantes, designers, empreendedores e executivos de diversos setores Link para inscrição: https://lets.events/e/design-summit. Mercado de Design Pátio Savassi Datas: 01 e 02 de junho Horários: Sábado de 11h às 21h e Domingo de 12H às 20h Onde: Shopping Pátio Savassi, PISO L3 (Avenida do Contorno, 6061 – Savassi).

***Modelo Lu Meirelles quer seguir carreira de atriz***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Lucíola Meirelles Diniz Silva ou Lu Meirelles, seu nome artístico, tem 35 anos e é uma modelo do CAST da Ford Models de Belo Horizonte - BH. Lu é Engenheira por formação e modelo por amor. Atualmente além da Ford de BH, no Rio de Janeiro atua na agência Anderson Cassimiro. Sua entrada no mundo da moda é bem recente: novembro de 2017.


Mãe de duas lindas meninas, Lu se divide entre as diversas tarefas de esposa, mãe, modelo profissional e os estudos de teatro no Theatro Net, onde irá concluir em julho de 2020 sua formação de atriz.

“Comecei com o objetivo de me desinibir, porem tomei gosto pela atuação, e nasceu dentro de mim, o desejo de atuar. Meu objetivo profissional hoje, é modelar pra campanhas de empresas de nome e atuar em novelas, seriados, teatro” Declara. Siga Lucíola no Instagram: lumeirellesoficial.

***A “Louca das Plantas” estará em Curitiba em junho para dar curso sobre cuidados com seu Cantinho Verde***


Crédito da foto: Luciana Festi.

***Você que gosta de plantas e quer saber como cuidar melhor do seu cantinho verde não pode perder essa chance! No dia 14 de junho, a blogueira e jardineira Carol Costa vai aterrisar em Curitiba para um curso super descolado, na Agapanthus Floricultura, e vai ensinar você a tratar com muito mais carinho da sua orquídea, das calatheas, das marantas e de outras plantinhas mais. Será apenas uma tarde, entre 14 e 19 horas, mas promete ser bastante divertida, leve e cheia de aprendizado.

As aulas são expositivas com dicas para você entender: Como manter suas plantas com saúde, combatendo pragas e doenças, além de fazer uma adubação certinha. Montar arranjos florais. Tudo isso sem gastar muito tempo e nem tanto dinheiro. Cada aluno receberá o certificado de conclusão via e-mail, além de concorrer ao sorteio de vários brindes como peças e arranjos florais. No dia do curso, haverá venda de arranjos florais, livros da Carol Costa, tarde de autógrafos e muitos selfies com a louca mais autêntica da TV brasileira.

Inscrições e valores - As inscrições poderão ser feitas diretamente na floricultura Agapanthus – Rua Augusto Stresser, 1133 – Juvevê, ou pelo site www.agapanthus.com.br. Serão consideradas inscritas as pessoas que apresentarem comprovante de pagamento. Não haverá reserva de vagas. O pagamento poderá ser parcelado em até três vezes no cartão de crédito. Agora corre que há poucas vagas e elas acabam mais depressa que florada de ipê-branco. São apenas 40 alunos. Sendo assim, garanta logo seu lugar para não perder a oportunidade de aprender mais sobre como cuidar de suas plantinhas.

Sobre a Carol Costa: Jornalista, paisagista e escritora. Criadora do site Minhas Plantas, participa do programa “A Louca das Plantas” da GNT. Carol também tira dúvidas diárias pela Band News FM de São Paulo, no programa “Jardinaria”, para pessoas que têm interesse pelo universo das plantas. A blogueira é uma comunicadora nata. Com seu charme, carisma e conhecimento sobre plantas vai reunindo seguidores virtuais e reais por onde passa e nos cursos e workshops realizados Brasil afora.

Serviço: Como cuidar do seu cantinho verde Data: 14 de junho de 2019 - Horário: 14h às 19h Local: Agapanthus Floricultura Endereço do curso: Rua Augusto Stresser, 1133 Estacionamento gratuito: Rua Bom Jesus, 1001 Valor: R$ 165,00.

***Hospital Novaclínica recebe equipamento que traz mais segurança em cirurgias***


Crédito da foto: Divulgação.

***O Hospital Novaclínica, por meio da WMC Anestesia e do Projeto Aviver, acaba de receber o Rotem Sigma, equipamento de tromboelastografia totalmente automatizado que realiza a avaliação quantitativa e qualitativa da coagulação sanguínea. 

Ele direciona o médico para uma conduta mais exata durante uma cirurgia ou nos cuidados pós-operatórios na UTI, permitindo uma análise em tempo real dos fatores de coagulação do paciente, assim como de deficiências do fibrinogênio e plaquetas e de excesso de heparina, além de permitir o diagnóstico da hiperfibrinólise e da hipofibrinólise. 

Com isso, é proporcionada mais segurança no tratamento do paciente, diminuição do tempo de internação, das hemotransfusões e dos custos para instituições de saúde.

***Show do cantor Frejat reúne mais de mil pessoas no Clube Curitibano***


Crédito das fotos: Divulgação.


Na foto: O presidente do Clube Curitibano Renato Ramalho e a primeira-dama Laura Fagundes Ramalho com Frejat.

***O show “Tudo se transforma” do cantor Frejat, realizado na última sexta-feira (24) no salão Rubens Arles Bettega, do Clube Curitibano, reuniu mais de mil pessoas.


Sócios do clube e seus convidados assistiram ao show solo do eterno parceiro de Cazuza e vocalista da banda Barão Vermelho e puderam cantar junto grandes hits de todas as fases da carreira do cantor, como Bete Balanço, Por Você e Amor Para Recomeçar.

***Presidente da Sociedade Paranaense de Cardiologia é convidado em evento argentino*** 


Crédito da foto: Divulgação. 

***O presidente da Sociedade Paranaense de Cardiologia, Dr. João Vítola, é um dos palestrantes convidados para o XXXVII Congressso Nacional de Cardiologia, promovido pela Federação Argentina de Cardiologia, que ocorre entre os dias 30 de maio a 1º de junho na cidade de Rosário. 

O evento irá reunir renomados especialistas internacionais de diferentes subespecialidades da cardiologia para debater prevenção e avanços no diagnóstico e tratamento de doenças cardiovasculares. 

Vítola, que também é diretor geral da Quanta Diagnóstico por Imagem, irá ministrar palestras sobre integração da imagem cardiovascular no momento atual e no uso da imagem nuclear cardíaca para acompanhamento dos pacientes com doença cardíaca conhecida. 

***Sopas da Abaré Pizzarias para aquecer nestes dias frios***


Crédito da foto: Divulgação.

***Com a chegada do outono, aumenta a procura por sopas, caldos, massas e pratos quentes, em função das temperaturas mais baixas.

Para quem aprecia uma culinária especial, a Abaré Pizzarias acaba de incluir em seu cardápio opções de sopas nas unidades Campo Largo, Champagnat e Santa Felicidade para aquecer as noites mais frias.

Nas unidades de Curitiba as sopas são à la carte e estão disponíveis nas versões canja, capeletti, eslava e palmito. Já em Campo Largo são diversos sabores na versão buffet.

A Abaré oferece em seu cardápio mais de 100 pratos entre pizzas, massas, sopas, calzones, saladas e sobremesas. Outro diferencial da Rede Abaré é a adega climatizada e a sua ampla Carta de Vinhos.  Obs: As sopas não estão sendo vendidas nas unidades Express.

Composição das Sopas Canja - Cenoura, batata, frango em cubos e arroz. Capeletti - Capeletti e molho à base de frango desfiado. Eslava - Batata, carne e molho à base de tomate. Palmito - Palmito e molho de palmito.

Serviço: Abaré Pizzarias Campo Largo- Rua Rodolfo Castagnoli, 1000 – (41) 3292-2772 Champagnat - Rua Padre Agostinho, 1381 – (41) 3336-0303 Santa Felicidade – Av. Vereador Toaldo Túlio, 1506 – (41) 3272-0660  - www.abarepizzaria.com.br.

***Lellis Trattoria aposta no clássico Italiano reiventado***


Crédito da foto: Divulgação.

***Com 38 anos de tradição o Lellis Trattoria aposta no clássico Italiano reiventado. Isso explica porque os pratos do cardápio do Lellis ocupem status de clássicos nas escolhas dos frequentadores. Basta conhecer o tradicional couvert da casa, composto por pão italiano, manteiga, sardela, azeitonas pretas e berinjela, para ser arrebatado pela cozinha da trattoria.

Na categoria prato principal opções para todos os gostos, destaques para Salmão a Bela Munierer, servido com camarões, batata sauté, manteiga, salsinha e alcaparras por R$ 179. Filet de Abadejo a Moda Lellis acompanhado de champignon, vôngoli, alcaparra, 4 camarões, mariscos e batatas soutê por R$ 184,50, além das tradicionais delicias do Lellis entre massas, assados e carnes.

Serviço: Lellis Trattoria São Paulo Endereço: Rua Bela Cintra, 1849 Horário de atendimento: de segunda a quinta-feira das 11h30 às 15h30 e das 19h à 01h. sábados das 11h30 às 17h e das 19h à 1h e domingo das 11h30 às 17h e das 19h à 00h - Reservas: 11. 3064-2727.

***Margot Bistrot oferece estrutura completa e de padrão elevado para realização de mini weddings***


Crédito da foto: Divulgação.

***Casar em um restaurante tem se tornado uma tendência comum entre noivos que desejam celebrar a sua união em locais intimistas e charmosos, refletindo o bom gosto do casal e o seu estilo único, além de surpreender os convidados por meio de uma excelente gastronomia que atende até os paladares mais exigentes. Para acompanhar essa tendência, o Restaurante Margot Bistrot, localizado no Campo Belo, em São Paulo, traz em estilo parisiense um elegante e aconchegante ambiente – o local ideal para realizar seu mini wedding.

Os proprietários do restaurante cuidam diretamente de cada evento, acolhem os noivos e colaboram com todo o projeto do casamento, indicando fornecedores de acordo com o estilo dos noivos, além de apresentar uma gastronomia contemporânea variada com cardápios deliciosos e personalizados, o que faz com que o casamento seja ainda mais especial.

