***Nova versão do clássico de Chico Buarque e Paulo Pontes, Gota D’Água [a seco], chega a Curitiba***
Crédito das fotos: Elisa Mendes.
***Uma nova versão do clássico de Chique Buarque e Paulo Pontos, Gota d’Água [a seco], chega a Curitiba para duas únicas apresentações, nos dias 09 e 10 de março, no Teatro Guairão, trazendo no elenco os atores Laila Garin e Alejandro Claveaux, com adaptação de Rafael Gomes e Direção musical de Pedro Luís. O espetáculo, que conta com 13 prêmios, tem patrocínio exclusivo da BB Seguros e os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos. Sobre o musical: Em dezembro de 1975, Bibi Ferreira subia ao palco do Teatro Tereza Rachel, no Rio de Janeiro, para estrear Gota D’Água, transposição da tragédia grega Medeia, de Eurípedes, para a realidade de um conjunto habitacional do subúrbio carioca.
Com um arrojado texto em versos de Chico Buarque e Paulo Pontes, e canções como Basta um dia, o espetáculo marcou época e se tornou um clássico moderno do Teatro Brasileiro. Mais de quatro décadas depois, a história voltou à cena como uma adaptação absolutamente inédita do diretor Rafael Gomes. Batizada de Gota D’Água [a seco], a nova versão estreou no Rio de Janeiro em maio de 2016. O espetáculo chega a Curitiba nos dias 09 e 10 de março, no Teatro Guairão.
No palco, Laila Garin e Alejandro Claveaux são acompanhados por cinco músicos, sob a direção musical de Pedro Luís. Como ‘a seco’ do título já indica, a montagem busca chegar à essência da história, por meio dos embates entre os protagonistas, Joana e Jasão, ainda que outros personagens do original também apareçam na adaptação. Mesmo com parte da trama sociopolítica reduzida na versão, Rafael Gomes reitera que a sua leitura da peça é focada em sua natureza política, cruelmente atual. “A Gota D’Água original possui uma trama política bastante latente em seu embate entre opositores e oprimidos.
Ao concentrar a história em Joana e Jasão, em suas ideologias, ações e sentimentos, eu gostaria ainda assim de falar sobre essa política mais essencial da vida, do dia a dia, essa que a maioria das pessoas sublima, esquece ou finge que não é com elas, achando que ser político é somente saber apontar o dedo para o adversário e se manifestar eventualmente por aquilo que interessa, de forma um tanto quanto individualista”, afirma o diretor, que manteve toda a estrutura formal da peça e inseriu novas canções e pequenas citações de letras de Chico Buarque em algumas passagens do texto.
Sobre o diretor: Gota D’Água [a seco] é o primeiro espetáculo que Rafael Gomes dirigiu fora de sua companhia, a Empório de Teatro Sortido, de onde trouxe alguns colaboradores para esta montagem, como o cenógrafo André Cortez (Prêmio Shell por Um Bonde chamado Desejo, 2015) e o iluminador Wagner Antônio. Rafael foi convidado pela produtora Andréa Alves, da Sarau Agência, e por Laila Garin para embarcar no projeto.
Estrela de Elis - A Musical, Laila Garin experimenta agora um novo desafio em cena: além de interpretar a mítica personagem eternizada por Bibi Ferreira, dá voz a músicas que não faziam parte da peça original, como Eu te Amo, Baioque e Cálice. Revelado no projeto Clandestinos, Alejandro Claveaux interpreta o personagem que já foi de Roberto Bonfim e Francisco Milani (na temporada paulistana, em 1977).
Uma tragédia carioca, embates universais - Chico Buarque e Paulo Pontes começaram a trabalhar no texto original a partir de uma transposição que Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974) havia feito para a televisão. A feiticeira Medeia virou Joana, moradora do conjunto habitacional Vila do Meio-Dia, mãe de dois filhos, frutos de seu casamento com Jasão, alguns anos mais novo do que ela. Compositor popular, Jasão é cooptado pelo empresário Creonte, que o ajuda a fazer sucesso, e termina por largar Joana para se casar com a filha do milionário.
A trama passional – que culmina na vingança de Joana – tem como pano de fundo as injustiças sociais pelas quais os moradores do local passam, vítimas da exploração de Creonte, todo-poderoso da região. Por conta deste acúmulo de tensões, Rafael Gomes elegeu o embate como o conceito central de sua montagem. Não somente o embate amoroso, que está no cerne da trama do casal, mas também o social, em um sentido mais amplo, e, principalmente, o íntimo. “São as batalhas internas a que as circunstâncias externas nos sujeitam.
Jasão no conflito entre o que está ganhando e o que está deixando para trás, assim como Joana na decisão entre ir às últimas consequências para se vingar ou simplesmente seguir vivendo – o embate entre o humano e o divino, o terreno e o espiritual’, conclui o diretor. Com esta nova e enxuta adaptação, as músicas que não estavam no original entram justamente para servir à dramaturgia, ao contar partes da história, revelar melhor o caráter e as contradições das personagens, além de amplificar alguns contextos e situações que precisaram ser sumarizados.
