sexta-feira, 26 de abril de 2019

Coluna do dia 26/04/19

***Balé Teatro Guaíra celebra 50 anos com Mostra de Repertório***


Crédito das fotos: Maringas Maciel.

***O Balé Teatro Guaíra apresenta uma programação especial em 2019 para celebrar os 50 anos de sua criação. Em maio, ocorre a Mostra de Repertório no Guairão com grandes sucessos da história do BTG, como A Sagração da Primavera, Carmen e Segundo Sopro. Um trecho de O Grande Circo Místico, visto por 200 mil pessoas na década de 80, será apresentado na abertura de todos os espetáculos. Depois, a companhia faz uma turnê pelo Paraná para comemorar a data com todos os paranaenses.

O BTG foi criado em 1969 e é a terceira companhia pública mais antiga do país. Em 50 anos de história, foram dançadas mais de 150 coreografias, com a passagem de grandes nomes da dança nacional, como Ana Botafogo, que estreou no Guairão como solista, e Carlos Trincheiras, coreógrafo de O Circo. A homenagem para O Grande Circo Místico terá a abertura do espetáculo, o dueto de Beatriz e a carreira, última cena da versão original. Esse espetáculo foi escolhido por ser o mais icônico da história da companhia. O Circo foi criado por Edu Lobo e Chico Buarque especialmente para o Balé Teatro Guaíra e estreou em 1983. Foi um divisor de águas e projetou o BTG nacional e internacionalmente - foram mais de 200 apresentações, uma delas lotou o Maracanãzinho no Rio de Janeiro.


De 3 a 5 de maio, o Balé Teatro Guaíra dança A Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky, acompanhado pela Orquestra Sinfônica do Paraná. A coreografia apresentada pelo BTG é da portuguesa Olga Roriz e estreou em 2012. Para atingir a estrutura rítmica e as nuances da música elaborada por Stravinsky, é necessário uma orquestra com 94 músicos, incluindo duas tubas wagnerianas - hoje somente a Osesp tem esses instrumentos entre todas as orquestras do Brasil. Para as apresentações de A Sagração, 32 músicos extras foram contratados. A primeira apresentação de A Sagração da Primavera em 29 de maio de 1913, em Paris, marcou o início do modernismo.

Com um estilo de dança e composição musical nunca antes apresentado, o compositor Stravinsky e o coreógrafo Nijinsky chocaram a plateia. A versão com o Balé Teatro Guaíra, da coreógrafa portuguesa Olga Roriz, é ousada e visceral, um apelo à redenção e à confiança no futuro, uma demonstração de luta contra a submissão ou o medo. Não há vítima - a eleita, ainda que sua escolha signifique a morte, abraça sua missão como uma honra, bate no peito e sorri desafiadora. No dia 8 de maio, o BTG apresenta Carmen, do coreógrafo Luiz Fernando Bongiovanni. Ele iniciou uma parceria com a companhia em 2008 de releitura de clássicos como Romeu e Julieta. O objetivo é aproximar o público da dança contemporânea e democratizar o acesso à cultura, trabalhando com formação de plateia.


Para fechar as apresentações em Curitiba, o BTG dança O Segundo Sopro, um grande sucesso dos anos 90 que ficou conhecido como "balé das águas" - foi a primeira coreografia nacional em que chovia no palco. A equipe técnica do Teatro Guaíra desenvolveu uma tecnologia própria que possibilita a chuva e a formação de um espelho d'água no palco, fazendo os bailarinos literalmente deslizarem na água. Na semana seguinte, os bailarinos da companhia iniciam uma turnê pelo Paraná e passam por Ponta Grossa, Cascavel, Campo Mourão, Maringá, Foz do Iguaçu, Paranaguá, Guarapuava. Em todas essas cidades, a equipe técnica e os bailarinos do Guaíra fazem oficinas para a população.

Serviço: Balé Teatro Guaíra 50 anos - Mostra de Repertório Trechos de O Grande Circo Místico + A Sagração da Primavera com participação da Orquestra Sinfônica do Paraná De 03 a 05 de maio, sexta e sábado às 20h30 e domingo às 19h Trechos de O Grande Circo Místico + Carmen Dia 08 maio, quarta-feira, às 20h30 Trechos de O Grande Circo Místico + O Segundo Sopro Dias 11 e 12 de maio, sábado às 20h30 e domingo às 19h Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto - Guairão Classificação: Livre Preço: R$20 (vinte reais) e R$ 10 (dez reais).

***Espetáculo Estrangeiras discute identidade e pertencimento***


Crédito da foto: Elenize Dezgeniski.

***O que nos define? O que nos classifica, de fato? E, isto é realmente necessário? Quatro atrizes em cena, quatro mulheres em busca de um corpo, de um lugar e de um sentido. Como explicar o não pertencimento, o não estar presente, a não identificação com o lugar e a realidade? “Estrangeiras – Sobre Lugares que Nem Sabemos que Existem” nasceu do desejo comum de um coletivo de artistas de discutir o tema identidade. E por se tratar de um assunto de natureza intangível, a peça obviamente não traz respostas, mas reflexões. Tentativas de contextualizar as manifestações da existência. A estreia será dia 25 de abril, às 20h, no Espaço Obragem. A temporada segue até dia 26 de maio, de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h.

O sociólogo polonês Zygmunt Bauman que discute as noções de identidade no “líquido mundo moderno” no livro/entrevista Identidade de Benedetto Vecchi norteou o trabalho. Ele diz: “O pertencimento e a identidade não possuem a solidez perpétua, mas sim a finitude de um mecanismo que exerce um poder de transformação contínua. As identidades estão em constante trânsito, provenientes de diversas fontes, quais sejam aquelas disponibilizadas por terceiros ou acessíveis através de nossa própria escolha”. ”Daquilo de que os outros não sabem sobre mim, disso eu vivo”, assim começa a outra obra que serviu de referência ao projeto, o livro A Sociedade da Transparência do filósofo sul-coreano Byung-Chul Han.

A frase é de Paul Handke. De acordo com o escritor, a obsessão com a transparência manifesta-se não quando se procura a confiança, mas quando esta desapareceu e a sociedade aposta na vigilância e no controle. Outra fonte de inspiração foi o filme Uma Vida Iluminada (2005), de Liev Schreiber, um road movie que mostra a trajetória de Jonathan, um judeu norte-americano colecionador de coisas que sai em busca da mulher que pode ter salvado seu avô dos nazistas, na Ucrânia. O longa emociona pela delicadeza com que trata a busca do passado para entender o presente, a procura das origens da família para compreender a própria história, e a amizade possível entre pessoas de culturas diferentes.

Fala sobre o Holocausto e é marcado pela alternância entre tensão e conciliação das diferenças, abertura e fechamento ao outro, exibindo as nuances dos vínculos formados a partir deste encontro. “O ponto de vista do nosso olhar é estrangeiro, de estranhamento. Abordamos o sentimento de não pertencimento seja individual ou coletivo. Falamos sobre situações simples da vida, em que nos sentimos “estrangeiras”, em nosso próprio país, cidade, casa e até mesmo em nosso corpo”, conta a atriz e produtora do projeto Marcilene Moraes, criadora da Crisálida Companhia de Arte.

“Acho que é muito pertinente falar sobre esse assunto neste momento onde se vê o drama de milhares de imigrantes refugiados no mundo e os conflitos recentes por conta de intolerância de raças, religião, ideologias e gêneros em nosso país”, ressalta. A Companhia criada em 2012, tem como foco a linguagem contemporânea e visa agregar artistas/parceiros que contemplem o experimento e a pesquisa, pensando o hibridismo das artes. Além de Marcilene, compõem o elenco: Cléo Cavalcantty, Edith de Camargo e Karla Fragoso.

A direção e a dramaturgia é de Rafael Camargo que propõe uma encenação contida, resultado da pesquisa que desenvolve há mais de uma década sobre o teatro da inação. “As estrangeiras curiosamente perguntam, poeticamente questionam, humanamente percebem a dificuldade de ser e estar. De certa forma falamos sobre solidão”, adverte o diretor. “São mulheres atemporais e seus não lugares em cena. As repetições de diálogos, a circularidade dos pensamentos, a investigação das estruturas corporais, desenham a forma e imprimem a consciência deste não lugar”, complementa.

Serviço: Espetáculo Estrangeiras– Crisálida Companhia de Arte Quando: 25 de abril a 26 de maio (quinta a domingo) Que horas: de quinta a sábado, às 20h aos domingos, às 19h Onde: Espaço Obragem (Alameda Júlia da Costa, 204 - São Francisco) Duração: 50 minutos Classificação: 16 anos Quanto: R$ 20 / R$10 (meia entrada) Capacidade máxima: 30 pessoas Informações: 41 3077 0293.

Ficha Técnica - Elenco: Cléo Cavalcantty, Edith de Camargo, Karla Fragoso e Marcilene Moraes Direção, cenário e dramaturgia: Rafael Camargo Direção de Produção: Marcilene Moraes Assistente de Produção: Ricardo Maleh Figurino: Karla Fragoso Adereço e ilustração: Katia Horn Trilha: Edith de Camargo Cenotécnico: Henrique Horn Iluminação: Wagner Correa Direção de movimento: Ayrton Rodrigues Designer Gráfico: Alessandra Horn Fotos: Elenize Dezgeniski Vídeo Mapping: Manolo Fraga Realização: Crisálida Cia de Arte.

***A história do empresário que transformou sua agência em uma das maiores do sul do país***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Aos 18 anos, Guilherme Schneider morava em Artur Nogueira, cidade de 50 mil habitantes a 150 km de São Paulo em um sítio com sua família. Três anos depois, teve seu primeiro contato com o mercado de modelos quando foi chamado para fazer um trabalho em Campinas onde já fazia faculdade de Direito. Em seguida surgiram alguns trabalhos em São Paulo e algumas figurações em novelas.

Guilherme pegou gosto pela coisa e em menos de um ano foi convidado para trabalhar no backstage de uma agência de modelos. Adquiriu experiência trabalhando no Vale da Paraíba, Interior de São Paulo e comandando uma equipe de sete pessoas no Rio de Janeiro durante três anos. Em 2014 se transferiu para Curitiba junto com três de seus colaboradores. Insatisfeito com a forma tradicional como o trabalho era conduzido nas agências de modelos, Schneider e seus colabores, decidiram montar sua própria agência, a Forum Model Management, em novembro do mesmo ano.


“Começamos com aproximadamente 10 colaboradores e tivemos uma aceitação incrível e, de fato, nosso trabalho era muito melhor do que a gente imaginava. Logo a gente chegou a 22 funcionários e começamos a ter modelos internacionais, um deles abriu o desfile da Gucci em Milão. Foi uma ascensão muito rápida, começamos a fazer campanhas nacionais, comerciais, logo de cara. E assim o negócio foi seguindo”, conta Schneider. Hoje a Forum Model conta com mais de 120 colaboradores em duas sedes, Curitiba e Londrina, além de fazer trabalhos de seleção em diversas cidades do Sul do País.