O Margot Bistrot possui ambientes agradáveis e aconchegantes com infraestrutura requintada e que recebe diferentes estilos de casamento. No térreo, o restaurante conta com um ambiente encantador, pé direito alto e teto de vidro. A luz natural que chega ao espaço por uma claraboia permite que uma imponente figueira-indiana e a horta de temperos complementem a atmosfera do local. No andar superior, encontra-se um lounge elegante e aconchegante com uma excelente e completa estrutura, fazendo com que a sua cerimônia seja perfeita e possua um alto padrão de qualidade.

Com estilo intimista, decoração única, sofás, banquetas, mesas e cadeiras aconchegantes, belos móveis, espelhos e obras de arte garimpados ao redor do mundo e telão com projetor, seu casamento será diferenciada e marcante. Ambos comportam festas dos mais variados estilos, atendendo eventos com até 75 convidados, através de jantares, coquetéis ou formatos elaborados de acordo com o pedido dos noivos. Há também a possibilidade de degustar o menu (com agendamento prévio, conforme disponibilidade da cozinha).

O Margot Bistrot é comandado pelo casal Yasmine Bahiense e Marcos Matos. Yasmine é ex-aluna do prestigiado chef francês Paul Bocuse, responsável por difundir a gastronomia francesa no mundo e um dos criadores do movimento nouvelle cuisine, que reinterpretou a culinária francesa tradicional. Também trabalhou no restaurante do estrelado chef espanhol Martin Berasategui, no D.O.M, do chef Alex Atala e no Emiliano.

Serviço: Margot Bistrot, Café e Bar – R. Antônio de Macedo Soares, 1683 - Campo Belo/SP. (11) 2309-9515 Valet com manobrista – R$ 20 Mais informações: ww.margotbistrot.com.br.

***CCBB São Paulo inaugurou a exposição Vaivém no dia 22 de maio, apresentando as redes de dormir na arte e cultura visual no Brasil em mais de 300 obras dos séculos 16 ao 21***


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***O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo inaugura no dia 22 de maio a exposição Vaivém, apresentando as redes de dormir nas artes e na cultura visual no Brasil. Com mais de 300 obras dos séculos 16 ao 21 e a participação de 141 artistas – entre eles, 32 indígenas –, a mostra tem curadoria de Raphael Fonseca, crítico, historiador da arte e curador do MAC-Niterói.

“Longe de reforçar os estereótipos da tropicalidade, esta exposição investiga as origens das redes e suas representações iconográficas: ao revisitar o passado conseguimos compreender como um fazer ancestral criado pelos povos ameríndios foi apropriado pelos europeus e, mais de cinco séculos após a invasão das Américas, ocupa um lugar de destaque no panteão que constitui a noção de uma identidade brasileira”, afirma o curador, que pesquisou o tema por mais de quatro anos para sua tese de doutorado em uma universidade pública.

Com pinturas, esculturas, instalações, fotografias, vídeos, documentos, intervenções e performances, além de objetos de cultura visual, como HQs e selos, Vaivém ocupa todos os espaços expositivos do CCBB São Paulo, do subsolo ao quarto andar, e está estruturada em seis núcleos temáticos e transhistóricos. Vaivém tem início com Resistências e permanências, que é apresentado no subsolo do edifício e mostra as redes como símbolo e objeto onipresente da cultura dos povos originários do Brasil.


“Mesmo com séculos de colonização e até com as recentes crises políticas quanto aos direitos indígenas, elas se perpetuaram como uma das muitas tecnologias ameríndias”, diz Fonseca. Neste núcleo, a maioria das obras é produzida por artistas contemporâneos indígenas, como Arissana Pataxó. No vídeo inédito Rede de Tucum, ela documenta Takwara Pataxó, a Dona Nega, única mulher da Reserva da Jaqueira, em Porto Seguro (BA), que ainda guarda o conhecimento sobre a produção das antigas redes de dormir Pataxó, feitas com fibras extraídas das folhas da palmeira Tucum.

Carmézia Emiliano começou a pintar de maneira autodidata em Roraima. Se tornou conhecida por telas que registram o cotidiano dos indígenas Macuxi, muitas protagonizadas por mulheres, e terá expostas pinturas feitas especialmente para o projeto, além de obras mais antigas. Também da etnia Macuxi, Jaider Esbell criou para a mostra a instalação A capitiana conta a nossa história. 

A uma rede de couro de boi estão presos um texto de autoria do artista e uma publicação com documentos sobre as discussões em torno das áreas indígenas de seu estado. Outro destaque é Yermollay Caripoune, que, vivendo na região do Oiapoque, entre a aldeia e a cidade, participou de poucas exposições fora do Amapá. Na série de seis desenhos que desenvolveu para Vaivém, o artista apresenta a narrativa dos Karipuna sobre a origem das redes de dormir.

O núcleo reúne ainda trabalhos de grandes nomes da arte brasileira, como fotografias dos artistas e ativistas das causas indígenas Bené Fonteles e Cláudia Andujar, e o objeto de Bispo do Rosário Rede de Socorro, uma pequena rede de tecido onde se lê o título da obra. O segundo núcleo da exposição, A rede como escultura, a escultura como rede, tem trabalhos que mostram redes de dormir a partir da linguagem escultórica e que estão distribuídos por diferentes espaços do CCBB São Paulo, a começar pelo hall de entrada.

Rede Social é uma instalação interativa do coletivo Opavivará!, com uma rede gigante que convida o público a se deitar e balançar ao som de chocalhos. Obras de Arissana Pataxó e Luiz Braga - Estão neste núcleo trabalhos do jovem artista Gustavo Caboco, de Curitiba e filho de mãe indígena, e Sallissa Rosa, nascida em Goiânia e filha de pai indígena. Ele apresenta uma série de gravuras em que discute seu pertencimento e não-pertencimento às culturas ameríndias no Brasil.


Ela, um vídeo criado a partir de selfies enviadas por mulheres em redes de dormir, que revela uma visão complexa sobre o lugar da mulher indígena na sociedade contemporânea brasileira. De Hélio Oiticica foram selecionadas fotografias da pouco conhecida série Neyrótika e, de Ernesto Neto, um conjunto de obras do início de sua carreira, nos anos 1980, onde redes não aparecem literalmente, mas são sugeridas em uma dinâmica de tensão e equilíbrio.

A ação Trabalho, de Paulo Nazareth, ganha uma nova versão. Com uma vaga de emprego anunciada em jornal, o artista contratou um funcionário, que deverá permanecer deitado em uma rede instalada no CCBB São Paulo durante oito horas por dia, até o fim da mostra. Integram ainda o segmento redes de artesãs de diversas regiões do Brasil. No segundo andar do edifício estão dois núcleos. Olhar para o outro, olhar para si traz documentos e trabalhos de artistas históricos e viajantes, como Hans Staden, Jean-Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas, que registraram os aspectos da vida no Brasil durante a colonização.

Ao lado deles, artistas contemporâneos indígenas foram convidados a desconstruir o olhar eurocêntrico dessas imagens a respeito de seus antepassados e propor novas narrativas. Entre eles, dois do Amazonas: a pintora Duhigó Tukano, que apresenta a inédita acrílica Nepũ Arquepũ (Rede Macaco), sobre o ritual de nascimento de um bebê Tukano, e Dhiani Pa’saro, ainda pouco conhecido fora de seu estado natal, que expõe a marchetaria Wũnũ Phunô (Rede Preguiça), composta por 33 tipos de madeira e inspirada em duas variações de grafismos indígenas: o “casco de besouro” (Wanano) e o “asa de borboleta” (Ticuna).

O coletivo MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin), do Acré, criou para o CCBB São Paulo uma pintura mural que faz referência ao canto Yube Nawa Aibu, entoado para trazer força e abrir os caminhos em cerimônias tradicionais. Já Denilson Baniwá, nascido no Amazonas e residente no Rio de Janeiro, fez intervenções digitais e físicas sobre obras de artistas brancos que retrataram povos indígenas. Em Disseminações: entre o público e o privado as redes surgem em atividades do cotidiano do Brasil colonial, como mobiliário, meio de transporte e práticas funerárias.

Um dos destaques é Dalton Paula, artista afro-brasileiro de Goiás, que lança em suas pinturas um olhar sobre as narrativas a respeito da negritude no Brasil desde a colonização. Os lugares que as redes ocupam na vida contemporânea no Brasil, em especial na região Norte, também estão pontuados nesse núcleo. Fotografias de Luiz Braga, por exemplo, exibem redes de dormir em cenas do dia-a-dia no Pará. No terceiro andar do CCBB São Paulo, Modernidades: espaços para a preguiça, a rede passa a ser associada à preguiça, à estafa e ao descanso decorrentes do encontro entre o trabalho braçal e o calor tropical.

O ponto central é ocupado por “Macunaíma” (1929), livro de Mário de Andrade. O personagem que passa grande parte da história deitado em uma rede está em obras de diferentes linguagens. Carybé foi o primeiro artista a fazer ilustrações de Macunaíma. Um desenho pouco exibido de Tarsila do Amaral mostra o Batizado de Macunaíma. Joaquim Pedro de Andrade dirigiu o longa-metragem que, estrelado por Grande Otelo, completa 50 anos em 2019, e os cartunistas Angelo Abu e Dan X adaptaram a história em quadrinhos.

No espaço também estão Djanira, com o raro autorretrato Descanso na rede, em que surge ao lado de seu cachorro, e peças de mobiliário desenhadas por Paulo Mendes da Rocha e Sergio Rodrigues. No quarto andar está o núcleo Invenções do Nordeste. Nele foram reunidas obras que transformam em imagens mitos a respeito da relação entre as redes e esta região do país, além de trabalhos em que elas surgem como símbolo de orgulho local e de sua potente indústria têxtil.

Destaque para uma série de fotografias de Maurren Bisilliat pelo sertão nordestino e as cerâmicas de Mestre Vitalino que retratam grupos de pessoas enterrando entes dentro de redes. Também no último andar do edifício, uma homenagem a Tunga. O artista que inaugurou o CCBB São Paulo, em abril de 2001, retorna à instituição 18 anos depois. A instalação Bells Falls ganha uma nova versão e é apresentada ao lado dos registros fotográficos da performance “100 Rede”, realizada em 1997 na Avenida Paulista.