A entrada de Pedro Luís na direção musical vem ao encontro da vontade de não fazer necessariamente um musical tradicional. “É um arejamento, um olhar diferente. Pedro fez com as canções, todas já tão conhecidas e consagradas, o que eu pretendo fazer com a dramaturgia: dar uma nova dimensão, jogar uma luz por um lado que não estamos acostumados a ver. Isso não implica em uma ambição de ‘melhorar’ nada, apenas de tentar pensar e criar por um caminho menos óbvio”, ressalta Rafael.
Música, letra e teatro - Laila Garin sempre teve a carreira teatral atravessada pela música, seja em shows paralelos ou na série de espetáculos musicais que protagonizou recentemente. Após ter iniciado a vida artística em Salvador, sua cidade natal, ela se mudou para São Paulo e trabalhou com Luiz Carlos Vasconcelos, a Cia. Piolim, antes de ficar por sete anos na Casa Laboratório, dirigida por Cacá Carvalho e a Fondazione Pontedera.
Após o período na capital paulista, fixou residência no Rio de Janeiro, onde estrelou Eu Te Amo Mesmo Assim (2010), musical supervisionado por João Falcão, diretor de Gonzagão – A Lenda (2012), do qual Laila fez parte por algumas temporadas. A sua recriação do mito Elis Regina em Elis – A Musical (2013) provocou um verdadeiro fenômeno teatral de público e crítica, coroado com todos os principais prêmios de atuação do País: APCA, APTR, Bibi Ferreira, Cesgranrio, Quem, Reverência e Shell.
No último ano, ainda esteve em O Beijo no Asfalto, versão musical de Claudio Lins para o clássico de Nelson Rodrigues, e estreou na TV na novela Babilônia, de Gilberto Braga, Ricardo Linhares e João Ximenes Braga. Andréa Alves abraçou a empreitada de revitalizar a tragédia e as canções de Gota D’Água após produzir a recente montagem de Ópera do Malandro, em cartaz por quase dois anos com enorme sucesso popular. À frente da Sarau Agência desde a sua fundação, em 1992, também é a responsável pelo Festival Villa-Lobos e os musicais Grande Otelo – Eta Moleque Bamba!, Gonzagão – A Lenda e Auê, nova criação da Cia. Barca dos Corações Partidos. Da mesma forma, a música sempre foi um elemento determinante no teatro de Rafael Gomes.
Seu texto de estreia, Música Para Cortar os Pulsos (prêmio APCA de Melhor Peça Jovem, 2010), era estruturado a partir de citações musicais e trechos de letras, enquanto nos espetáculos seguintes a trilha sonora sempre exerceu um relevante diálogo com a dramaturgia, caso de Gotas D’Água Sobre Pedras Escaldantes (2014) e Um Bonde Chamado Desejo (2015), que acaba de lhe render o Prêmio Shell de Melhor Direção. Ele considera Gota D’Água [a seco] o seu primeiro musical, embora prefira pensar na montagem como uma “peça com música”. “Quando Andréa e Laila me convidaram para este trabalho, para além de todo deleite imediato que seria trabalhar com ambas, a ‘questão Chico Buarque’ também calou fundo.
Não só pelos motivos óbvios, de Chico ser esse artista gigante, mas porque minha trajetória no teatro está carimbada pela obra dele. A primeira peça que fiz na vida foi como assistente de direção e dramaturgista de Calabar, em 2008, numa montagem dirigida por Heron Coelho. E já dirigi uma releitura de Cambaio, que chamamos também de Cambaio [a seco], em caráter de evento, com apenas sete apresentações”, conta Rafael, que sempre foi admirador de musicais, “de Brecht a Sondheim, passando pelos filmes da Disney e Bob Fosse. Espero que este seja o primeiro de vários”, ressalta.
Incentivo à Cultura - O espetáculo tem patrocínio exclusivo da BB Seguros. “Acreditamos que a cultura proporciona muito mais do que momentos de lazer e entretenimento. Por meio das Leis de Incentivo Fiscal, apoiamos e patrocinamos iniciativas culturais, viabilizando a realização de importantes espetáculos em cartaz no País”, afirma Fernando Barbosa, presidente da Brasilseg, uma empresa BB Seguros. Desde 2012, os projetos incentivados pela companhia já impactaram 20 milhões de pessoas. “Encaramos esses apoios como uma maneira ímpar de promover o conhecimento, criando uma sociedade mais desenvolvida e que se apropria de sua história”, afirma.