Em 2015, ele abriu Forum School, que é uma empresa do mesmo grupo, mas que trabalha com aulas de teatro, balé, dança de salão, oratória, enfim, cursos ligados à área artística e de desenvolvimento pessoal. Com isso foi possível agregar grandes nomes, como Ana Botafogo, a bailarina mais importante do país; o modelo Paulo Zulu, o consultor de moda internacional Reginaldo Fonseca, a Mônica Salgado, uma das principais editoras de moda do país, entre outros.

Para Schneider, o segredo do trabalho está no comprometimento. “Não existe nenhuma carreira na vida, nenhuma profissão em que se alce voo sem comprometimento. Nesse mercado, é o desenvolvimento pessoal que vai te fazer ganhar dinheiro. Não é ser o mais bonito, o mais alto, o mais magro ou o mais forte que leva o modelo para frente. É a dedicação. A pessoa não pode se deixar levar pelo vislumbre de aparecer numa revista e achar que é famosa.

Ela precisa continuar a batalhar, batalhar, batalhar”, define. A Forum tem um casting bem diversificado para atender diversos tipos de mercado como o Fashion, para desfiles e campanhas de moda; Comercial para campanhas publicitárias; Kids para a grande demanda de campanhas com produtoras e agências de publicidade; Advanced, modelos adultos e idosos.

Entre os destaques revelados pela Forum está Lucas Geara, 26 anos, com carreira internacional em Milão e Turquia e Pedro Spack, 18 anos, com passagem por Milão e Tailândia. Entre as mulheres, destaque para Gaby Veiga, 19 anos com trabalhos realizados na China e Filipinas, e Emily Mayara, descoberta em 2014 pela agência e já desfilou para o Chaouiche, Baazar Fashion, Mixed, além do São Paulo Fashion Week, Mega Polo Moda e o Pátio Batel Fashion Walk.

Além de Michele Czastka que em sua primeira temporada internacional, foi destaque da Miu Miu no desfile da coleção Resort, ao lado de nomes como Chloë Sevigny, Uma Thurman, Kate Bosworth e Naomi Campbell. E Victor Kusma que, foi descoberto pela agência, e em sua carreira internacional, chegou a abrir o desfile para a Gucci, chamando a atenção de grandes nomes da moda.

***Museum of Me - Um mergulho em sua alma digital***


Crédito da foto: Divulgação.

***A instalação Museum of Me – Um mergulho em sua alma digital cria uma jornada audiovisual de um minuto a partir das imagens compartilhadas pelo usuário em suas redes sociais. Esse DNA virtual é projetado em dezenas de displays de LCD instalados dentro de um cubo imersivo, em uma combinação de cores, textos e imagens, aparentemente aleatórios.

A experiência é apresentada pela Accenture, tem apoio institucional do Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP) e será exibida de 26/04 a 20/05, na Avenida Paulista, 1.230, com entrada gratuita. O visitante entra em uma sala inicialmente escura e silenciosa. Primeiro, percebe um som, depois, uma imagem e outras luzes em sua visão periférica. Progressivamente, os monitores são despertados em uma explosão exuberante de cores e sons. Os padrões e as fotos se combinam para fazer uma colagem caleidoscópica abstrata.

Então, surgem palavras: hashtags e legendas que correspondem às fotografias compartilhadas – grandes, pequenas, de cabeça para baixo e de lado. São palavras familiares, registradas pelo próprio usuário nas redes sociais. As fotos se tornam gradativamente mais reconhecíveis e começam a ser descritas em legendas. O computador passar a ler e processar suas memórias, em imagens, palavras e gráficos. Quando acaba e todas as telas se apagam, deixando apenas o som de uma respiração rápida e ansiosa, fica a sensação de que poderia ter sido um sonho. O participante pode entrar na instalação com até três acompanhantes e compartilhar a experiência nas redes sociais.

“Museum of Me usa inteligência artificial para interpretar a vida digital do visitante e para estimular sensações por meio de um sofisticado sistema de som dinâmico, que permite sutis variações de acordo com o resultado das análises das fotos da pessoa”, comenta Felipe Reif, sócio da Cactus, estúdio colaborativo criador da exposição. “Estamos contentes em ter o Museum of Me estreando uma série de projetos de arte-tecnologia que estamos planejando para os próximos anos”, comenta Steffen Dauelsberg, diretor executivo da Dell’Arte, responsável pela produção da exposição. “A exposição é a prova de que máquinas e humanos podem trabalhar juntos. Museum of Me retrata a inteligência artificial como parceira da criatividade humana.

Com as novas ferramentas que chegam diariamente em nossas mãos, somos ainda mais munidos de chances para termos ideias, criar, errar e testar coisas novas diariamente. Essa é a beleza da união entre tecnologia e criatividade”, afirma Eco Moliterno, CCO da Accenture Interactive, patrocinadora da mostra. A obra foi desenvolvida pela CACTUS, que já criou outras experiências artístico-tecnológicas imersivas exibidas em Nova York, Hong Kong e nos Jogos Olímpicos. O projeto tem patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, por meio do Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais, e da Administração Predial SA (APSA), além de apoio da Benetton Perfumes.

Serviço: Museum of Me De 26/04 a 20/05 de 2019 Segunda a sexta: 10h às 20h Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h Entrada gratuita Edifício Banco do Brasil (Avenida Paulista, 1230 – Bela Vista, São Paulo).

***Negócios realizados na Mercosuper devem impactar os preços nos supermercados***


Crédito da foto: Divulgação.

Na foto, o Presidente da Apras, Pedro Joanir Zonta.

***A Mercosuper 2019 – 38ª Feira e Convenção Paranaense de Supermercados – chegou ao fim, mas ela continuará impactando o varejo do estado. Nos próximos dias, os consumidores devem ser beneficiados com ofertas especiais, resultado dos R$ 540 milhões em negócios realizados na feira a condições especiais. “As negociações exclusivas que conseguimos fechar durante a feira serão repassadas ao consumidor em promoções. 

Com isso, o setor supermercadista paranaense se torna mais competitivo e o consumidor consegue melhorar o orçamento familiar”, disse o presidente da Apras, Pedro Joanir Zonta. Outro impacto virá para o consumidor em forma de novidades nas prateleiras dos supermercados. Mais de 300 marcas marcaram presença no evento e muitas levaram diversos lançamentos, que devem chegar nas gôndolas em breve.

“Os supermercadistas saem desta feira com um mix ampliado e renovado. Isso é fundamental para o crescimento do setor, pois o consumidor moderno quer ser surpreendido com novidades nas lojas”, destacou Zonta. Mais do que lançamentos de produtos, a feira também apresentou tendências e novidades tecnológicas. Uma delas é o e-commerce, que representa 3% das vendas do varejo, mas que deve atingir um crescimento de 16% neste ano, segundo a ABCOMM (Associação Brasileira de Comércio Eletrônico). Com o e-commerce, o Omnichannel, que é a convergência do meio on-line com o off-line, também deve crescer e oferecer mais facilidade e conveniência ao consumidor.

Essa estratégia possibilita ao cliente misturar a compra nos dois ambientes, tendo a opção de poder comprar no site e retirar na loja física, ou então comprar no site e receber em casa. Além desta maneira de comprar, outro assunto muito discutido no evento é o meio de pagamento, que deve ganhar espaço nos dispositivos móveis. Quase 90% das pessoas da China não utilizam mais dinheiro físico para pagamentos. No país, os provedores de serviços de pagamento que permitem a utilização de dispositivos móveis respondem por 67% das transações financeiras, seguidos dos cartões (22%) e dinheiro (11%).

***Brunch da marca Oslo na D’Encanto Joias e Relógios em Telêmaco Borba***


Crédito da foto: Divulgação.

***Neste sábado (27), Jussara Iank Bueno e Christian Rodrigo Ferreira, proprietários da D’Encanto Joias e Relógios, comandam Brunch para lançamento da nova marca de relógio Oslo, na cidade de Telêmaco Borba - PR, a partir das 11h. Na ocasião, serão apresentadas as novidades da marca Oslo, sinônimo de relógio Slim, inspirado no design escandinavo, ícone de vanguarda e bom gosto. Para saber mais sobre a Oslo, acesse: http://www.oslowatches.com.br.

***Luciana quer Paraná livre da incineração do lixo***


Crédito da foto: Divulgação.

***"Milhares de famílias de catadores dependem da renda da coleta de resíduos sólidos para sobreviverem. Além de poluir o ambiente, a incineração fecha postos de trabalho e fere a política nacional de resíduos sólidos, que proíbe essa prática", disse Luciana.

Na próxima segunda-feira, a pedido do Instituto Lixo e Cidadania, a deputada vai reunir parlamentares e representantes das cooperativas de catadores de Curitiba para a formulação de um projeto de lei atualizado, que vise proibir a incineração do lixo no Paraná.

Em 2012, Luciana, ao lado do deputado Luiz Eduardo Cheida, foi autora de uma proposta com o objetivo de barrar a incineração do lixo no Paraná, mas a matéria foi arquivada ao final daquela legislatura. "Vamos atualizar e reapresentar!".

Serviço: Reunião sobre a proibição da incineração do lixo no Paraná Data: 29 de abril de 2019 (segunda-feira) - Horário: 13h Local: Sala das Comissões – 3º andar – Prédio da Administração | ALEP.

***Uma épica viagem literária e musical pelo agreste nordestino***


Crédito da foto: Divulgação.

***Um épico nordestino a viajar pelas mais recônditas paragens do mundo em que nasceram Graciliano Ramos, Lampião, Ariano Suassuna, João Cabral de Mello Neto, Gilberto Freyre, Hermeto Pascoal, Jorge Amado, José Lins do Rego, Augusto dos Anjos e tantos outros gênios das letras e do cancioneiro nacional. O livro “De Labiata a Lagoa da Canoa passando por Tacaratu, via Quipapá ou Caruaru”, do escritor, jornalista e advogado José Alexandre Saraiva, pernambucano radicado em Curitiba, é uma viagem histórica, poética e musical pelo Nordeste brasileiro.

O relato – que Saraiva chama de “minirromance desmontável” – é recheado de referências aos ícones artísticos das localidades por onde vai passando o protagonista Derinho, personagem fascinante que conduz o leitor pelo sertão, brejo e matas nordestinas, e traz ilustrações em xilogravuras do conceituado artista e cordelista pernambucano J. Borges.