Obras de Tunga e Bené Fonteles Itinerância da Exposição Vaivém fica em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo até 29 de julho. A exposição será também exibida nos CCBB de Brasília (setembro/2019), Rio de Janeiro (dezembro/2019) e Belo Horizonte (março/2020). Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Período da visitação: 22 de maio a 29 de julho de 2019 – Entrada gratuita Horário: Todos os dias, das 9h às 21h, exceto terças Telefone: (11) 3113-3651 Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja Clientes do Banco do Brasil têm 10% de desconto com Cartão Ourocard na cafeteria, restaurante e loja Estacionamento conveniado: Estapar Rua Santo Amaro, 272 Traslado gratuito até o CCBB. No trajeto de volta, a van tem parada na estação República do Metrô Valor: R$ 15 pelo período de 5 horas É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB - ccbbsp@bb.com.br | bb.com.br/cultura.

***Carlinhos Brow recebe em Salvador a dupla de cantores Jolt***


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***Carlinhos Brow recebeu em seu estúdio em Salvador a Jolt, para a gravação de uma música. Essa ação foi de um concurso musical de internet que a Jolt ganhou. A Jolt compôs e mandou o vídeo simples feito em casa e ficaram entre os 10 mais votados do país e por fim foram escolhidos por votos da internet, ganharam um premio financeiro e a gravação do Jingle e do comercial ao lado do Carlinhos Brow na produtora dele em Salvador. Para Maria e Caun vocalistas da Jolt, foi uma oportunidade maravilhosa e estamos muitos felizes. Dupla de irmãos formam a Jolt, duo de irmãos com trabalhos lançados com a produção musical do Rick Bonadio.


Sobre a JOLT: “JOLT” surgiu na cena musical como banda em 2015, formada pelos irmãos Mariana e Cauan, a faixa que deu pontapé na carreira, foi à canção “Não Vamos Parar a batida”, o clipe teve 50 mil de visualizações. “Pessoa Errada” foi à segunda inédita, lançada em 2018, já pelo escritório do Rick Bonadio, o Midas Music e teve pouco mais de 170 mil de visualizações.

“Naquele Lugar” lançado em abril de 2019, essa canção marca a transição e amadurecimento da carreira de banda para Duo, destacando os irmãos Mariana e Cauan como protagonistas de uma nova fase da Jolt, o clipe conta com mais de 30 mil de visualizações. Jolt lançou o projeto “Acústico Live Session”, onde eles recebem convidados para um feat intimista, onde cantam uma série de covers nacionais e internacionais de canções de sucesso que mostram suas afinidades musicais. O primeiro foi feito com as Ravenas, “Sorry Not Sorry” da Demi Lovato.


O segundo feat fi com a cantora e compositora Ariane Vilas Lobos, “Million Reasons” da Lady Gaga. O terceiro foi com a cantora Laura Castro, das BFF Girls, “Dangerous Woman” da Ariana Grande. O quarto feat foi com os cantores Apolo Costa e Manu Cabanas “Forget You” da CeeLo Green & Nicki Minaj Mashup. O quinto e mais recente foi em parceria com a cantora Ana Zimmerman, “Billie Jean” do Michael Jackson. O canal no youtube da “JOLT” ao todo já alcançou 181.790 mil de views.

A banda faz parte do estúdio do Produtor/compositor, Rick Bonadio, que é conhecido internacionalmente pelos grandes sucessos, como Mamonas Assassinas, Charles Brown Jr, Tihuana, CPM22. Bonadio conta com cinco Grammy Latinos, assina grandes produções, como a formação da banda pop feminina ROUGE, jurado do X Factor Brasil, o musical “Rebeldes” na versão brasileira, e agora responsável pelo direcionamento de carreira da banda pop sensação do momento.

***Ator de "O Sétimo Guardião", Jaffar Bambirra lança single e clipe inéditos***


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***Atualmente parte do elenco da novela "O Sétimo Guardião" (Rede Globo), Jaffar Bambirra decidiu retornar às origens de sua formação artística. Desse modo, o ator, cantor e compositor lança agora, pela gravadora Deck, o single "Quando Fui Seu Par" (Jaffar Bambirra/Nitai Raynsford). A faixa já está em todas os aplicativos de música e ainda conta com um videoclipe, disponível no YouTube. Com forte influência do folk, "Quando Fui Seu Par" também possui traços de MPB, rock e jazz.


De acordo com Bambirra, houve forte inspiração em Bob Dylan, que era constantemente ouvido pelo autor durante o processo de composição e gravação. A produção musical ficou por conta de Pedro Mamede, que além de tocar bateria na faixa, enriqueceu os arranjos e convocou Juliano Cortuah (violão), Lancaster Lopes (baixo), Rodrigo Tavares e Gabriel Salles (teclados) e Bárbara Dias (vocais e arranjos). A mixagem ficou a cargo de Mamede e Gabriel Lucchini e Daniel Musy cuidou da masterização.

O clipe da canção mostra Jaffar no estúdio durante as sessões de estúdio, ao lado da equipe que contribuiu para a gravação da faixa. As filmagens retratam a rotina intimista na qual o artista optou por gravar a música. O vídeo foi dirigido por Nadia Bambirra com direção de fotografia de Daniel Talento. "Quando Fui Seu Par" é o segundo single lançado por Jaffar Bambirra, que já havia disponibilizado "Ilustração" em 2018. Ouça o single: https://JaffarBambirra.lnk.to/QuandoFuiSeuParPR - Assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=OBucxNVFlxk.

***Alexandre Rossi, o Dr. Pet, é confirmado no maior evento pet de Curitiba***


Crédito da foto: Divulgação.

***Nos dias 28, 29 e 30 de junho, Curitiba recebe a terceira edição do Parada Pet, o maior evento pet da região, que ocorre no Museu Oscar Niemeyer. Neste ano, o evento, que já entrou para a programação oficial da capital paranaense, contará com a ilustre presença de Alexandre Rossi, o Dr. Pet, no domingo (30). O especialista em comportamento animal vem acompanhado de sua fiel companheira Estopinha, com dicas especiais para tornar o relacionamento com o seu pet ainda mais especial.

O profissional, que é Zootecnista, mestre em Psicologia e graduando em Medicina Veterinária, possui ampla experiência como palestrante e apresentador de programas de TV e rádio, já tendo participado de quadros no Domingo Espetacular, da Rede Record, no Programa Eliana, do SBT, assim como na Rádio Jovem Pan, com o Pet na Pan.

Atualmente, Alexandre Rossi apresenta o programa “Missão Pet”, no canal pago Nat Geo, além de ser convidado especial do programa É de Casa, da Rede Globo. Rossi é convidado especial da distribuidora Nikko, representando a marca Hill’s Pet Nutrition, uma das patrocinadoras oficiais do Parada Pet.

O evento ainda contará com atividades inéditas para os animais de estimação e seus tutores, gastronomia, concursos, desfiles e os melhores produtos e lançamentos do segmentos, além de uma das maiores feiras de adoção do Paraná, em parceria com o Instituto Fica Comigo. O Parada Pet é apresentado pela Casa do Produtor e conta com a realização da Agência 302, Planeta Brasil Entretenimento e T2.

Serviço: Terceira edição do Parada Pet Data: 28, 29 e 30 de junho Local: Parcão do Museu Oscar Niemeyer (Rua Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico) Evento oficial: https://www.facebook.com/events/344058622900256. Entrada Gratuita - Classificação Livre Apresentação: Casa do Produtor Realização: Agência 302, Planeta Brasil Entretenimento e T2.

***Com garantia de um ano no seminovo, concessionárias melhoram as condições na negociação do carro zero km***


Crédito da foto: Divulgação.

***A cada dez carros zero km vendidos nas concessionárias no Brasil, em média de três a quatro carros entram como forma de pagamento. Essa não é uma negociação fácil. De um lado, o consumidor acha que a loja está pagando pouco, já os lojistas precisam de margem para os impostos, comissão com uma nova venda, às vezes algum conserto, mas principalmente, o risco de demorar à vender o carro, arcando com o custo da manutenção nesse período.

Para minimizar esse risco e deixar o cliente mais contente na negociação do seu usado, as concessionárias encontraram na Gestauto Brasil, empresa pioneira em gestão de pós-venda, uma solução, oferecendo a garantia de um ano em seus seminovos, resultando numa aceleração nas vendas. “Adquirir um seminovo é sempre vantajoso do ponto de vista econômico porque é um carro que já sofreu a desvalorização em relação ao zero km. Mas há sempre uma desconfiança com o histórico e manutenção do veículo. Com a garantia de um ano oferecida pela Gestauto, essa desconfiança é minimizada.

O consumidor sabe que se der algum problema, ele tem a garantia”, explica o diretor da Gestauto Brasil, Felipe Muraski. “Com a Gestauto melhoramos nossas vendas devido à garantia de um ano e diminuímos nosso custo com os pós-venda. Além de sobrar mais tempo para nossos funcionários focarem em vendas, conseguimos rentabilizar o departamento comercial, uma vez que começamos a vender as três opções de garantia a nossos clientes”, disse Maxmuler, diretor da Cevel Veículos.

O cliente com garantia Gestauto conta com oficinas credenciadas em todo o país. O suporte técnico é feito via 0800 e a avaliação do veículo é feita em até 48 horas. A Gestauto Brasil é uma das empresas que mais crescem no setor de automóveis no Brasil. Conta com 50 mil atendimentos e atualmente gerencia 16 mil pós-vendas de 600 clientes entre concessionárias e lojas multimarcas em todo o país.

***Festa anos 80 com participação de Supla, Veraneios e DeLorean agita Curitiba***


Crédito da foto: Manuela Scarpa.