Labiata é na verdade o nome de uma orquídea rara que brota pela caatinga e, na obra, empresta seu nome à cidade de Panelas – um recanto serrano na zona do agreste pernambucano, quase na divisa com Alagoas, onde Saraiva nasceu e palco da Guerra dos Cabanos na década de 1830. Usando o mesmo estratagema de Gabriel García Márquez, que imortalizou a cidade de Aracataca como Macondo em Cem Anos de Solidão, Saraiva transformou sua terra natal em Labiata, palco da perseguição e morte do personagem Zé Venâncio.

A viagem começa e termina em Pernambuco, solo de João Cabral de Melo Neto e de Lampião. Incursões para os demais estados nordestinos são cadenciadas pela própria geografia narrativa. Estende-se da Bahia de Dorival Caymmi e de Jorge Amado ao Maranhão de Gonçalves Dias e de Ferreira Gullar. Passa por Sergipe de João Ribeiro e de Joel Silveira, Alagoas de Graciliano Ramos e de Hermeto Pascoal, Paraíba de Augusto dos Anjos e de José Lins do Rego, Rio Grande do Norte de Câmara Cascudo e dos irmãos Madureira, Ceará de José de Alencar e de Rachel de Queiroz e pelo Piauí de Assis Brasil e de Torquato Neto.

Embora a jornada envolva o cenário cultural do Nordeste, seu embrião foi concebido no estado do Paraná, onde Saraiva foi acolhido ainda menino. Por isso, a terra de Rocha Pombo, de Romário Martins e de Dalton Trevisan recebeu registro especial no capítulo derradeiro. A homenagem se estende a seus filhos adotivos e aos respectivos torrões de origem. Trilha sonora – É parte integrante da obra um CD de 26 faixas, com músicas próprias do autor e de artistas convidados. Fantásticos xotes, frevos, choros, baiões, maracatus e mazurcas têm a intenção de servir de trilha sonora para o livro – e, de fato, conversam perfeitamente com a narrativa.

Dentre os artistas convidados estão Hermeto Pascoal, Quinteto Violado, Sebastião Tapajós, Gegê Felix, Oliveira de Panelas, Luciano Magno, João do Pife, DerinhoSantos, Brito Lucena, Walter Silva, Carneirinho do Acordeon, João Marques dos Santos, Dalva Diniz e Grupo Cultural Walê Fulni-ô, além de vários músicos nascidos ou radicados no Paraná, destacando-se: Raymundo Rolim, Ivan Graciano, Cabelo, Aline Morena, Marcelinho Cigano, Artur Luiz, Ricardo Cabral, Campinense, Alê Maceió, Aramis Teixeira Mendes, Gerson Bientinez, Lusemar, Oliveira Jr., Selpa, João Pedro Teixeira, Cida Airam, Alvaro Ramos, Ezequiel Piaz, Rogéria Holtz, Belém, Fábio Hess, Tampinha, Zezinho do Pandeiro, Tarzan, Vinícius Chamorro, Marinho Gallera, César Matoso e Marcinho do Cavaco.

Serviço: Lançamento da obra literomusical De Labiata a Lagoa da Canoa passando por Tacaratu, via Quipapá ou Caruaru, de José Alexandre Saraiva 03 de maio, a partir das 18 horas Sesc Paço da Liberdade - Praça Generoso Marques, 189, Centro (Setor Histórico) - Curitiba – PR O evento é gratuito O kit (livro + CD) custará R$ 50 durante o lançamento. Após, nas livrarias ou pelo site a R$ 85. Saiba mais em www.delabiataalagoadacanoa.com.br.

***Álbum de Pitty traz participações de BaianaSystem, Larissa Luz e Pupillo***


Créditos: Concepção de capa: Pitty / Design gráfico: Pedro Hansen (Deck) / Foto: Otávio Sousa.

***"Matriz" (Deck) é, provavelmente, o disco mais surpreendente de Pitty. Ela o criou de forma bem livre, seguindo sua intuição e acabou fazendo um álbum que contém referências de sua história e aponta novos caminhos por onde sua música pode passar.

Composto e gravado durante a primeira parte da turnê "Matriz", o disco partiu dessa ideia de revisitar suas origens, chegar na matriz sonora e perceber como isso se comporta nos dias de hoje, como através do rock ela dialoga com novas influências e toda sua trajetória até aqui.

O álbum foi gravado parte no Rio, no Estúdio Tambor, parte em São Paulo e parte em Salvador, onde Pitty nasceu e viveu até os 23 anos quando foi para o Rio gravar o primeiro disco. Na busca por suas origens acabou trazendo algumas referências da Bahia, que ela nem imaginava. Assim, participam do álbum os baianos: Lazzo Matumbi ("Noite Inteira" e "Sol Quadrado"), Larissa Luz ("Sol Quadrado"), Nancy Viegas ("Noite Inteira") e BaianaSystem ("Roda").

Entre as 13 faixas há duas releituras, de "Motor" (Teago Oliveira), da banda Maglore e "Para o Grande Amor", de Peu Souza. Todas as faixas foram produzidas por Rafael Ramos, com exceção de "Redimir", produzida pelo pernambucano Pupillo, que também tocou percussão, bateria e programação eletrônica. "Matriz" será lançado dia 26 de abril nas plataformas digitais e, em seguida, em CD, vinil e cassete.

***Lô Borges lança o álbum "Rio Da Lua"***


Crédito da foto: Divulgação.

***Lô Borges apresenta "Rio Da Lua" (Deck), seu quinto álbum de inéditas neste século. É um álbum composto em parceria com Nelson Angelo, que conhecia Lô desde o tempo do Clube da Esquina mas não o via há 40 anos. "Convidei o Nelson para um show meu, e para minha surpresa, uma semana depois ele me mandou "Partimos" por e-mail, que musiquei, e depois começou a enviar várias letras por WhatsApp" - comenta Lô.

O que era para ser uma canção acabou virando as dez que formam todo o repertório de "Rio da Lua". O processo todo de feitura de "Rio da Lua" foi diferente do que Lô está acostumado. Com projeto gráfico assinado pelo renomado arquiteto João Diniz, pela primeira vez, Lô musicou letras (ao invés do processo inverso). A química disso tudo deixou o álbum simples, artesanal e com ares contemporâneos.

"O processo de composição do "Rio da Lua" foi uma novidade em dois aspectos. Inicialmente, foi a primeira vez em que compus com Nelson Angelo e também foi a primeira vez que musiquei letras. Em geral trabalho previamente a composição para depois o parceiro trabalhar na letra. Desta vez, foi o inverso. Outro aspecto inovador é que tudo foi feito através de troca dinâmica de mensagens digitais com o Nelson", conta Lô.

Abertura do álbum, a canção homônima é, na opinião de Lô, "sem precedentes na minha trajetória de compositor. Usei acordes que nunca havia usado ao longo da minha carreira; acordes inusitados que surpreenderam os músicos que gravaram o disco". "Em Outras Canções", primeiro single, é a mais romântica do registro, na qual Lô, explorando sua amplitude vocal, traz mensagens de positividade em meio a tempos difíceis.

Outro destaque, "Partimos" é a composição que iniciou a parceria da dupla. A faixa é, na opinião do cantor e compositor, a que mais remete aos clássicos da MPB, e é resultado das influências musicais que recebeu de Nelson Angelo, ao longo de muitos anos. "'Rio da Lua' é um disco rumo ao desconhecido.

Toda a criação foi uma novidade, desde a parceria inédita com o grande compositor Nelson Angelo, até a forma como trabalhamos utilizando as mensagens digitais para produzir as músicas. Esse rumo ao desconhecido, por características diferentes, também está presente no 'disco do tênis' (álbum "Lô Borges", de 1972), meu primeiro álbum solo. Ambos os discos carregam uma urgência em seus processos criativos", completa Lô Borges. Ouça o álbum: https://LoBorges.lnk.to/RiodaLuaPR.

 ***Lexa faz única apresentação na Bwayne, em Curitiba***


Crédito da foto: Divulgação.

***A dona dos maiores hits do Carnaval 2019 chega a Curitiba para única apresentação na casa noturna Bwayne, no dia 3 de maio, sexta. Lexa, cantora de “Provocar” – parceria com Glória Groove, “Só Depois do Carnaval” e “Sapequinha” (que soma 150 milhões de visualizações só no Youtube), promete um show com os maiores hits da carreira, que começou em 2015 com o funk melody “Posso Ser”: a música mais executada nas rádios brasileiras durante o mesmo ano. Para completar a noite, os DJ’s Amanda Queiroz, Cahe Nardy, Sabrina Bybii e Thiago Correa tocam pop e reggaeton.

Lexa se apresenta com bailarinos em uma festa open format, em que é possível escolher entre dois tipos de open bar: o padrão, a partir de R$ 60 com direito a soft drinks, cerveja e drinks alcoólicos; e o open format premium, de R$ 100, em que não é preciso pegar fila para entrar e com carta de drinks premium e shots de Absinto, Absolut, Jaggermaister e tequila Jose Cuervo Ouro e Prata.

Serviço: Lexa em Open Format! Bwayne | Rua Almirante Barroso, 357 Ingressos open bar: R$ 60 com nome na lista até 01h. R$ 65 – a noite toda. Lista: http://bit.ly/ListaLexa0305 - Ingressos open bar premium: Sympla - http://bit.ly/IngLexa0305 R$ 100 – antecipado.

***Bar Crossroads apresenta show inédito com os fundadores da banda Sepultura***


Crédito da foto: Divulgação.

***O Bar Crossroads, referência na cena rock n’roll da capital paranaense há 21 anos, apresenta o show inédito “Max & Iggor Cavalera’s Return to Beneath/Arise”, com os fundadores da banda Sepultura. A performance ocorre no dia 13 de junho, na ReConcert (Usina 5 – Rua Constatino Bordignon – 5 – Prado Velho), às 19h, e o primeiro lote de ingressos já está disponível pelo Eventim com valores a partir de R$100 (meia-entrada).

Os roqueiros de Curitiba terão a oportunidade de conferir um setlist repleto de sucessos dos álbuns mais emblemáticos do grupo, como “Beneath The Remains” (89) e “Arise” (91), interpretados pelos fundadores da banda e acompanhados por Marc Rizzo, na guitarra. Lançados em 1989 e 1991, respectivamente, os álbuns venderam cerca de 2 milhões de cópias e marcaram a história do metal, transformando a cena musical na América do Sul e Central e se tornando referência no estilo.

Formada em 1984 pelos irmãos Cavalera, em Belo Horizonte, a banda Sepultura já vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo, conquistando discos de ouro e platina em países como França, Austrália, Estados Unidos e Brasil, se tornando uma das principais referências do heavy metal e combinando o death e trash metal com elementos de música tribal indígena, africana, japonesa e outros. Atualmente, além da turnê, os irmãos também permanecem no Cavalera Conspiracy e continuam com seus trabalhos individuais nos grupos Soulfly, Killer Be Killed de Max, e Mixehell, de Igor.

Meet & Greet - Quem quiser conhecer os músicos pessoalmente, um passe especial estará à disposição no stand de merchandise no dia do evento. Além de conhecê-los, eles também irão autografar CD’s, cassetes e vinis, além de tirar fotos. Os autógrafos serão apenas para os álbuns “Beneath the Remains” e “Arise”. Apenas um autógrafo e uma fotografia por pessoa. Os ingressos podem ser adquiridos online pela Eventim ou nos pontos físicos: Amplitur (Rua Padre Leonardo Nunes, 440 – Portão), na Usina 5 (Rua Orestes Camilli, 186), no Porks – Porco & Chope (Unidades Museu e Vicente Machado). O 1º lote inicia com o valor de R$100 (meia-entrada) e R$200 (inteira). Confira todos os pontos de venda no site.

Sobre o Crossroads – Tradição há 21 anos na capital paranaense, o Bar Crossroads é referência para os amantes do bom e velho rock’n’roll, sempre apostando no estilo musical e acreditando em bandas da cena local, sejam tributos ou autorais, além de trazer atrações nacionais e internacionais para a cidade, movimentando a cena roqueira da região. Além da programação musical, que rola de quarta a sábado, o bar ainda se destaca pelo seu cardápio, com opções de petiscos e hambúrgueres, assim como chopes, doses, caipirinhas e drinks especiais. Destaque também para o Thunderstruck Food Park, evento realizado mensalmente aos domingos e que reúne os mais variados perfis dos amantes do rock com uma programação gastronômica, com música ao vivo e a presença de food trucks diversos.

Serviço: “Max & Iggor Cavalera’s Return to Beneath/Arise” Data: 13 de junho - Horário: 19h Local: ReConcert (Usina 5 – Rua Constantino Bordignon, 5 – Prado Velho) Ingressos: A partir de R$100 (meia) - http://bit.ly/2UNV3zz Classificação: 18 anos Menores a partir de 16 anos podem entrar acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Realização: Bar Crossroads e Planeta Brasil - Evento oficial: https://www.facebook.com/events/85072552860544 - www.crossroads.com.br.

***Nadadora do Clube Curitibano garante vaga para Jogos Pan-Americanos no Peru***


Crédito da foto: Satiro Sodré SSPress CBDA.

***A nadadora do Clube Curitibano Fernanda de Goeij fará parte da seleção brasileira de natação que disputará em agosto deste ano os Jogos Pan-Americanos de Lima, no Peru. Ao todo, a Seleção Brasileira para os Jogos Pan Americanos de Lima vai ter 35 nadadores, 17 deles, mulheres. Fernanda, de apenas 18 anos, conquistou a vaga durante a disputa dos 200 metros costas no Troféu Maria Lenk, realizado entre 16 e 21 de abril no Rio de Janeiro. Além da vaga, Fernanda garantiu também a medalha de ouro na competição.

A nadadora passou muito perto de quebrar o recorde sul-americano, ao alcançar o melhor resultado dos últimos quatro anos da prova, com vantagem de um segundo sobre as competidoras seguintes. O tempo de 02:12.69 colocou Fernanda em uma situação de destaque, há apenas 64 centésimos de segundo de quebrar a marca de Joanna Maranhão, de 02:12.05 – que perdura desde 2015.

O Clube Curitibano ficou na sétima posição por equipes e foi representado nas finais pelos atletas Alessandra Marchioro, Nathalia Amano, Augusta Trevisan, Julia Gusso, Gustavo Saldo, Ana Carla Carvalho e Raphael Rached. Participaram do torneio clubes de todo o Brasil. O Clube Pinheiros, de São Paulo, foi o campeão; o segundo lugar foi do Minas Tênis Clube e o terceiro lugar foi do Corinthians.

Sobre o Clube Curitibano: Com mais de 30 mil associados e 620 funcionários, o Clube Curitibano é um dos maiores clubes da América Latina. São cinco sedes ao total, quatro em Curitiba e uma em Quatro Barras. Ele conta com 44 modalidades esportivas, entre elas futebol, natação, peteca, padel e golfe; e sete atividades culturais, como teatro, dança e arte. Tem destaque esportivo, com atletas que já participaram de campeonatos mundiais e Olimpíadas. Além do esporte, o Clube Curitibano é conhecido pelos seus eventos sociais, como o Baile de Aniversário do clube e o mais antigo e tradicional Baile de Debutantes do Paraná. Saiba mais em: https://www.clubecuritibano.com.br.

***Nova edição do maior evento pet de Curitiba já tem data marcada***


Crédito da foto: Divulgação.

Na foto: Em 2018, Luísa Mell marcou presença na segunda edição do Parada Pet.

***De 28 a 30 de junho, o Parcão do Museu Oscar Niemeyer, um dos principais pontos turísticos da capital paranaense, recebe a terceira edição do “Parada Pet”, o maior evento pet da região, que contará com atividades inéditas para os animais de estimação e seus tutores, assim como concursos, desfiles, feira de adoção e os melhores produtos e lançamentos do mercado pet.

O evento, que recebeu menção honrosa do Prêmio Personalidade Animal, na categoria “Melhor Evento Animal do Paraná”, já contou com a presença de grandes nomes da causa animal, como a apresentadora e militante Luísa Mell e Alexandre Rossi, o Dr. Pet, especialista no comportamento dos bichinhos, e tem o principal objetivo de encontrar um lar para os animais disponíveis em adoção. Em 2018, cerca de 80 animais foram adotados por meio da adoção responsável, todos já castrados e com as vacinas em dia.

Serviço: Parada pet Data: 20, 29 e 30 de junho Local: Parcão do Museu Oscar Niemeyer (Rua Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico) Evento oficial: https://www.facebook.com/events/344058622900256 Entrada Gratuita - Classificação Livre Apresentação: Casa do Produtor Realização: Agência 302, Planeta Brasil Entretenimento e T2.

***Obrigatoriedade de garantia para seminovos vai além do combo “motor e câmbio”***

***Quando se vai a uma loja adquirir um carro seminovo é comum encontrar no anúncio que o carro tem 90 dias de garantia para motor e câmbio. 

O tempo estipulado está correto, mas segundo o artigo 26 do Código de Defesa do Consumidor, por se tratar de um bem durável, a garantia se estende a todo o carro independente da natureza do problema ser no motor, no câmbio, problema elétrico ou de suspensão, salvo em questões de mau uso ou de uso indevido do veículo. A responsabilidade por sanar o problema é da concessionária ou revendedora que têm que resolver em até 30 dias a contar da reclamação do cliente. Caso isso não ocorra, o consumidor pode exigir a troca por outro do mesmo padrão, cancelar a compra e receber a devolução integral do dinheiro com correção monetária, ou que o valor gasto no conserto seja abatido no preço. 

Esse prazo pode ser estendido em casos específicos em que haja problema em adquirir alguma peça de reposição, principalmente para carros importados. Porém, a loja tem que apresentar a solução ao cliente no prazo previsto na lei. Dentro dessa realidade as concessionárias e lojas multimarcas encontraram em empresas de gestão de garantia um aliado para diminuir custos e manter seus clientes satisfeitos.

“Nós fazemos gestão da garantia pelo período de um ano desde a hora da compra, atendendo os consumidores dessas lojas quando precisam de reparos mecânicos. Se os itens com problema estiverem dentro dos itens cobertos por umas das três garantias que oferecemos, nós pagamos pela peça e serviço”, explica Felipe Muraski, diretor da Gestauto Brasil, pioneira em garantia mecânica no país. Porém, mesmo que o problema apresentado no carro esteja fora da garantia coberta pelo contrato da Gestauto, a empresa se responsabiliza por encaminhar o veículo para sua rede de atendimento mecânico em todo o país e intervém junto às lojas e concessionários que fazem a opção por atender ou não aquele procedimento.

Segundo Muraski, 58% dos carros atendimentos pela garantia da Gestauto apresentaram problemas nos 90 primeiros dias após a compra. Os três tipos de garantia oferecidos pela Gestauto são, “Motor e Câmbio”, que cobre mais de 30 itens; “Garantia Futura”, com cobertura de mais de 70 itens e “Garantia Prime” com mais de 100 itens cobertos. Bom para os compradores, melhor ainda para os vendedores. Com o serviço de gestão de garantia terceirizado, as lojas economizam tempo de seus funcionários que podem se dedicar exclusivamente à venda.

“Antes perdíamos muito tempo dos nossos funcionários resolvendo os problemas do pós-venda no atendimento e encaminhamento para as oficinas mecânicas. Agora a Gestauto faz esse trabalho e nossos vendedores ficam totalmente focados na venda dos veículos”, conta o proprietário da loja multimarca Bello´s Car em Curitiba, o empresário Rodrigo Dal Bello. A Gestauto já passou a marca de 50 mil atendimentos e atualmente gerencia 16 mil pós-vendas de 600 clientes atendidos em todo o país.

***Feira de negócios musicais estimula cenário para artistas e aponta tendências***


Crédito da foto: Divulgação.

***As novas formas de negociar os produtos culturais têm possibilitado cada vez mais a aproximação entre artistas e compradores de todo o mundo. Em alguns setores, é nítido observar o crescimento rentável destas comercializações. A terceira edição da Feira Internacional da Música do Sul – FIMS, idealizada desde 2016 pelo pesquisador, músico, compositor, e produtor, Téo Ruiz, é uma destas facetas. O evento reúne em Curitiba profissionais da cadeia produtiva e criativa da música com intuito de gerar negócios entre agentes e artistas.

Na primeira edição, foi gerado aproximadamente R$60 mil em recursos de show. Em 2018, foram 270 inscritos nos showcases, sendo 152 da região sul, 83 de outras regiões brasileiras e 36 da América do Sul, ultrapassando a marca de R$100 mil de recursos e negócios concretizados. Nas edições passadas a FIMS contribuiu para carreira de diversos artistas e projetos musicais com a circulação em festivais e turnês nacionais e internacionais, além de editais e premiações. Após a edição de 2016 o compositor Ian Ramil recebeu Grammy Latino pelo melhor álbum de rock do ano.

A façanha se repetiu na segunda edição da FIMS com a cantora e compositora gaúcha Anaadi, selecionada para o showcase e, vencedora do Grammy Latino 2018 na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Pelo palco da FIMS, além dos já citados, já passaram Tuyo, Os Replicantes, Mulamba, Dingo Bells, 2de1, Machete Bomb, François Muleka, Lívia Nestrovski, Rhaissa Bittar, e a cantora e compositora argentina Soema Montenegro, entre outros.