***A música, o cinema e o estilo anos 80 foram tão marcantes na cultura que se mantém em alta até hoje. Muitos dizem que foi o período mais fértil do rock, especialmente no Brasil. Bandas como Legião Urbana, Titãs, Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Plebe Rude, Ultraje a Rigor, Engenheiros do Havaí, entre outras que surgiram na década de 80 continuam entre as mais tocadas. Reviver aquela época com o que há de melhor na música anos 80 é a proposta da festa 80´Friends que chega a sua 7ª edição com grande expectativa. O evento será dia 8 de junho no Espaço Torres Kenedy (Paraná Clube) com a presença do cantor Supla, referência nos anos 80, e das bandas curitibanas Veraneios e DeLorean.

Para abrir a festa e animar a galera entre as bandas, o DJ Marcio Fernandes. “Escolhemos como tema esse ano, “o rock conecta” porque é a cara da festa. Através do rock formamos amigos que mantemos até os dias de hoje. E a 80´s friends consegue reunir amigos novos e antigos. É uma festa para celebrar a amizade com boa musica e conforto”, explica Pierre Boulos, idealizador da festa. A festa começa às 22 horas com o DJ Marcio, ex-Moustache Sound And dance, com a Melhor do New Wave, Synthpop, pós punk e pop rock.

Em seguida, a banda Veraneios agita a galera com muito rock nacional a partir das 23h. Convidado especial, Supla será a segunda atração do palco. Já a banda DeLorean fecha a festa com muito pop rock internacional. As atrações da festa vão além das músicas. Com o subtema “Cinema dos Anos 80”, a ambientação leva o público aos anos 80 como em um túnel do tempo. No saguão de entrada, dois carros que levam os nomes das bandas, Veranieos e DeLorean (De Volta para o Futuro) fazem a decoração e ficam disponíveis para fotos.

As mesas estão dividas em quatro setores; “Curtindo a Vida Adoidado”, “The Gonnies”, “Indiana Jones” e “Clube dos Cinco”. Os camarotes levam os nomes de “Ghostbusters”, “Footloose”, “The Lost Boys”, “Top Gun” e “Pulp Fiction”. Haverá exposição de painéis com fotos de cantores e bandas dos anos 80 que fazem parte do livro Let´s Rock do fotografo Marcelo Rossi que estará vendendo sua obra na festa.

Serviço: 80’Friends – O Rock Conecta Atrações: Supla, Veraneios, DeLorean e DJ Márcio Data: 08 de junho – 22 horas Local: Espaço Torres – Avenida kennedy (Paraná Clube) Ingresso: R$ 50,00 – Mesa: R$ 100,00 Camarotes: a partir de R$2.000,00(10 pessoas).

***Fim de semana de saúde e charme na Ilha do Mel***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Um fim de semana em uma pousada charmosa na Ilha do Mel, com caminhadas e práticas de Yoga. Esta será a programação que o professor em Yoga, Sílvio Lopes, e a Astral da Ilha Pousada e Gastronomia prepararam para os dias 14, 15 e 16 de junho. As vagas são limitadas e a programação inclui hospedagem, as práticas, alimentação, estacionamento e transporte náutico. Lopes estuda e ensina Yoga há 19 anos e é o idealizador do Yoga no Parque, programa de aulas abertas que acontece em Curitiba desde 2010.


Cerca de 70 mil pessoas já participaram das aulas que acontecem no Parque Barigüi, Jardim Botânico e Ruínas de São Francisco. “Esta programação na Ilha do Mel é inédita com as práticas de Yoga e com vários serviços inclusos no programa. A Pousada Astral da Ilha tem um cuidado constante com o bem estar dos hóspedes e com o Yoga será um fim de semana para recarregar as energias. Iniciantes acompanharão as atividades tranquilamente”, disse Sílvio Lopes.


A Astral de Ilha Pousada e Gastronomia está na Praia de Fora (Brasília), a 20 metros do mar, junto ao Farol das Conchas, um dos pontos mais conhecidos da região. Estarão disponíveis para este evento 10 quartos para casais, dois quartos triplo ou quádruplo, e um chalé para cinco pessoas. Até o dia 8 de junho este pacote tem o preço de R$ 1.150,00; após esta data, o preço passa para R$ 1.350,00 (sendo 50% no ato da reserva). Informações (41) 3426-8196 / 99872-6469 e contato@astraldailha.com.br - http://astraldailha.com.br.


Confira a programação: Sexta-feira, dia 14 Check-in até às 20h Relax e Meditação na praia (noite) Jantar. Sábado, dia 15 6h30 - Amanhecer com Saudação ao Nascer do Sol e Meditação na Praia de Fora 8h - Café da manhã Tempo livre 12h - Almoço 14h/15h30 – Técnicas respiratórias do yoga – melhoria da capacidade pulmonar, controle do estresse, melhoria do sono Tempo livre 17h10 – Subida ao farol e prática de meditação ao por do sol 19h - Jantar. Domingo, dia 16 6h30 - Prática de Yoga ao Amanhecer na Praia de Fora 7h30 - Café da manhã 9h - Caminhada até a praia do Miguel, yoga e relaxamento 12h - Almoço e check-out.

segunda-feira, 13 de maio de 2019

Coluna do dia 13/05/19

***Entrega do Abu Dhabi Residence agita Itapema***


Crédito das fotos: Carlos Alves.

Na foto 01: O cantor Zezé di Camargo e o empresário Odail Santana.


Na foto 02: Larissa Trindade e Marco Beltramini.


Na foto 03: Fernanda Andreis, Maiara Regina, Catriane Machado e Maria Eduarda Machado.


Na foto 04: Odail Santana e a prefeita Nilza Simas.


Na foto 05: Zezé di Camargo e Graciele Lacerda.


Na foto 06: Sandro Heil Guaragni e Andresa dos Santos.

***O último sábado foi de comemoração para a Construtora Santana, em Itapema. A entrega do novo empreendimento, o Abu Dhabi Residence, reuniu políticos, empresários locais e os novos proprietários e moradores do residencial, entre eles o mais famoso de todos, o cantor Zezé di Camargo e sua esposa Graciele.

Muito simpático, o cantor procurou conhecer quem seriam seus novos vizinhos, e já foi avisando que é do tipo festeiro. Zezé é dono de uma das coberturas duplex do empreendimento e sempre que tiver oportunidade passará um tempo em Itapema.

O artista aproveitou para elogiar a construtora e suas obras e falou da amizade com o empresário Odail Santana, relatando que a história de luta de ambos se assemelha muito. Já a prefeita de Itapema, Nilza Simas parabenizou a construtora pela iniciativa de investir na cidade e ressaltou a importância de mais um empreendimento na região. O Abu Dhabi possui 21 pavimentos e foi inspirado nos luxuosos edifícios dos Emirados Árabes.

O prédio, que leva o nome da capital do país, no Oriente Médio, possui alto padrão de acabamento e ampla área de lazer. O projeto, assinado pela Arquiteta Thayane Santana foi inspirado na arquitetura árabe, porém trazendo a leveza da nossa região litorânea, com espaços contemporâneos, buscando elementos que relembram a cultura dos Emirados Árabes como cores, formas e fotografias.

A festa da entrega varou a madrugada e contou com um buffet temático de comidas árabes, em alusão ao estilo do edifício. O novo ilustre morador Zezé di Camargo, além de cantar na festa, foi o responsável pela entrega das chaves aos novos moradores. Tudo pensado para surpreender os convidados, que foram só elogios ao evento. O Abu Dhabi Residence está localizado na Avenida Nereu Ramos, esq. com a Rua 234.

***Espaço Cultural IPO recebe a mostra “Woodstock 50”, durante a 17a. Semana Nacional de Museus***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Em sua terceira participação em um evento oficial promovido pelo Ibram-Instituto Brasileiro de Museus, o Espaço Cultural IPO recebe a mostra cultural Woodstock 50, que homenageia o jubileu de ouro do mais conhecido festival de música mundial. 

A coletânea com curadoria do casal de artistas visuais Carla Schwab e Eloir Jr., retrata a psicodelia do movimento hippie, personalidades musicais, a música, a paz e demais manifestações alusivas a este festival, trazendo a história através das diferentes linguagens da arte e da pintura criadas pelos artistas: Ana Lectícia Mansur, Ari Vicentini, Bia Ferreira.

Carla Schwab, Celso Parubocz, Eloir Jr., Gustavo Takahashi, Katia Velo, Kézia Talisin, Luciana Martins, Luiz Felix, Oswaldo Fontoura Dias, Roberto Mattar e Tânia Leal, que produziram trabalhos inéditos, imortalizando Janis Joplin, Jimi Hendrix entre outros, exteriorizando a história deste evento musical que marcou o ano de 1969.


Cada obra conta com um QR Code (endereço eletrônico), com o qual o público poderá obter informações complementares a respeito dos artistas e dos trabalhos produzidos por meio do aparelho celular ou outro dispositivo móvel. A mostra acontece durante a 17ª Semana Nacional de Museus, que é uma temporada cultural promovida pelo Ibram em comemoração ao Dia Internacional de Museus (18 de maio). Nessa edição, 1.114 instituições de cultura oferecem ao público 3.222 atividades especiais, colocando a Instituição Museus e espaços culturais como núcleos de cultura, preservando o futuro das tradições.


Sobre o Festival de Woodstock - Há 50 anos, o festival mais conhecido do mundo foi realizado em Bethel, Nova York. Woodstock Music & Art Fair, aconteceu entre os dias 15 e 18 de agosto de 1969, e representou o grande marco da contracultura da década de 1960. Repleto de estrelas como Jimi Hendrix, The Who, Jefferson Airplane, Sly & The Family Stone, Santana, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival e Janis Joplin & The Kozmic Blues Band, o festival ainda se tornou documentário e tinha como premissa ser “uma exposição aquariana” através de “3 dias de paz, amor e música”.

Sobre o Espaço Cultural IPO: Fundado há 4 anos, o Espaço Cultural IPO localiza-se na sede principal do Instituto Paranaense de Otorrinolaringologia em Curitiba-PR, e tornou-se uma referência artística, humana, de sociabilização e inclusão social que valoriza a produção artística, procurando humanizar através da arte os que ali trabalham ou vem em busca de saúde. Em 2017, durante as comemorações dos três anos de fundação do Espaço Cultural, a Instituição que o sedia também comemorou 25 anos, e em alusão a estas datas, lançou um livro artístico bilingue catalogando os artistas que por lá apresentaram seus trabalhos.