Inscrições - Em 2019, a FIMS acontece entre os dias 20 e 22 de junho, no Portão Cultural, em Curitiba. Para os artistas com interesse em se apresentar nos showcases, o regulamento já está disponível e as inscrições podem ser realizadas até o dia 03 de maio, neste link (groovelist.co/fims2019). Para os interessados em se inscrever nas rodadas de negócios com o intuito de estar em contato direto com os programadores culturais de diversos segmentos do cenário musical, o regulamento e as inscrições, até o dia 17 de maio, está disponível no mesmo link.

Credenciamento - Já estão à venda os ingressos para o credenciamento da Feira Internacional da Música do Sul – FIMS. Com a credencial é possível participar dos três dias do evento com acesso às palestras, mesas, debates, rodadas de negócios, showcases e desconto aos shows do Circuito Off. Para adquirir, basta acessar a plataforma Ingresso Nacional neste link (bit.ly/fimslote1). Ao todo são três lotes que serão vendidos ao longo dos meses que antecedem a FIMS. Até o dia 17 de maio é possível comprar o ingresso pelo valor de R$60 (inteira) e R$30 (meia). Para se inscrever no edital das rodadas de negócios, o artista ou seu representante já devem estar credenciados.

Serviço: Feira Internacional da Música do Sul – FIMS Onde: Portão Cultural Endereço: Av. República Argentina – 3430 – Portão Quando: Entre os dias 20 e 22 de junho Horário: Entre 14h e 20h Site Oficial: www.fims.com.br.

quinta-feira, 11 de abril de 2019

Coluna do dia 11/04/19

***Premiado espetáculo “Cão Sem Plumas” da Cia Deborah Colker chega a Curitiba*** 


Crédito da foto: Cia de Dança Deborah Colker. 

***Um dos mais impactantes espetáculos brasileiros, “Cão Sem Plumas”, da Companhia de Dança Carioca Deborah Colker, premiado com “Oscar” mundial da dança, o prêmio russo “Benoin de la Danse”, chega a Curitiba, no dia 20 de abril, às 21 horas, no Teatro Guaíra. A apresentação, que é baseada no poema homônimo de João Cabral de Melo Neto (1920-1999), traz dois elementos culturais ao palco: balé e filme, unidos dando voz ao poema de forma árdua, atual e universal, pois aborda a pobreza da população ribeirinha nordestina, o descaso das elites, a vida no mangue, de “força invencível e anônima”. Este é o primeiro espetáculo da renomada Cia. Deborah Colker com temática explicitamente brasileira no currículo. Os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos. A Cia. conta com o patrocínio da Petrobras desde 1995. 

O espetáculo é sobre coisas inconcebíveis, que não deveriam ser permitidas. É contra a ignorância humana, a destruição da natureza, sendo o “Cão Sem Plumas” a representação dos rios nordestinos e das pessoas que vivem em seu entorno. Os elementos da dança, com os corpos dos 13 bailarinos, se dialogam com o cinema, nas cenas de um filme projetado no fundo do palco, realizado por Deborah e pelo pernambucano Cláudio Assis – diretor de longas-metragens como Amarelo Manga, Febre do Rato e Big Jato. As imagens foram registradas em novembro de 2016, quando coreógrafa, cineasta e toda a companhia viajaram durante 24 dias do limite entre sertão e agreste até Recife. A jornada também foi documentada pelo fotógrafo Cafi, nascido em Pernambuco. 

Na trilha sonora original estão mais dois pernambucanos: Jorge Dü Peixe, da banda Nação Zumbi e um dos expoentes do movimento mangue beat, e Lirinha (ex-cantor do Cordel do Fogo Encantado, poeta e ator), além do carioca Berna Ceppas, que acompanha Deborah desde o trabalho de estreia, Vulcão (1994). Outros antigos parceiros estão em cenografia e direção de arte (Gringo Cardia) e na iluminação (Jorginho de Carvalho). Os figurinos são de Claudia Kopke. A direção executiva é de João Elias, fundador da companhia. Os bailarinos se cobrem de lama, alusão às paisagens que o poema descreve, e seus passos evocam os caranguejos. 

O animal que vive no mangue está nas ideias do geógrafo Josué de Castro (1908-1973), autor de Geografia da fome e Homens e caranguejos, e do cantor e compositor Chico Science (1966-1997), principal nome do mangue beat. O movimento mesclava regional e universal, tradição e tecnologia. Como Deborah faz. Para construir um bicho-homem, conceito que é base de toda a coreografia, a artista não se baseou apenas em manifestações, que são fortes em Pernambuco, como maracatu e coco. Também se valeu de samba, jongo, kuduro e outras danças populares. 

“Minha história é uma história de misturas”, afirma ela. Tendo a Petrobras como mantenedora desde 1995, seu grupo se firmou como fenômeno pop em Velox (1995), Rota (1997) e Casa (1999). Os espetáculos Nó (2005), Cruel (2008), Tatyana (2011) e Belle (2014) trataram de temas existenciais, como os afetos. Em Cão Sem Plumas, Deborah reúne aspectos de toda a sua carreira. “Cabem a elegância do clássico, a lama das raízes e o olhar contemporâneo. O nome disso é João Cabral”, diz ela. Companhia de Dança Deborah Colker. 

Reconhecida internacionalmente, Deborah recebeu em 2001 o Laurence Olivier Award na categoria Oustanding Achievement in Dance (realização mais notável em dança no mundo). A coreógrafa brasileira Deborah Colker foi a primeira mulher a escrever e dirigir um show do Cirque du Soleil, quando criou o espetáculo Ovo, em 2009. Em 2016, foi a diretora de movimento da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro. João Cabral vivia em Barcelona, como diplomata, quando leu numa revista que a expectativa de vida no Recife era menor do que na Índia. 

A notícia foi o impulso para fazer O cão sem plumas. Publicou em 1953 O rio ou Relação da viagem que faz o Capibaribe de sua nascente à cidade do Recife e, três anos depois, sua obra mais conhecida, Morte e vida Severina. Sua poesia, das mais importantes do Brasil, é marcada pelo rigor e pela rejeição a sentimentalismos. Roteiro: 1. Aluvião 2. Rio Ribeirinho 3. Caranguejão 4. Canavial 5. Rio Cão 6. Mangue 7. Garça. Mantenedora: Petrobras. A Petrobras apresenta a Companhia de Dança Deborah Colker que conta com o patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio De Janeiro / Secretaria Municipal de Cultura. 

Serviço: Espetáculo “Cão sem Plumas” - Cia Deborah Colker. Data: 20 de abril – sábado. Local: Teatro Guaíra – grande auditório (Rua XV de novembro). Horário: abertura da casa (20h) e início do espetáculo (21h). Duração: Aproximadamente 1h10. Classificação Indicativa: Livre Ingressos: Plateia - R$ 66,00 meia-entrada / R$ 126,00 inteira. Balcão I A - R$ 66,00 meia-entrada / R$ 126,00 inteira. Balcão I B - R$ 43,50 meia-entrada / R$ 81,00 inteira. BalcãoII - R$ 43,50 meia-entrada / R$ 81,00 inteira. Taxa administrativa do Disk Ingressos já inclusa no valor. A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor. 

Desconto de 50%: para Gazeta do Povo (titular mais 1 acompanhante); Cartão Fidelidade Disk Ingressos (titular mais 1 acompanhante). Associado Porto Seguro (mais 1 acompanhante); Cartão Petrobras e Força de Trabalho (Compra de até 2 ingressos por apresentação); Desconto de 20% Cartão Banco Votorantim Nacional, Internacional, Gold e Platinum (Compra de até 2 ingressos por apresentação).Ingressos já à venda nos quiosques do Disk Ingressos nos shoppings Estação, Mueller, Palladium e São José, via Call Center (41) 3315-0808 e no site: https://www.diskingressos.com.br/event/9870

***Você já ouviu falar em kokedama?***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Que tal ter em casa uma técnica japonesa de criação de arranjos de plantas ornamentais sem vaso e que encanta pela simplicidade e por ser diferente? A kokedama é uma bola de musgo e substrato onde se coloca orquídeas, suculentas e folhagens. O interessante é que é desnecessário o plantio em vaso. Ela pode ficar pendurada ou mesmo sobre a mesa ou um móvel qualquer, em um prato.


Esta variante do Bonsai oferece todo um charme para o ambiente porque, pendurada, dá a impressão de estar flutuando. O detalhe é que a Kokedama pode ficar ao sol ou à sombra. Se for ao sol, o ideal é plantar suculentas. Se à sombra, orquídeas e folhagens são uma bela opção. A kokedama, quando suspensa, é toda amarrada por fios e isso traz um pouco da natureza pra dentro de casa.


As varandas ficam com um toque descontraído e a decoração toma um ar descolado. Essa bola de musgo está fazendo um sucesso por causa do pouco trabalho que dá em termos de manutenção. Para regar, é preciso apenas borrifar água. Quando muito seca, é bom mergulhar a bola de musgo na água por uns 5 minutos para hidratá-la. Sempre deixar escorrer o excesso de líquido antes de colocar a kokedama de volta ao seu lugar.

Onde encontrar? Você mesmo pode fazer sua kokedama ou simplesmente comprá-la prontinha para colocar em casa. A Agapanthus Floricultura Curitiba oferece arranjos dos mais simples aos mais elaborados. Preços a partir de R$ 32,00. Isso vai depender da planta que você vai querer colocar dentro da sua bola de musgo. A Agapanthus oferece versões variadas. Dá uma olhada lá no site https://www.agapanthus.com.br ou vá à loja física que fica na Augusto Stresser 1133, Hugo Lange. Também disponibilizamos nossos produtos pelo whatsapp (41) 988516862.

***Vanite inaugura centro avançado de tratamento de pele negra com a Dra Katleen Conceição***


Crédito da foto: Divulgação.

***Referência no tratamento de pele negra, Dra. Katleen Conceição estará, a partir de abril, atendendo em São Paulo na Clínica Vanité, na Bela Vista. Hoje, entre seus principais pacientes, destacam-se Tais Araujo, Maju Trindade, Preta Gil, Erika Januza, Hugo Gloss, Cris Vianna, Lucy Ramos, Juliana Alves, Iza, Mumuzinho, Olivia Araujo, entre outros. Os atendimentos acontecerão uma vez ao mês, sempre aos sábados.

Para celebrar o início da parceria, Dra. Katleen e Dra. Claudia Francisco (fundadora da Vanite) recebem dia 26 de abril, a partir das 19h, para um coquetel. Dra Katleen Conceição é Dermatologista Referência em Pele negra e Lasers específicos para Pele Negra. Hoje atua no Rio de Janeiro (Setor Pioneiro no Brasil no grupo Paula Bellotti tel 21-22949514 ) e também em São Paulo-Clínica Vanité (11) 94054-1469.

***Casa Vogue traz o chef Massimo Bottura em seu hotel recém-inaugurado na Italia***


Crédito das fotos: Ilippo Bamwberghi.

***Unidos pela arte, Massimo Bottura e Lara Gilmore estreiam no mundo da hotelaria e da decoração ao idealizar cada detalhe de uma casa em modena, Itália, onde receberão hóspedes em meio a obras tão irreverentes quanto os pratos do chef-celebridade. Faz 20 meses que a americana Lara Gilmore e seu marido, o chef-celebridade Massimo Bottura, viraram designers de inte­riores de primeira viagem.

Descobriram que um lindo casarão histórico nos arredores de Modena, Itália, onde fica a Osteria Francescana de Bottura, estava sendo leiloado judicialmente, e deram um lance baixíssimo, quase de brincadeira. Já tinham até esquecido do assunto quando, oito meses depois, foram avi­sados que tinham arrematado a propriedade. “Levei um baita susto e morri de dar risada”, diz o chef. Passado o choque, deci­diram fazer ali um pequeno hotel de campo.


A Casa Maria Luigia, que abre as portas em maio com 12 apartamentos e um vasto jardim, é a materialização de um ou­sado sonho. Havia anos o casal queria ter um lugar onde pudes­se receber amigos e clientes, que tivesse espaço suficiente para uma sala de música (outra paixão do chef, desde adolescente) e para expor toda a arte que os dois colecionaram juntos em 23 anos de casamento. “Quando que me mudei para Modena em 1994 e nos casamos, a arte virou nosso diálogo”, diz Lara, que trabalhava com arte e fotografia em Nova York, antes de vir pa­ra a Itália.

“Para nós, vai muito além de possuir a obra X ou Y. A arte se embrenhou nas nossas vidas, na nossa filosofia, na cozi­nha do Massimo e na maneira de ele de falar e pensar”. Seja na Osteria Francescana ou na casa deles, obras espalham-se por todos os cômodos. No entanto, muito do que compraram jun­tos estava armazenado, por falta de espaço. Tão interessante quanto a arte que a povoa é a própria Casa Maria Luigia, cujo nome homenageia a falecida mãe do chef. Originalmente construída em 1775 pelo conde Luigi Magelli, sol­teirão convicto e bon vivant, a morada, por décadas, foi palco de grandes soirées.


Nos anos 1960, passou para as mãos de um empresário que adicionou um anexo com diversos quartos de empregados, piscina e quadra de tênis. Foi seu filho, fotógrafo e artista falido que, ao herdar a ca­sa, deixou-a cair no abandono. Quando a dupla adquiriu a propriedade, o terreno estava tomado pelo mato, a tal ponto que nem se via a piscina – a resi­dência em si, porém, estava em ótimo estado estrutural, e os te­tos pintados à mão, intactos. O casal mergulhou de cabeça na recuperação do que fora negli­genciado por décadas. Embora sejam amigos de grandes arqui­tetos italianos, a exemplo de Piero Lissoni, preferiram não chamar nenhum deles para che­fiar o restauro e a reforma. Almejavam um lugar que fosse a cara deles.

Contrataram como designer de interiores Catia Baccolini, amiga antiga e namora­da do chef na juventude. E embarcaram numa colaboração fre­nética e entusiasmada, em que trocavam fotos por WhatsApp e garimpavam móveis. Catia sabe lidar como poucos com o temperamento impulsivo de Bottura e entende o gosto do casal – foi ela quem decorou a Osteria Francescana e também a casa deles. “Tantas vezes disse ao Massimo, ‘Basta! Basta!’ Não consi­go encaixar na casa tudo o que ele vai comprando!”

***Drenofitness - A massagem das Celebridades chega a Curitiba***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Neste final de semana, 13 e 14 de abril, o Terapeuta Corporal Carlos Magno estará em Curitiba com seu workshop falando da "Drenofitness". Desenvolvida desde 2004 , a técnica cujo diferencial é o estímulo muscular e sua modulação conquistou muitas celebridades.


Gracyanne Barbosa, David Brasil, Belo, o cantor João Gabriel, ator Marcelo Bimbi, a musa fitness, Luh Hoepers, Adriana Bombom, Suzana Pires entre outros. Seus principais objetivos é ativar circulação, ajudar na perda de medida, reduzir edema causado pela retenção de líquidos, melhora da celulite e trabalhar o tônus muscular.

A técnica é aplicada em todo o corpo priorizando as áreas de maior atenção como coxa, glúteo e abdômen, onde acontece maior acúmulo de gordura e edema. Quanto aos benefícios, a perda de medida, sedação, eliminação de toxinas, ativação da circulação, diminuição da celulite e tonificação podem ser considerados principais e os mais importantes do tratamento. Informações: Carlos Magno (21) 982388189 @drennofitness.

***All Wrlds Festival anuncia Claudia Leitte e Melim***


Crédito das fotos: Divulgação.

***O All Wrlds Festival, que terá a primeira edição nos dias 8 e 9 de junho, em Curitiba, acaba de confirmar mais duas atrações nacionais de peso em seu line up: a cantora Claudia Leitte e a banda Melim. Com mais de 30 atrações nacionais e internacionais, o festival trará para a capital paranaense grandes nomes, como Ludmilla, Iza, Jerry Smith e Sofi Tukker.

O festival traz um convite à paz e à união: “Todas as tribos, todas as músicas, todos os fãs, todos os amores juntos para propagar a harmonia entre todos os mundos”. O line up completo está disponível no site http://www.allwrlds.com. No endereço também é possível adquirir ingressos para um ou dois dias do festival, com valores a partir de R$ 150.


Claudia Leitte - Nascida em São Gonçalo, Rio de Janeiro, desde pequena Claudia Leitte viveu em Salvador, onde desenvolveu suas raízes musicais. Passou pela banda Babado Novo e depois seguiu carreira solo. Atualmente, a cantora se divide entre os palcos e a televisão, sendo uma das juradas do programa The Voice Kids.

Melim - Quem vê os irmãos Melim tocando juntos imagina que eles cresceram fazendo música. Mas os gêmeos Diogo e Rodrigo e a caçula Gabi só se conectaram musicalmente há pouco tempo. A química deu certo. Com uma mistura de reggae, pop, MPB e influências internacionais, o estilo “good vibe” do trio conquistou uma legião de fãs. Melim acaba de lançar o primeiro álbum, com 16 músicas autorais. Serviço: All Wrlds Festival Dias 8 e 9 de junho, em Curitiba Ingressos e line up: allwrlds.com - Produção: Insyght Live.

***Galeria de arte arma coquetel para convidados***


Crédito das fotos: Paulo Pereira.

Na foto 01: Germana Arthuso, André Lasmar, Vera Havir, Chrissie Barban, Miriam Mirna Korolkovas, Lu Barros, Elan Santos, Cristina Dias, Paula Mourão, Miriam Pappalardo, Patricia de Paula.


Na foto 02: Raul Correa, Vera Havir, Luis Paulo Rosenberg, Lu Rosenberg.


Na foto 03: Vera Havir, Teca, Mireya, Shirley, Mara, Rosana e Nanda.


Na foto 04: Marcia Gadiolli, Vera Havir, Marcelo Salles.

***São Paulo recebeu na última sexta-feira (05), o “Em Sintonia, Arte de Vestir”, exposição voltada para a Joalheria Autoral Contemporânea, com menção para obras de arte desenvolvidas com exclusividade por 14 conceituados artistas, entre eles André Lasmar, Chrissie Barban, Cristina Dias, Elan Santos, Germana Arthuso, Lu Barros, Ludimyla Louise, Miriam Pappalardo, Patricia de Paula, Paula Mourão, Rosana Boniconte, Seizo Soares, Miriam Mirna Korolkovas e Vera Havir, Diretora-Proprietária da New Gallery.

A ocasião contou com a presença de Germana Arthuso, André Lasmar, Chrissie Barban, Miriam Mirna Korolkovas, Lu Barros, Elan Santos, Cristina Dias, Paula Mourão, Miriam Pappalardo, Patricia de Paula, Raul Correa, Luis Paulo Rosenberg, Lu Rosenberg, Adriano Correa, Diego Puerta, Mirella Havir, Catarina Puerta, Teca, Mireya, Shirley, Mara, Rosana, Nanda, Marina Babka, Denise Babka, Marcia Gadiolli, Marcelo Salles, Patricia Neuding, artistas da área de Joalheria e Artes Plásticas, professores de outros Ateliês, além de amigos e parentes dos artistas expositores.

A Joalheria Autoral Contemporânea representa a arte de se vestir, onde o corpo é suporte para uma obra de arte. “As joias são elaboradas através de um discurso de muita criatividade, onde o material fica em segundo plano. A joalheria autoral contemporânea está diretamente ligada à criatividade, que é o ponto forte neste tipo de arte. Ela encanta e traz pra si a força, através do seu design”, destaca Vera Havir.

Sobre a New Gallery Galeria de arte inaugurada em 2019, destina-se à joalheria autoral contemporânea, em São Paulo, dedicada a este tipo de arte. Traz em seus ambientes metodologias inovadoras, voltadas para o cenário contemporâneo nacional e internacional, promovendo um ambiente multidisciplinar, com viés educativo. Seus ambientes exploram a exposição de artes coletivas e individuais, performances, gastronomia com arte, moda com arte, música com arte, além de workshops, palestras, visitas, tours guiados e formação de colecionadores.

***Sarah Renata aborda a saudade em seu novo single***


Crédito da foto: Divulgação.

***Em sua participação no The Voice Brasil (Rede Globo), Sarah Renata atraiu olhares e ouvidos por conta de sua performance, chegando a ser apelidada de "voz da calmaria" por Ivete Sangalo, jurada do programa. Agora, a cantora e compositora paulista dá continuidade à sua carreira autoral e lança, pela gravadora Deck, o single "Ver Você Indo".

A novidade é composição própria de Sarah, que dá voz à música formada por guitarras e batidas eletrônicas que remetem ao indie pop. "Esse single é o começo de uma parceria com o produtor Lucas Medina, que também é um músico muito versátil e transita por diversos gêneros com muita propriedade. A composição estava guardada há algum tempo e Lucas enxergou nela potencial para ser algo belo", explicou Sarah sobre o seu processo criativo.

A letra da canção aborda um relacionamento que sofre com a distância entre os pares. A elaborada guitarra que dá levada ao single foi criada e executada pelo próprio Medina. Além disso Fernando De Gino contribuiu com teclados. "Ver Você Indo" já está disponível em todos os aplicativos de música. Ouça o single: https://SarahRenata.lnk.to/VerVoceIndoSinglePR.