Serviço: Exposição “Woodstosk 50” - 17a.Semana Nacional dos Museus/IBRAM De: 10/05 a 13/06/2019 - Horário Livre Local: Espaço Cultural IPO Endereço: Rua Goiás, 60 - Água Verde Térreo - Tel: 41 3314-1500 Curitiba-PR - Entrada franca.

***Clube Curitibano realiza coquetel de lançamento do Baile de Debutantes 2019***


Crédito das fotos: Gustavo Garrett.

Na foto 01: Renato Ramalho, presidente do Clube Curitibano, e a primeira-dama Laura Fagundes Ramalho.


Na foto 02: Viktor I, Laura Fagundes Ramalho e o fotógrafo Daniel Katz, parte do time que cuidará da preparação das debutantes.


Na foto 03: Laura Fagundes Ramalho e as debutantes Eduarda Soncini e Georgia Bittencourt.

***Realizado no dia 7 de maio, no Salão Poty Lazzarotto, o Coquetel de Lançamento do Baile de Debutantes 2019 foi um momento de celebração da noite de gala que está por vir. Durante o evento, 72 associadas e suas famílias conheceram toda a programação do evento, apresentada pelo presidente Renato Ramalho e pela primeira-dama, Laura Fagundes Ramalho.

Este ano, a preparação para o Baile, que será realizado em 28 de setembro, foi antecipada para se adequar à agenda das sócias. Na extensa programação que antecede o grande dia, diversos cursos estão agendados, como de etiqueta contemporânea, valsa, maquiagem, passarela, e ainda eventos como a balada das debutantes e exposições fotográficas.


A novidade deste ano será uma tarde instagramável, em que as meninas terão dicas de looks e fotos para postar nas redes sociais. As debutantes participarão ainda de ações sociais para levantar recursos para instituições beneficentes e levar atenção a crianças e idosos, atividade realizada desde 2017, que tem à frente do projeto a primeira-dama, Laura Fagundes Ramalho.

As fotos das debutantes serão feitas por Daniel Katz; a consultoria de etiqueta será de Silmara Adad; a maquiagem será da MAC, marca muito apreciada pelas debutantes. Já a consultoria de estilo ficará mais uma vez por conta do Viktor Gonçalves, da Vimax Art Hair Beauty; e a joia exclusiva será desenhada pela joalheria Bergerson.

Sobre o Clube Curitibano - Com mais de 30 mil associados e 700 funcionários, o Clube Curitibano é um dos maiores clubes da América Latina. São cinco sedes ao total, quatro em Curitiba e uma em Quatro Barras. Ele conta com 44 modalidades esportivas, entre elas futebol, natação, peteca, padel e golfe; e sete atividades culturais, como teatro, dança e arte.

Tem destaque esportivo, com atletas que já participaram de campeonatos mundiais e Olimpíadas. Além do esporte, o Clube Curitibano é conhecido pelos seus eventos sociais, como o Baile de Aniversário do clube e o mais antigo e tradicional Baile de Debutantes do Paraná. Saiba mais em: https://www.clubecuritibano.com.br.

***Harmonize o vinho com carnes e acompanhamentos***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Com a proximidade de temperaturas mais amenas, o vinho se torna ainda mais importante para acompanhar diversos tipos de cardápios. Seja em um almoço em família ou de negócios, um jantar com parceiro ou até mesmo sozinho, saber harmonizar vinhos ajuda a equilibrar sabores, destacar alguns ingredientes, limpar o paladar e melhorar a degustação. Confira algumas dicas de pratos selecionados pela Churrascaria KF Grill - que todas as quartas oferecem rolha livre - e vinhos com a sommelière Débora Breginski.


1) Rodízio de carnes - Para aquecer os dias frios, a ideia é aproveitar rodízios de carnes. Na KF Grill são 25 cortes de carnes bovina, suína, ovina e de aves. Todas as quarta-feiras a rolha é livre e os clientes podem levar seu vinho favorito para acompanhar a refeição. Segundo a sommelière, é possível tomar um mesmo vinho durante todo o rodízio, e os mais adequados são: vinhos de médio para grande corpo, como o Merlot, Tempranillo, Carbernet e Carmenere. Eles ajudam nivelar as diferentes opções de carnes e pratos que serão servidos durante almoço ou jantar.


2) Risoto - Já os risotos de frutos do mar casam muito bem com vinhos rosés, uma opção considerada intermediária entre os tintos e os brancos. “O grão, a manteiga, queijo e os camarões, por exemplo, são sabores fortes que o vinho rosé ajuda tornar mais leve, fresco e versátil”. A especialista ainda traz como uma segunda sugestão os vinhos brancos, Chardonnay, como um bom acompanhante para este tipo de prato, perfeito com peixes ricos em gorduras e molhos marcantes. Para risotos com molho funghi, o ideal é o vinho Pinot Noir ou Cabernet Sauvignon.


3) Massa - Uma das combinações mais tradicionais de comidas com vinhos são as massas. “Os nhoques com molho alfredo, quatro queijo, carbonara casam muito bem com malbec, reserva - vinhos com bastante textura -, também uva carmenere quem tem um pouco mais de peso na boca que traz uma explosão aromática incrível juntando com os aromas orientais de cravo e canela”, explica Débora. Outras massas , spaguette pomodoro combinam mais com vinho rosé, fruta mais madura, bem gastronômico, envolvesse com a maciez da massa.

Já o molho funghi fica muito bem com o vinho pinot noir que traz uma sensação para o paladar de leveza. Os conchigliones recheados, como de abóbora com molho Alfredo e amêndoas ficam muito bem com vinho rosé, com pinot noir ou vinho rosé tempranillo, sendo que esse último trará um frescor para o molho alfredo”, conclui. Todas essas opções de massas estão disponíveis na KF Grill Churrascaria.


4) Sobremesas com caldas quentinhas - Nhoque frito de chocolate – especialidade e receita exclusiva da KF Griil, fica perfeito com um vinho tinto uva tannat uruguaio por trazer um equilíbrio para as caldas de chocolates ou doce de leite. “Apesar de não ser corriqueira essa combinação, mas faz todo sentido no final. O lambrusco é mais efervescente e a moscatel tem doçura na ponta de língua e acidez no final, que elevam e vão lavando as papilas gustativas a pessoa vai até querer repetir o doce tranquilamente”, recomenda Débora.


5) Parrilla a La Carte - As Parrillas - muito pedidas na KF - podem ser feitas com Cordeiro na brasa ou Ancho para 2 pessoas. Parrilha de Cordeiro é acompanhado por molho de hortelã, cuscuz e batatas rústicas. Segundo a sommelièere, Débora Breginski, esse cardápio harmoniza muito bem com vinho tempranillo espanhol. “A carne de cordeiro costuma ter um sabor mais forte e o vinho tempranillo mais apimentado. Juntos eles criam uma combinação perfeita e, no final da apreciação ainda é possível sentir um ardor mais mentolado”, explica Débora.

Já a Parrilla KF para 4 pessoas - vem com ancho, linguiça, assado de tiras, e picanha - acompanhados de pão de alho, maionese, mix de folhas, arroz e batata rústica. Neste caso, é interessante optar por vinhos mais encorpados. “Eles geralmente têm bastante fruta, corpo, mas é um vinho de maciez que afina na boca. Os vinhos europeus, como a uva sangiovese italiana, que tem uma uva bem gastronômica, ajuda na distinção entre os sabores”, define a sommelière. Agora só falta você escolher a combinação que você deseja provar !!! Bom apetite.

Sobre o Grupo KF - Fundado em 1993, o Grupo KF é formado pela KF Carnes (casa de carnes ), KF Eventos (empresa que atende desde churrascos em domicílio até grandes eventos) e KF Grill (churrascaria com serviço de rodízio e também cortes a la carte. As carnes são reconhecidas pelo alto padrão de qualidade e pelos cortes exclusivos, todos eles com um tempero especial KF.

Serviço: KF Grill Rua Major Heitor Guimarães, 946 Telefone: (41) 3016-4581 Atendimento: Jantar, de segunda à sábado, das 19h às 22h30.

***Vida Leve lança cardápio prático e muito saboroso com embalagens que reduzem o uso de plástico***

***Líder no mercado de refeições saudáveis e saborosas, a Vida Leve, além de cuidar da saúde e do emagrecimento das pessoas, está reforçando seu compromisso com a sustentabilidade, reduzindo a quantidade de plástico usada nas embalagens, porém a qualidade e o sabor de suas refeições.

“A quantidade de embalagens utilizadas na montagem de cardápios sempre foi uma coisa que me incomodou muito porque depois do uso elas precisam ser encaminhadas para a reciclagem ou terão um grande impacto ambiental. Com a nova linha “Cardápio Packs” a pessoa monta sua própria refeição de forma personalizada, saudável, prática e saborosa, evitando aquelas bandejas tradicionais de três divisórias, comuns nas empresas de marmitas”, explica a nutricionista da Vida Leve, Elaine Shopping Imbiriba.

Com o novo cardápio Packs, as refeições são armazenadas separadamente em pacotes recicláveis e livres de bisfenol (aquele produto químico do plástico, que faz mal à saúde quando aquecido), permitindo que a pessoa escolha a proteína e os acompanhamentos de sua preferência, permitindo uma combinação de mais de 200 refeições diferentes, para que a refeição se ajuste ao paladar do cliente. 

Outra novidade é que na nova apresentação ficou mais rápido aquecer as refeições. A média de aquecimento das porções foi reduzida para um minuto, ou seja, em apenas três minutos se tem uma refeição com proteína, carboidrato e legumes aquecida, reduzindo muito o consumo de energia.

Segundo a nutricionista, com essas alterações foi possível reduzir o preço final do produto. "Hoje montamos uma refeição com frango na crosta na de caju, um arroz de jasmim com coco e legumes, por exemplo, por menos de R$ 16,00, um valor dentro da média do que as pessoas gastam em buffets no dia a dia", explica ela. Elaine conta que "a sustentabilidade é a parte que mais me move nesse projeto, me traz uma sensação boa. Meu sonho é fazer com que todos nossos clientes entendam isso e consigam migrar de forma integral, evitando o custo ambiental das marmitas. Escolhendo a Vida Leve, a pessoa come bem, fica mais saudável e ainda ajuda o meio ambiente”, concluiu Elaine.