***CCBB figura entre os museus mais visitados do mundo em 2018***


Crédito da foto: Divulgação.

***A publicação inglesa The Art Newspaper acaba de divulgar o ranking dos 100 centros culturais e museus mais visitados do mundo em 2018. E o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) permanece como destaque do Brasil, ocupando quatro dos cinco espaços culturais do país citados na edição.

Na classificação geral, o CCBB Rio de Janeiro aparece em 42º lugar, com 1.388.664 visitantes, o CCBB Brasília em 57º, e público de 1.146.995, o CCBB São Paulo em 85º, com 931.980 pessoas, e o CCBB Belo Horizonte no 93º posto, com 893.772 visitantes.

Quando se trata de exposições, os CCBBs Rio de Janeiro e Belo Horizonte aparecem como referência. O Centro carioca abrigou duas exposições que constam no Top 10 das mostras com temática Contemporânea, com “Festival Internacional de Linguagem Eletrônica” (FILE) em 3º e “Ex Africa” em 7º.

Já a unidade mineira entrou no Top 10 das exibições Temáticas, figurando em 9º lugar com “Museu do Futebol na Área”. Na listagem geral, que traz as exposições mais visitadas do planeta, o CCBB RJ obteve o 11º posto com FILE, o 26º com” Ex Africa”, o 46º com “Construções Sensíveis” e o 51º “Erwin Wurm – O Corpo é a Casa”. A mostra “Jean-Michel Basquiat” conquistou o 36º lugar no CCBB São Paulo e o 93º no CCBB Belo Horizonte, que também está no ranking com as exibições de FILE, em 77º e Museu do Futebol na Área, em 91º.

“Investir em cultura está no DNA do Banco do Brasil, que há 30 anos criou e consolidou seu primeiro Centro Cultural, no Rio de Janeiro. Esse ranking demonstra o reconhecimento do público em relação à qualidade da nossa programação e nos dá mais energia para continuarmos encantando o povo brasileiro com arte e cultura“, afirma Delano Valentim, diretor de Marketing e Comunicação do Banco do Brasil.

Centros mais visitados - De acordo com o ranking The Art Newspaper, ao longo dos últimos anos, o CCBB Rio de Janeiro vem ocupando as primeiras posições nas mostras por categorias, chegando, em 2016, a ocupar o 1º, o 2º e o 3º lugares com as mostras “O Triunfo da Cor: O pós Impressionismo”, “ComCiência – Patricia Picininni”, e “Castelo Rá-Tim-Bum – a exposição”, respectivamente. Em 2017, o Centro marcou presença com a 6ª posição com “Mondrian e o Movimento de Stijl”. Banco do Brasil. 30 anos investindo em cultura.

***Arquiteto apresenta soluções para projetos Retrofit e Reformas***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Reconhecido no mercado de arquitetura & construção, o arquiteto Ricardo Camargo é referência em projetos de Retrofit e Reformas, dentre seus diferenciais estão consultorias para melhorar o aproveitamento de locais existentes, avaliação para melhor aproveitamento na aquisição de imóveis, revitalização de residências e edifícios antigos trazendo a eles novas tecnologias e designes modernos. 


Durante sua trajetória o arquiteto desenvolveu projetos de Retrofit e Reformas para condomínios, escolas, comércios, residências e instituições. “Esses trabalhos trouxeram a experiência necessária para o desenvolvimento de projetos sustentáveis, em questões de meio ambiente, tecnológicas e financeiras”, destaca o especialista.


De acordo com o profissional suas propostas funcionais e versáteis de arquitetura e construção variam desde a área interna, externa e soluções para reformas e designer de interiores, priorizando a flexibilidade no uso dos espaços, as circulações dentro do projeto e o contraste entre o existente e o novo, seja uma parede ou pilar em tijolinho ou concreto aparente junto a um móvel novo com acabamento moderno. Sempre atento as tendências e lançamentos do mercado, o arquiteto atende um público exigente.

“Para mim não importa o tipo de projeto se é uma obra completa ou reforma, sou intermediário e tradutor, daquilo que o cliente deseja e o que é possível ser realizado, aprendi a raciocinar o que é viável e trazer uma solução além da que estava sendo esperada”, afirma Ricardo. Para mais informações acesse: https://www.ricardocamargoarquiteto.com.br.

***Best Bull Steak House traz nova experiência gastronômica no Shopping São José***


Crédito das fotos: Divulgação.

***A Best Bull Steak House é a nova opção para quem procura ótima alimentação em São José dos Pinhais. O restaurante abriu as portas esta semana e já está atendendo os clientes no Shopping São José, com um conceito inovador em gastronomia, aliado a um ambiente amplo e descontraído. Formatada para se tornar uma franquia, a Best Bull tem um layout que remete às famosas steak houses dos Estados Unidos e da Austrália, mas com um toque local.


O cardápio destaca diversas opções de carnes (Short Rib, Prime Rib, T-Bone), além de deliciosos hambúrgueres e variados petiscos. O rodízio, com várias opções de comidas de boteco, sai por R$ 39,90, de segunda a quinta-feira. Outra grande atração é o Farwest Steak Broach, servido em um espeto, em pé, sobre uma pedra de mármore, com 1,2kg de um corte especial que serve até quatro pessoas. E o chopp tem preços imbatíveis no ramo.


“Temos preços atrativos, pratos excelentes e atendimento em ambiente amplo e descontraído, privilegiando o cliente”, conta André Sabatke, proprietário da Sabatke Empreendimentos Gastronômicos, empresa responsável pela criação da Best Bull Steak House, e que tem larga experiência em operações dentro de polos gastronômicos, com mais de 20 negócios já abertos na área. “Unimos muitas de nossas experiências e conhecimentos na área gastronômica no projeto da Best Bull Steak House, que apresenta o melhor de nossos empreendimentos”, completa.  

Serviço: Best Bull Steak House Shopping São José - Loja 244 - Piso L2 (Rua Izabel A Redentora, 1.434 - Centro - São José dos Pinhais) Horários: 2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos, das 11h às 22h.

***Páscoa na rede Abaré Pizzarias***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Pra quem é apaixonado por uma pizza doce, a rede Abaré Pizzarias lançou uma promoção especial de Páscoa. Até o dia 21 de abril de 2019(domingo) a pizza pequena doce(1Sabor) de R$29,00 custa R$19,90.


De acordo com o proprietário da Rede Fábio Uwabe ao todo são 10 pizzas doces, entre elas estão verdadeiras delícias como pizza de banana, banana com chocolate, califórnia, cheesecake de morango, cheesecake de negresco, chocolate, chocolate com morango, chocolate mesclado, m&ms e prestígio.


A promoção é válida para todas as unidades Abaré para balcão e delivery. No delivery é cobrado uma taxa de entrega. Promoção não cumulativa. A ideia é levar mais sabor e o gostinho da Páscoa aos clientes. A Abaré tem mais de 20 anos de tradição e doze unidades em Curitiba e em Campo Largo. Obs: Adicionais serão cobrados a parte.

Serviço: Abaré Pizzarias - Lojas www.abarepizzarias.com.br. Campo Largo- Rua Rodolfo Castagnoli, 1000 – (41) 3292-2772 Champagnat - Rua Padre Agostinho, 1381 – (41) 3336-0303 Santa Felicidade – Av. Vereador Toaldo Túlio, 1506 – (41) 3272-0660. Unidades Express: Alto da XV Express – Av. Marechal Deodoro, 2550 – (41) 32620102 Ecoville Express – Rua José Izidoro Biazetto, 1120 – (41) 33734646 Uberada Express – Rua Senador Salgado Filho, 3100 – (41) 3296 2727 Capão Raso Express – Rua Capitão Argemiro M. Wanderley, 313 - (41) 3247-4777 São José dos Pinhais Express – Av. Rui Barbosa, Afonso Pena, 5231 – (41) 33843388 Bacacheri Express - Rua México, 600 – (41) 3252 2772 Agua Verde Express – Av Agua Verde, 2.400 – (41) 3779 8088 Rebouças Express- Rua Desembargador Westphalen, 2109 – (41) 37799868 Orleans Express - Rua João Falarz, 273 – (41) 3373-4646.

***Don Kebab apresenta o Hambúrguer de Kafta***


Crédito das fotos: Marcelo Krelling.

***O Don Kebab – Arab Street Food, kebaberia pioneira na capital paranaense, apresenta o seu Hambúrguer de Kafta, opção que combina as raízes da gastronomia sírio-libanesa com o famoso sanduíche norte-americano. A kafta é uma espécie de almôndega que faz parte da culinária dos países que pertenciam ao Império Otomano, como a Ásia Centra, a Turquia e o Médio Oriente.

A iguaria é resultado da combinação de carne moída, cebola picada, salsinha, tomate, pimenta síria e sal. No Brasil, a opção se tornou popular ao ser servida em espetinhos, sendo conhecida por muitos como ‘espetinho árabe’, porém o seu preparo por ser desenvolvido de inúmeras formas, podendo ser frita, assada no forno ou até mesmo guisada.


No Don Kebab, o Hambúrguer de Kafta consiste em um Hamburguer de kafta 160g, maionese caseira, queijo mussarela, salada verde, tomate, cebola roxa em um pão crocante, disponível pelo valor de R$15 e o duplo por R$22. O cardápio do bar ainda conta com outras opções que seguem a mesma tendência, como o Kofte (R$12) composto por bolinho de carne moída, maionese caseira, queijo provolone, molho barbecue e pão crocante; e o Hambúrguer de Costela desfiada 150g (R$18).

Para beber, opções de chopes artesanais da Asgard, cervejaria curitibana presente no mercado desde 2002, sendo o Pilsen, Avelã Stoult, Dunkel ,IPA, Red Ale e Weiss, disponíveis por preços a partir de R$10. O Don Kebab – Arab Street Food conta com duas unidades em Curitiba, sendo na Av Vicente Machado, 767, e no Shopping Hauer, localizada na Rua Cel. Dulcídio, 739; e uma em Toledo, localizada na Rua Augusto Formigheri,68.

Serviço: Don Kebab Vicente Machado Endereço: Av. Vicente Machado, 767 – Batel Soho Horário de funcionamento: Segunda a quinta-feira, das 17h às 00h; Sexta-feira e sábado, das 17h à 1h. Don Kebab Shopping Hauer Endereço: Rua Coronel Dulcídio, 739 - Batel Horário de funcionamento: Domingo a quinta-feira, das 17h às 00h; Sexta-feira e sábado, das 17h à 1h. Don Kebab Toledo Endereço: Rua Augusto Formigheri 68 - Bairro Santa Maria - Toledo Horário de funcionamento: Terça a quinta-feira, das 17h às 00h; Sexta-feira e sábado, domingo das 17h à 1h. Site oficial: http://www.donkebab.com.