Vida Leve Dietas Inteligentes: Unidade Água Verde Avenida Água Verde, 198 Tel. (41) 3013-4323. Unidade Bigorrilho Rua Capitão Souza Franco, 606 Tel. (41) 3023-4313. Unidade Alto da Glória Rua Augusto Severo, 381 Tel. (41) 3022-4313. Santa Felicidade Rua Via Vêneto, 1675 - Santa Felicidade Tel. (41) 30132209. Fábrica R. Abel Scuissiato, 96 Bairro Guaíra - www.vidaleve.net.

***Condor lança investimento de R$ 40 milhões em Jaraguá do Sul***


Crédito das fotos: Divulgação.

Na foto: Presidente do Condor, Pedro Joanir Zonta, com o prefeito de Jaraguá do Sul, Antídio Aleixo Lunelli.

***Jaraguá do Sul será a terceira cidade de Santa Catarina a contar com um hipermercado do Condor Super Center. Cerca de R$ 40 milhões serão investidos no novo empreendimento, que vai unir tecnologia, sustentabilidade e conforto aos clientes. Em uma área total construída de 13 mil m², sendo 4 mil m² de área de vendas, a loja vai disponibilizar 300 novos postos de trabalho, o que vai contribuir para a geração de renda e empregos na região. 

Segundo o presidente do Condor, Pedro Joanir Zonta, Jaraguá do Sul foi escolhida com base em pesquisas de mercado que mostraram que a população desejava um empreendimento nesse porte. “Para atender aos interesses e às necessidades da população, desenvolvemos um projeto diferenciado e com muita riqueza de detalhes.


Na foto: Presidente do Condor, Pedro Joanir Zonta, prefeito de Jaraguá do Sul, Antídio Aleixo Lunelli, e o diretor de patrimônio do Condor, Aliceu Brambilla.

Mais do que uma loja moderna, confortável e agradável, vamos oferecer um mix completo e diversificado para atender ao perfil da cidade”. Aproximadamente 25 mil itens estarão disponíveis nas gôndolas, organizadas de acordo com o conceito de Gerenciamento por Categorias, que de maneira inteligente e harmoniosa proporciona um ambiente de compras eficiente e prático. O hiper também vai contar com um setor de eletroeletrônicos, bazar, têxtil, mercearia, hortifruti, açougue com cortes especiais, padaria e confeitaria, fiambreria, adega com grande variedade de rótulos nacionais e importados e um espaço com cervejas artesanais.

Para facilitar a mobilidade dentro da loja, os corredores serão largos e as gôndolas baixas, facilitando o acesso aos produtos. Já a comunicação visual vai contar com cores harmônicas e peças elaboradas para sinalizar os setores e agilizar as compras, além de tornar o ambiente ainda mais agradável. O projeto arquitetônico, da Dinnies & Felix Arquitetura, também vai impactar pela beleza e elegância, que une modernidade e conforto. Outro diferencial será uma galeria com sete lojas de apoio, que vai transformar o hipermercado em um verdadeiro centro de compras e lazer, com a segurança e a conveniência de um estacionamento coberto e descoberto.

Condor Super Center - O Condor Super Center iniciou sua trajetória em Curitiba, em 1974, quando inaugurou sua primeira loja com 110m² e apenas cinco funcionários. Hoje, conta com mais de 13.000 colaboradores diretos e atende mensalmente a mais de 4 milhões de clientes. A rede conta com 50 lojas, entre super e hipermercados, em 17 cidades do Paraná, localizadas em Curitiba e Região Metropolitana, litoral, Campos Gerais, Norte do estado e, em Santa Catarina, nas cidades de Joinville e Mafra. A rede conta ainda com uma central de distribuição com mais de 70 mil m² em Curitiba, responsável pelo abastecimento diário das lojas da rede. Serviço: O hiper Condor de Jaraguá do Sul será construído na Rua Umbelina da Silva, 40 - Vila Lenzi - Jaraguá do Sul -SC.

***Animatiba vai exibir mais de 50 filmes de animação nacionais e estrangeiros no Cine Passeio***


Crédito das fotos: Divulgação.

***A fascinante arte da animação, que encontrou em Curitiba terreno fértil com grandes artistas e empresas de destaques no cenário mundial, ganha entre os dias 16 e 19 de maio (quinta a domingo) um espaço exclusivo de apreciação cinematográfica, troca e inovação. A 1.a Mostra Internacional de Animação de Curitiba – Animatiba – será um evento de integração da arte de animação com palestras, encontros, lançamento de livro, além da exibição de mais de 50 filmes entre longas e curtas-metragens de vários países.

As exibições, concentradas no Cine Passeio, sempre das 14 às 21 horas, estão divididas em cinco mostras – Curtas Clássicos Nacionais, Curtas Prata da Casa, Stop Motion Infantil, Curta o Mundo Anim!arte e Longa-Metragens. Quarenta e três títulos participam da competitiva que irá premiar os grandes vencedores no dia 18 de maio numa festa de confraternização. A iniciativa do Animatiba é do diretor e roteirista Paulo Munhoz, criador de “Brichos”, primeiro longa-metragem de animação do Paraná, entre outras obras de animação.


Com curadoria de Denize Araújo, Arnaldo Galvão, Ana Fareche e Alexandre Juruena e direção acadêmica de Daniela Michelena, a mostra é realizada por meio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) e Prefeitura de Curitiba. Positivo é a empresa que incentiva o projeto. Icac (Instituto Curitiba de Arte e Cultura) e Cine Passeio também apoiam o evento. “Há poucos festivais voltados para a animação do Brasil. Entretanto, a animação brasileira é criativa, diversa e de grande qualidade”, ressalta Paulo Munhoz.

Segundo levantamento de 2018 do Banco Nacional de Desenvolvimento (BNDS), o mercado de produções de animação brasileiro movimenta R$ 4 bilhões, entre TV paga, cinema, plataformas de streaming, games e também uso corporativo e publicidade. A animação corresponde ao melhor resultado do audiovisual nacional, gerando empregos de longo prazo – um filme pode levar até cinco anos para ficar pronto – e receita também por meio de subprodutos. Por isso, não é coincidência que a abertura oficial do Animatiba, no dia 16, às 10 horas, será com a palestra “O Mercado da Animação”, com Mauro Garcia, presidente da Brasil Audiovisual Independente (Bravi).


Mostras - A primeira Anibatiba vai contemplar os variados gostos e públicos com animações inéditas em Curitiba. A Mostra de Longas conta com dois convidados estrangeiros – “Hoffmaniada” (Rússia) e “Laika” (República Tcheca) - e quatro nacionais – “As Aventuras de Fujiwara Manchester”, “Minhocas”, “As Aventuras do Pequeno Colombo” e “Ritos de Passagem” – todos produzidos nos últimos quatro anos. A tradição brasileira em curtas de animação será contemplada em uma mostra com 14 curtas clássicos nacionais representando vários estados.

A pródiga produção paranaense será homenageada com 11 obras começando com “A Cidade dos Executivos”, curta dos irmãos Wagner, realizada em 1978. Representando a produção recente de escolas e universidades do exterior, o Animatiba apresentará ao público 18 curtas inéditos na mostra Curta o Mundo Anim!arte. Já as crianças são as convidadas especiais da mostra Stop Motion com uma sessão de 10 curtas estrangeiros.


Pensando a animação - Além da palestra sobre o mercado da animação, o Animatiba vai oferecer aos participantes outros momentos de reflexão sobre a arte da animação. No dia 17 de maio, às 10h horas, será realizada a palestra “História da Animação Brasileira”, com Arnaldo Galvão, seguido do lançamento do livro “Animação Brasileira, 100 filmes Essenciais”, organizado pela ABCA (Associação Brasileira de Cinema de Animação) e Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema).

No mesmo dia, às 14h30, iniciará a atividade do Debate Animado, com exibição de filme surpresa, seguida de análise crítica e debate sobre a obra. No dia 18, às 10h, será realizado o encontro “Estratégias para a Animação Curitibana e Paranaense” com representantes do setor produtivo, governo, instituições culturais, realizadores independentes e estudantes da área. Animatiba? ANIMA é uma palavra de origem grega que significa “alma” e está presente na palavra “animação” no sentido de dar vida ao inanimado. TIBA tem origem no tupi-guarani e significa “muito”. Daí o nome Animatiba, um evento sobre animação, com muita alma, realizado em Curitiba (cidade de muitos pinhões).

Serviço: 1. Animatiba – Mostra Internacional de Animação de Curitiba 16 a 19 de maio Cine Passeio – Rua Riachuelo, 410, Centro Ingressos: R$ 10 e R$5 (meia) I (os curtas estão agrupados em sessões de uma hora, a mostra Prata da Casa em sessões de 1h30) Realização: Tecnokena e Clipagem Incentivo: Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) Prefeitura Municipal de Curitiba Apoio: Sauí Cultural, ABCA, Abranima, ANIM!ARTE, Brasil Stop Motion, Icac e Cine Passeio. Incentivador: Positivo Informações: animatiba@tecnokena.com.br / www.animatiba.com.br / facebook.com/animatiba.

***Preservação da Memória dos Heróis da II GM***


Crédito da foto: Divulgação.

***O Museu do Expedicionário, que ocupa a segunda posição entre os mais visitados do Paraná e recebe um público mensal de 2.550 visitantes, preparou uma programação especial para a 17ª Semana Nacional de Museus. A programação começa na segunda-feira (13/05), das 14h às 15h, com a palestra “O Museu do Expedicionário e a preservação da memória dos ex-combatentes paranaenses”, ministrada pelo Diretor do Museu, Coronel Said Zendim.

Na sequência, das 15h às 16h, a museóloga do espaço 2º Tenente Ana Juliace, abordará o tema “O papel dos museus na divulgação e preservação da memória”. A terça-feira (14/05) e na quinta-feira (16/05) serão dedicadas prioritariamente às crianças de 7 a 11 anos, por visitas mediadas ao Museu em diversos horários. Inscrições de escolas podem ser feitas pelo telefone (41) 3362-8231. Exibição de documentários e conversa com Expedicionários ganham a cena de quarta-feira (15/05).

Nos dias 17 e 18 de maio, sexta-feira e sábado, o público em geral poderá conhecer o acervo do Museu, das 9h às 17h. O Museu do Expedicionário está localizado na Rua Comendador Macedo, 655, no Alto da XV. O Museu abriga um dos maiores acervos sobre a participação do Brasil na Segunda Guerra Mundial, com cerca de 25 mil itens, dentre armas, munição, equipamentos, uniformes, bandeiras, documentos, fotos e publicações da época.

***Espetáculo Estrangeiras em cartaz até 26/05, no Espaço Obragem, em Curitiba***


Crédito da foto: Elenize Dezgeniski.

***O que nos define? O que nos classifica, de fato? E, isto é realmente necessário? Quatro atrizes em cena, quatro mulheres em busca de um corpo, de um lugar e de um sentido. Como explicar o não pertencimento, o não estar presente, a não identificação com o lugar e a realidade? “Estrangeiras – Sobre Lugares que Nem Sabemos que Existem” nasceu do desejo comum de um coletivo de artistas de discutir o tema identidade. E por se tratar de um assunto de natureza intangível, a peça obviamente não traz respostas, mas reflexões.

Tentativas de contextualizar as manifestações da existência. A temporada segue, no Espaço Obragem, até dia 26 de maio, de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h. O sociólogo polonês Zygmunt Bauman que discute as noções de identidade no “líquido mundo moderno” no livro/entrevista Identidade de Benedetto Vecchi norteou o trabalho. Ele diz: “O pertencimento e a identidade não possuem a solidez perpétua, mas sim a finitude de um mecanismo que exerce um poder de transformação contínua.

As identidades estão em constante trânsito, provenientes de diversas fontes, quais sejam aquelas disponibilizadas por terceiros ou acessíveis através de nossa própria escolha”. ”Daquilo de que os outros não sabem sobre mim, disso eu vivo”, assim começa a outra obra que serviu de referência ao projeto, o livro A Sociedade da Transparência do filósofo sul-coreano Byung-Chul Han. A frase é de Paul Handke. De acordo com o escritor, a obsessão com a transparência manifesta-se não quando se procura a confiança, mas quando esta desapareceu e a sociedade aposta na vigilância e no controle.

Outra fonte de inspiração foi o filme Uma Vida Iluminada (2005), de Liev Schreiber, um road movie que mostra a trajetória de Jonathan, um judeu norte-americano colecionador de coisas que sai em busca da mulher que pode ter salvado seu avô dos nazistas, na Ucrânia. O longa emociona pela delicadeza com que trata a busca do passado para entender o presente, a procura das origens da família para compreender a própria história, e a amizade possível entre pessoas de culturas diferentes. Fala sobre o Holocausto e é marcado pela alternância entre tensão e conciliação das diferenças, abertura e fechamento ao outro, exibindo as nuances dos vínculos formados a partir deste encontro.

“O ponto de vista do nosso olhar é estrangeiro, de estranhamento. Abordamos o sentimento de não pertencimento seja individual ou coletivo. Falamos sobre situações simples da vida, em que nos sentimos “estrangeiras”, em nosso próprio país, cidade, casa e até mesmo em nosso corpo”, conta a atriz e produtora do projeto Marcilene Moraes, criadora da Crisálida Companhia de Arte. “Acho que é muito pertinente falar sobre esse assunto neste momento onde se vê o drama de milhares de imigrantes refugiados no mundo e os conflitos recentes por conta de intolerância de raças, religião, ideologias e gêneros em nosso país”, ressalta.

A Companhia criada em 2012, tem como foco a linguagem contemporânea e visa agregar artistas/parceiros que contemplem o experimento e a pesquisa, pensando o hibridismo das artes. Além de Marcilene, compõem o elenco: Cléo Cavalcantty, Edith de Camargo e Karla Fragoso. A direção e a dramaturgia é de Rafael Camargo que propõe uma encenação contida, resultado da pesquisa que desenvolve há mais de uma década sobre o teatro da inação. “As estrangeiras curiosamente perguntam, poeticamente questionam, humanamente percebem a dificuldade de ser e estar. De certa forma falamos sobre solidão”, adverte o diretor. “São mulheres atemporais e seus não lugares em cena. As repetições de diálogos, a circularidade dos pensamentos, a investigação das estruturas corporais, desenham a forma e imprimem a consciência deste não lugar”, complementa.

Serviço: Espetáculo Estrangeiras – Crisálida Companhia de Arte Quando: até 26 de maio (quinta a domingo) Que horas: de quinta a sábado, às 20h aos domingos, às 19h Onde: Espaço Obragem (Alameda Júlia da Costa, 204 - São Francisco) Duração: 50 minutos - Classificação: 16 anos Quanto: R$ 20 / R$10 (meia entrada) Capacidade máxima: 30 pessoas Informações: 41 3077-0293.

***Ator e músico, George Sauma lança seu primeiro EP "Sozinho"***


Crédito da foto: Divulgação.

***Inspirado por uma forte vocação artística, George Sauma começou a ganhar notoriedade ao participar do sitcom "Toma Lá, Dá Cá" (Rede Globo). Mais de uma década depois, o carioca acumula papéis de sucesso em diferentes projetos no teatro e na televisão e retorna sua carreira musical com o novo EP "Sozinho", que chega aos aplicativos de música pela gravadora Deck.

A novidade conta com cinco músicas inteiramente compostas por Sauma que, acompanhado por um trio de baixo, bateria e guitarra, canta, toca piano e apresenta um repertório de canções românticas com grande influência da MPB e do pop indie.

Gravado no estúdio Eletro Fluminas, o EP foi produzido por Pedro Coelho e Pedro Nêgo, com a banda formada por Samuel Toledo (guitarra), Pedro Coelho (baixo) e Bianca Godoi (bateria). As participações especiais ficaram por conta de Matheus Xavier (percussão em "Sempre), Márcio Lomiranda (teclado em "Teatrão do Amor") e Felipe Pacheco Ventura (violino em "Tudo Acontece" e "É Bom Ficar Sozinho").

O primeiro single do EP, "Teatrão do Amor", já foi lançado e ganhou um videoclipe dirigido por Lourenço Parente no qual o artista participa de uma noite de farra e diversão, numa festa que ocorre desde o Bar da Cachaça até uma inusitada limusine rosa, indo da Lapa à praça Tiradentes, no Rio de Janeiro. Dentre as participações do vídeo, há Karina Ramil (Porta dos Fundos) e Valentina Bandeira (Zorra).

Apesar do longo tempo de dedicação às telas, tendo participado de trabalhos como o longa "Rasga Coração" (Brasil, 2018), de Jorge Furtado, das séries "Toma Lá, Dá Cá", "Mister Brau" e "Pais de Primeira" e atualmente integrando o elenco do "Zorra" (todos da Rede Globo), essa não é a primeira experiência musical de George, que foi membro da banda Choque do Magriça.

Além disso, é dele a canção "Se Não Tiver Amor", presente no mais recente álbum de Elba Ramalho, "O Ouro do Pó da Estrada" (Deck/2018). Com capa assinada pelo ator Welder Rodrigues (Zorra), "Sozinho" traz em suas canções a vontade de Sauma falar sinceramente sobre as relações modernas e de, apesar de todas as adversidades, manter a esperança no amor — ciente de sua importância nos tempos atuais. Ouça o EP: https://GeorgeSauma.lnk.to/SozinhoEPPR.

***Congresso Internacional Six Sigma Brasil terá palestra sobre excelência operacional integrada***


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***As metodologias como o Design Thinking e Métodos Ágeis estão cada vez mais difundidas e utilizadas em projetos de melhoria nos negócios. Devido à relevância desses temas, eles serão discutidos na 11ª Edição do Congresso Internacional Six Sigma Brasil 2019, que será realizado nos dias 23 e 24 de maio, no Hotel Pullman, em São Paulo.

Com a palestra “Excelência Operacional Integrada: Lean Six Sigma, Design Thinking e Métodos Ágeis”, Luis Oliveira, Master Black Belt de Lean Seis Sigma pela AIT Group (EUA) e diretor da Ótima Estratégia e Gestão, mostrará que os profissionais que atuam em programas de melhoria e excelência operacional têm o desafio de se atualizar e desenvolver competências, para promoverem a integração desses conceitos com metodologias fundamentais como o Lean Six Sigma.

“Os congressistas vão conseguir avaliar o impacto dessas metodologias, ao introduzirem novos elementos e conceitos para o aumento da eficácia no desenvolvimento de projetos de melhoria, permitindo uma inovação e complementação na abordagem clássica do Lean Six Sigma para a construção da excelência operacional”, adianta Oliveira.

De acordo com o executivo, o Design Thinking tem possibilitado às empresas de diferentes segmentos mobilizarem seus colaboradores para inovarem processos e desenvolverem novos serviços e produtos. “Os métodos ágeis são aplicados há anos para possibilitar o desenvolvimento de sistemas de forma produtiva e eficaz. Eles propiciam maior agilidade e resultados no desenvolvimento de projetos de melhoria em outras áreas de negócios”, explica.

Congresso - O XI Congresso Internacional Six Sigma Brasil é voltado para profissionais da área de gestão, disseminando as melhores práticas de metodologias de gerenciamento de processos, projetos e qualidade. Momento único de reflexão para os gestores, a solução de parte dos problemas do país certamente partirá de pessoas que estarão presentes nesse evento, profissionais que poderão fazer de fato a mudança aplicando metodologias, modelos e processos de gestão internacionalmente reconhecidos.

Serão proferidas mais de 40 palestras e cases de sucesso, divididos em temas focados no negócio e em tudo o que o gestor precisa saber para melhorar sua eficiência, como Lean Six Sigma, Gestão de Projetos, Inovação, Liderança, Panorama Econômico, Gestão de Riscos, Gestão Pública, Sustentabilidade, entre outros.