***KF Carnes lança kits especiais***


Crédito das fotos: Emily Kravetz.

***De acordo com o relatório Ocasiões de Refeições – Brasil, de junho de 2017, os trabalhadores em tempo integral são os que menos costumam cozinhar as próprias refeições. Apenas 47% deles cozinham suas próprias refeições, em comparação a 58% dos trabalhadores em tempo parcial e a 52% dos desempregados. Isso mostra que, apesar da percepção de que a comida feita em casa é mais saudável, quem trabalha em tempo integral nem sempre consegue prepará-la.

Outro dado da pesquisa da Fiesp/Ibope, entre as principais tendências de consumo, estão: conveniência e praticidade, confiabilidade e qualidade. Por entender essa realidade e a necessidade de se alimentar de maneira saudável, a KF Carnes acaba de lançar os kits semanais. São opções para todos os dias, embalados em porções e preparados especialmente para delivery. “Acreditamos que se as pessoas receberem em casa uma caixa com os ingredientes necessários para uma refeição, processados e embalados, facilitará muito a rotina”, conta Feliphe Leon, um dos proprietários da KF Carnes. Kit Semanal - Os kits semanais da KF são exclusivamente congelados, preparados por uma equipe especial e o cardápio muda semanalmente. Entre as opções estão bife a rolê, panceta suína temperada, almôndega recheada com queijo, entre outros. Após o preparo e pesagem, as carnes são congeladas em um equipamento especial - túnel de congelamento - que faz o processo de maneira ultrarrápida, para que todas as propriedades (sabor, textura etc.) sejam mantidas.

Ao chegar em casa, basta guardar no freezer e separar apenas a porção que será consumida no dia seguinte. “Queremos mostrar às pessoas que uma carne congelada de forma correta mantém as características organolépticas. Isso significa conservar a cor, textura e sabor. 

“Neste processo, todo o oxigênio é retirado e não há qualquer possibilidade de contaminação. Isso nos garante oferecer a melhor carne, em embalagens adequadas às necessidades do nosso consumidor”, explica Feliphe. Como pedir - Os kits tem 05 porções com 500g - indicado para duas pessoas - e valor de R$59,90. Para receber em casa, basta ligar para o delivery, no 3342-4581 / 98876-7227 e agendar a entrega. que pode ser feita em todos os bairros, com taxa a partir de R$5,00. Vale lembrar que os kits são uma sugestão de consumo, e o cliente pode pedir outras carnes, na quantidade, embalagem (skin, vácuo ou atm) e da forma que preferir (fresco ou congelado). 

Além do kit semanal, é possível pedir ingredientes para finalizar a receita, já que a KF Carnes tem mais de quatro mil produtos cadastrados. “Nós podemos entregar a carne para strogonoff, a batata palha, o creme de leite e o champignon. Tudo para facilitar o dia a dia de quem cozinha em casa, de quem mora sozinho, ou quem precisa ganhar tempo na hora de preparar as refeições”, finaliza Feliphe. Serviço: KF Carnes Rua Guaianazes, 15 Telefone: (41) 3016-4581 Atendimento: Segunda a Sábado, das 8h às 20. Domingo, das 8h às 14h.

***Paixão de Cristo será encenada por crianças em Curitiba***


Crédito da foto: Divulgação.

***Nesta sexta-feira, 12 de abril, estudantes do Colégio Marista Parananese vão encenar a Paixão de Cristo. Esta é a terceira que eles apresentam a peça, e este ano o tema será “A força da fé: as curas de Jesus”, contará com a participação de cerca de 50 alunos, entre a produção e a encenação. A peça acontece às 19h30, na sede do colégio (Avenida Bispo Dom José, 2674, Seminário) e retrata os últimos acontecimentos da vida de Jesus Cristo.

De acordo com Martina Dengue de Araujo, representante da Pastoral do Colégio Marista Paranaense, o teatro é um momento significativo de oração e reflexão. “Os Jovens Maristas nos farão recordar os últimos momentos da vida de Jesus e também o sentido de renovação que a Páscos nos traz. Será um momento de arte e celebração da vida”, comenta. Em 2018, o evento atraiu centenas de pessoas no Colégio Marista Paranaense.

Serviço: Teatro “Paixão de Cristo” Data: 12/04/2019 - Horário: 19h30 Local: Colégio Marista Paranaense – Rua Bispo Dom José, 2674 – Seminário – Curitiba (PR) Quanto: espetáculo gratuito e aberto ao público (Ingressos limitados).

Sobre a Rede Marista de Colégios: A Rede Marista de Colégios (RMC) está presente no Distrito Federal, Goiás, Paraná, Santa Catarina e São Paulo com 18 unidades. Nelas, os mais de 25 mil alunos recebem formação integral, composta pela tradição dos valores Maristas e pela excelência acadêmica. Por meio de propostas pedagógicas diferenciadas, crianças e jovens desenvolvem conhecimento, pensamento crítico, autonomia e se tornam mais preparados para viver em uma sociedade em constante transformação. Saiba mais em www.colegiosmaristas.com.br.

***MON realiza exposição inédita do artista Marcelo Conrado***


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***“O que é original?” é o nome da exposição do artista Marcelo Conrado, uma realização do Museu Oscar Niemeyer (MON), que será inaugurada nesta quinta-feira, 11 de abril. Mais do que isso, a mostra também é uma indagação que o artista faz ao seu público, instigando uma discussão sobre o conceito de autoria na arte contemporânea. “Marcelo Conrado instiga a reflexão sobre o uso e o direito da imagem e esse é o papel do museu”, analisa Juliana Vosnika.

“Conrado vem construindo sua carreira quase como quem faz uma escrita e vai relatando a memória”, diz o secretário de Estado da Comunicação Social e da Cultura, Hudson José. Artista formado no Centro Juvenil de Artes Plásticas de Prudentópolis, foi depurando seu estilo e tem duas fases distintas: a fase inicial cromática, com intensidade de cores, e a fase em preto e branco, onde ele consegue impor um novo percurso. “É um artista já reconhecido, mas que precisa ter suas obras revisitadas constantemente”, afirma o secretário. Com propriedade, o artista questiona, através de sua obra, a autoria na arte.


Doutor em Direito pela UFPR e professor da mesma universidade, Conrado explica que a exposição reúne reflexões próprias de suas duas vertentes profissionais: arte e Direito. “Temos aqui uma discussão sobre os conceitos de autoria, anonimato, apropriação e originalidade na arte”, explica o artista. Para isso, ele utiliza 20 fotografias licenciadas de bancos de imagens, sobrepostas a frases anônimas, retiradas de pichações, redes sociais ou conversas casuais. “É um diálogo entre a apropriação de textos e imagens. Do duplo anonimato, das fotografias de banco de imagens e de frases, reivindico a autoria das obras”, informa.

Pinturas - Em outro espaço da exposição, Conrado apresenta ao público 13 pinturas em grandes formatos. Estas, por sua vez, ao serem produzidas, receberam influência de outros artistas, o que mantém vivo o questionamento central da mostra. No espaço dedicado às pinturas, a autoria se faz presente por meio da mão do artista. Aqui não é possível delegar, diferente da sala dedicada às fotografias, onde a autoria é evidenciada pela via da apropriação. “Conrado se equilibra em duas vertentes.

Na pintura, exercita sua expressão, emoção e subjetividade”, explica a curadora Maria José Justino. “A inclinação de Conrado pela fotografia e pela citação busca explorar outras possibilidades que os novos meios emprestam à arte”, afirma. Ao se apropriar de ideias e citações, o artista alarga a fotografia e possibilita outro universo simbólico, novos sentidos a serem habitados, segundo informa a curadora. A mostra conta ainda com um painel de LED com frases em movimento, que remete a locais públicos de grande circulação que utilizam tal ferramenta de comunicação. Ao final, uma obra interativa convidará o público a deixar contribuições para possíveis futuros trabalhos do artista.

Sobre o MON - O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção de arte asiática da América Latina. No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, mantidas num espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço: “O que é original?” – Marcelo Conrado Abertura: dia 11 de abril, às 19h, com entrada gratuita Período expositivo: até 18 de agosto De terça-feira a domingo, das 10h às 18h Quarta-feira, entrada gratuita Museu Oscar Niemeyer Rua Marechal Hermes, 999 - www.museuoscarniemeyer.com.br.

***MIS/PR organiza visitas guiadas pelo centro de Curitiba***


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***Para celebrar o 326º aniversário da capital paranaense, o Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS/PR) promove até junho a exposição "Revisitando Curitiba", com uma seleção de 28 imagens do acervo da instituição que retratam o cotidiano da cidade e suas transformações em várias épocas.

O conceito da mostra também prevê que essa viagem ao longo do tempo se estenda até os dias atuais: o visitante poderá sair às ruas para reconhecer logradouros e espaços públicos vistos nas fotografias. Para isso, o setor Educativo do museu está organizando grupos de interessados em fazer visitas guiadas pela mostra, que também se estenderão pelos locais do centro da cidade. A primeira visita está prevista para sexta-feira, dia 12 de abril, entre 14h30 e 15h30.


O tour, com monitoria pelo centro de Curitiba, será realizado com grupos de cinco a 15 pessoas, com idade acima de 18 anos. O percurso terá duração de aproximadamente uma hora, para que os visitantes possam observar e registrar “uma viagem ao longo do tempo”, prestando atenção nas ruas, praças, edifícios históricos, paisagismo, entre outras transformações vivenciadas pela capital.

Os agendamentos poderão ser feitos para grupos ou individualmente, pelo telefone (41) 3232-9113 (com Vânia Machado, Setor Educativo), e pelo email educativomis@seec.pr.gov.br, sujeito à disponibilidade de vagas. As visitas ocorrerão sempre às sextas-feiras, das 14h30 às 15h30, nas datas a seguir: 12/04 – Rua Barão do Rio Branco / Praça Santos Andrade / Passeio Público 10/05 – Rua Barão do Rio Branco / Rua XV / Boca Maldita 24/05 – Rua Barão do Rio Branco / Ruínas São Francisco 07/06 – Rua Barão do Rio Branco / Rua XV / Praça Osório 28/06 – Rua Barão do Rio Branco / Praça Carlos Gomes / Rui Barbosa Obs: pode haver alteração no percurso caso haja interesse do grupo.

Serviço: Visita guiada à exposição “Revisitando Curitiba” seguida de tour pelo centro Dias 12/04, 10/05, 24/05, 07/06 e 28/06, das 14h30 às 15h30 Agendamento pelo setor Educativo: (41) 3232-9113 | educativomis@seec.pr.gov.br. Museu da Imagem e do Som do Paraná Rua Barão do Rio Branco, 395. Curitiba/PR - www.mis.pr.gov.br.