Serviço: XI Congresso Internacional Six Sigma Brasil 2019 Local: Hotel Pullman Endereço: R. Olimpíadas, 205 - Vila Olimpia – São Paulo - SP Data: 23 a 24 de maio de 2019 - Horário: 08h às 18h  - http://www.leansixsigma.com.br/congresso.

***Glamour de maio traz três capas diferentes e colorful***



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***Especial e recheada de representatividade, a revista Glamour Brasil de maio traz três capas diferentes, mas com algo em comum: mulheres incríveis e cores do começo ao fim. Fernanda Gentil, Letícia Colin e Luiza Brasil levam esse título que representam em diferentes atuações.

Além disso, outras personalidades da TV e do esporte, à moda e sustentabilidade fazem parte da edição, pois inspiraram e fizeram a diferença em 2018. As três capas antecedem a quinta edição do Geração Glamour, premiação que homenageia as mulheres do ano.

***Escritor de Fortaleza faz sucesso na China***


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***O autor mais vendido em 2018 mora em Fortaleza. Ele acaba de desembar na China ao lado da esposa Camila, de empresários e donos de startups. O objetivo da viagem é conhecer novas tecnologias, trocar ideias e trazer para o Ceará novas experiências do país que se prepara para liderar a tecnologia global. Aproveitando o cenário econômico, Paulo anunciou o mais novo livro, Geração de Riqueza, e informou que vai ministrar o maior treinamento de inteligência emocional da América Latina de 24 a 26 de maio no Centro de Eventos do Ceará.

O Master Coach Paulo Vieira, PhD em Business Administration e autor dos best-sellers O Poder da Ação, Fator de Enriquecimento, Poder e Alta Performance, Foco na Prática, Poder da Autorresponsabilidade e O Poder da Ação para Crianças – os seis livros que estiveram simultaneamente entre os mais vendidos da Veja em agosto/2018, está na China ao lado da esposa Camila, de empresários e donos de startups.

O objetivo da viagem é conhecer novas tecnologias, trocar ideias e trazer para o Ceará novas experiências vindas do país que se prepara para liderar a tecnologia global. Com amplo conhecimento do comportamento dos empresários mais bem-sucedidos do país, Paulo fundou em Fortaleza a maior empresa de coaching do mundo, a Febracis. Somente entre 2011 e 2017 o faturamento da instituição aumentou em quase R$ 119 milhões. A empresa tem cerca de 800 funcionários espalhados em 40 unidades no Brasil e em países como Estados Unidos, Angola e Portugal.

Paulo Vieira é escritor, conferencista internacional e PhD pela Florida Christian University, em Orlando, nos Estados Unidos. Ele atua há vinte anos na área e é um dos mais conceituados coaches do Brasil, tendo acumulado mais de 10.800 horas em sessões de coaching individual e impactado mais de 40 milhões de pessoas em três continentes, através de livros, vídeos e treinamentos. No Youtube, possui um dos maiores canais de coaching do Brasil (https://www.youtube.com/user/pauloipv), o Febracis Coaching, com mais de 500 mil inscritos e mais de 33 milhões de visualizações.

O autor, que está a mais de 160 semanas no ranking dos mais vendidos da Revista Veja, tem mais de 1 milhão e meio de cópias comercializadas e acaba de lançar seu mais novo livro, Criação de Riqueza, que chega nas livrarias com dicas de como estabelecer metas financeiras a curto e longo prazo. O escritor estará de volta ao Brasil para a 201º edição do Método CIS, maior treinamento de inteligência emocional do mundo, que acontecerá em Fortaleza e contará com transmissão simultânea para Boston e Orlando.

O curso trata-se de uma imersão de 50 horas em conceitos, ferramentas e técnicas avançadas voltadas para quem deseja reprogramar crenças e alcançar a alta performance. O Método CIS vai ensiná-lo como: eliminar sentimentos de autossabotagem que te impedem de alcançar a felicidade; eliminar vícios emocionais em todas as áreas da sua vida; agir bem sobre pressão e em momentos de estresse (agindo certo e na velocidade certa); ter comportamentos que fortalecem todos os seus relacionamentos; -traçar metas para prosperar em todos os setores: financeiro, profissional e pessoal.

Serviço: De 24 a 26 de maio de 2019 Local: Centro de Eventos do Ceará Rua Washington Soares, 999 – Bairro Edson Queiroz Mais informações e inscrições no site da Febracis: http://lp.febracis.com.br/metodo-cis.

***Grupo MGT anuncia detalhes da edição 2019 do maior encontro de talentos do Mundo***


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***Considerado o maior evento do segmento – “O Encontro” é o Maior Encontro de Talentos do Mundo, onde todos os selecionados das etapas do Projeto Passarela se juntam em busca de conhecimento sobre a carreira artística. Os selecionados se reúnem em uma maratona para vivenciar uma imersão no meio artístico. O evento traz diversas oportunidades para crianças, adolescentes e jovens que sonham em ser atores, modelos, cantores, ou trabalhar de forma direta ou indireta no meio artístico.

Durante o Encontro, os participantes têm contato com os melhores profissionais do mundo da moda, tv, cinema e teatro, e contam com diversos benefícios que o Grupo MGT proporciona aos talentos. São várias premiações, bolsas de estudo e oportunidades de carreira. Em 2019 as competições serão para as categorias: Atuação - modelo - canto - youtuber - dança (através da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil) - bolsas artísticas educacionais - IMTA (evento internacional).

Sendo neste ano, dentro das categorias citadas serão analisados novas modalidades como: Atuação: monólogo - leitura dramática - teste de vídeo; Modelo: comercial - fashion - marcas (marcas conceituadas irão ao evento para escolher perfis para suas campanhas publicitárias). Para oferecer uma experiência inesquecível, a equipe MGT, juntamente com Marcelo Germano, cuida de todos os detalhes. O ambiente e as atividades são totalmente voltadas para oferecer oportunidades únicas a cada participante. E, para deixar essa edição ainda mais especial duas atrações já estão confirmadas: Larissa Manoela e Bela Fernandes.

Outra atração imperdível é a final do Concurso NFW (O New Faces Of The World), que tem como objetivo abrir caminhos para novos modelos oferecendo a chance de iniciar uma carreira de sucesso da forma correta, com assessoria e gerenciamento. Entre suas descobertas estão nomes como Marcelle Bittar, Viviane Orth, Danielly Silva, Lucas Kittel, Pablo Coelho, Luana Dachery, entre outros.

***Orquestra Sinfônica do Paraná comemora 34 anos ao som de Villa-Lobos e Shostakovitch***


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***Maio é mês de aniversários no Teatro Guaíra! Após participar das comemorações dos 50 anos do Balé Teatro Guaíra, chegou a vez da Orquestra Sinfônica do Paraná comemorar seus 34 anos de vida com um concerto especial. Será no dia 26 de maio, às 10h30, no Guairão. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e estão disponíveis na bilheteria do teatro ou pelo Disk Ingressos.

O programa, escolhido pelo maestro-titular Stefan Geiger, será o Concerto para Harmônica e Orquestra, de Heitor Villa-Lobos, e a Sinfonia No. 10, de Dimitri Shostakovitch. A primeira obra contará com a presença do gaitista José Staneck, que fará o solo da gaita de boca (harmônica) da música de Villa-Lobos. Todo novo aniversário é um motivo de celebração na orquestra.

Simone Stavitzky, violinista da OSP desde sua fundação, lembra-se com carinho de vários trabalhos memoráveis com a orquestra, dentre eles, a ópera Aïda, em 1994, que contou com a presença especial de um elefante e dois cavalos no palco. “Comemorar 34 anos atuando na OSP é para mim motivo de emoção, privilégio, realização, orgulho e alegria”, disse a violinista. Para o flautista Sebastião Interlandi Jr., também músico da orquestra desde 1985, suas melhores memórias desses 34 anos são as que envolvem a execução de obras de grandes compositores, como Beethoven, Stravinsky e Puccini.

“A Sagração da Primavera, de Stravinsky, dispensa comentários, ela representa a mais retumbante revolução da música. É o mais perfeito poema sinfônico já escrito”, comenta o flautista sobre a obra apresentada pela Orquestra Sinfônica do Paraná nos últimos concertos com o Balé Teatro Guaíra. No concerto do dia 26 de maio, a Orquestra Sinfônica do Paraná convida todos os paranaenses, por nascimento ou coração, a comemorarem juntos mais um capítulo dessa história a qual todos fazem parte.

A OSP - Fundada em 1985 por entusiastas da música orquestral no Paraná, a Orquestra Sinfônica do Paraná é a primeira e maior orquestra pública mantida pelo Governo do Estado. Com sede no Centro Cultural Teatro Guaíra, a OSP realiza múltiplas apresentações todos os meses a preços acessíveis para a comunidade local. Teve como um de seus fundadores e primeiro maestro-titular o compositor Alceo Bocchino.

Nascido em Curitiba, o maestro Bocchino foi aluno de Villa-Lobos e um dos compositores brasileiros mais relevantes no cenário orquestral no Brasil no final do século XX. Em 34 anos de história, a OSP já tocou com mais de 50 maestros, recebeu um público de mais de meio milhão de pessoas e produziu grandes óperas como Aïda (1994), de Giuseppe Verdi, e João e Maria (2018), de Engelbert Humperdinck. Além do repertório clássico de orquestra, a OSP já tocou ao lado de grandes estrelas nacionais, como Bibi Ferreira, e locais, como a Banda Blindagem.

Desde 2012 traz também os filmes-concertos, apresentações de filmes mudos com a trilha sonora tocada ao vivo pela orquestra. Ao todo, a orquestra possui quase 1.000 obras catalogadas em seu arquivo musical, entre compositores brasileiros, internacionais e paranaenses. O corpo artístico é formado, atualmente, por 66 músicos e pelo maestro-titular alemão Stefan Geiger. Por trás dos palcos, está a equipe técnica, administrativa e de arquivo da OSP, além da equipe geral do Teatro Guaíra. Confira a programação completa da Temporada 2019 no link: http://bit.ly/ViveraMusica.

Serviço: OSP 34 – Concerto de Aniversário Domingo, 26 de maio, 10h30 Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).