Prêmios
*Vencedor do Prêmio Cesgranrio: Melhor Atriz em Musical – Laila Garin. *Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira: Melhor Atriz em musical – Laila Garin e Melhor Desenho de Luz – Wagner Antônio. *Vencedor do Prêmio Cenym: Melhor Trilha Sonora Original ou Adaptada - Pedro Luis e Melhor Canção Original ou Adaptada - Cálice, por Laila Garin (voz) e Pedro Luís (arranjos). *Vencedor do Prêmio Arte Qualidade Brasil:Melhor atriz em Musical – Laila Garin. *Vencedor do Prêmio Musical Cast: Melhor Musical Brasileiro, Melhor Direção – Rafael Gomes e Melhor Atriz – Laila Garin. *Vencedor do Prêmio Reverência– Melhor Atriz em musical – Laila Garin. *Vencedor do Prêmio Aplauso Brasil: Melhor Atriz – Laila Garin. Melhor Iluminação – Wagner Antônio e Melhor Arquitetura Cênica – André Cortez.
Ficha técnica: Gota D`Água [A Seco] - De Chico Buarque e Paulo Pontes. Adaptação e direção: Rafael Gomes. Com Laila Garin e Alejandro Claveaux. Direção Musical: Pedro Luís. Cenografia: André Cortez. Iluminação: Wagner Antônio. Figurinos: Kika Lopes. Direção de Produção: Andréa Alves. Diretor assistente e direção de movimento: Fabrício Licursi. Design de som: Gabriel D’angelo. Preparação e arranjos vocais: Marcelo Rodolfo e Adriana Piccolo. Assistente de direção musical: Antônia Adnet. Assistente de cenografia: Rodrigo Abreu. Coordenação de Produção: Leila Maria Moreno e Vivi Borges.
Serviço: Gota D`Água [A Seco] Datas: 09/03 (sábado) às 21h e 10/03 (domingo) às 19h Local: Centro Cultural Teatro Guaíra (Teatro Guairão) - Rua XV de Novembro, 971 - Centro - Curitiba Classificação: 14 anos - Duração: 100 minutos. Gênero: Musical. Ingressos: R$ 100,00 – inteira | R$ 50,00 meia-entrada (plateia A), R$ 80,00 inteira | R$40,00 meia-entrada (plateia B), R$ 60,00 inteira | 30,00 meia-entrada (Balcão 1), R$ 40,00 inteira| R$20,00 meia-entrada (Balcão 2),Lotação: 2.163 lugares - Vendas: diskingressos.com.br.
***Karol Conka lança clipe de "Saudade"***
Crédito das fotos: Carlos Sales.
***A balada romântica "Saudade", do novo álbum da artista Karol Conka, "Ambulante" (Sony Music/2018), acaba de ter seu videoclipe lançado. Gravado na Represa de Guarapiranga, em São Paulo, com direção de Fred Ouro Preto, que já trabalhou com Anitta, Emicida, Di Ferrero e outros, o clipe é bem amarrado com a música, que procura demonstrar a sensação do sentimento que a letra traz.
"Filmamos de maneira poética e focando bem na estética, é um vídeo feito de referências fotográficas que amarram esse conceito" - conta Fred. Karol está muito feliz com o resultado. "Quando escrevi essa música, a estética do vídeo já veio à minha mente. Pensei no Fred Ouro Preto para dirigir e ele fez exatamente o que eu tinha imaginado" - disse ela. “Saudade” é um clipe bem diferente dos que Karol Conka já lançou e o stylist Dario Mittmann preparou looks delicados para essa gravação.
"Para mim foi um alívio esse trabalho, me permitir ser vulnerável e sentir saudades, poder escrever uma letra sobre um momento mais sensível" – finaliza a cantora. Karol Conka tem atualmente mais de 550 mil ouvintes mensais no Spotify e o single "Saudade" chegará às rádios de todo o país no dia 17 de fevereiro. Para assistir “Saudade”: https://www.youtube.com/watch?v=
***“Retratos Metafísicos” do artista Ari Vicentini, faz homenagem a mestres da arte no Espaço Cultural IPO***
Crédito da foto: Divulgação.
***A pintura e o retrato são os temas abordado na exposição “Retratos Metafísicos” do artista plástico Ari Vicentini, que expõe sua expressividade criativa homenageando grandes artistas que influenciaram de alguma forma sua trajetória artística.
A mostra acontece no Espaço Cultural IPO, com curadoria do casal de artistas e coordenadores do espaço, Carla Schwab e Eloir Jr. Retratos de Frida Kahlo, Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Goya, releituras de obras de Rubens e Michelângelo, fazem parte desta exposição.
As pinturas feitas em acrílico sobre tela retratam estes mestres da arte num estilo que funde o realismo acadêmico com formas abstratas, criando uma espécie de “caos organizado”, numa profusão de formas e cores intensas. A arte como expressão de uma visão de mundo, é desta forma que o artista plástico Ari Vicentini define suas obras.
Emoções e pensamentos em diálogo contínuo com a realidade. "A pintura é para mim uma forma de conhecimento e, ao mesmo tempo, um modo de se relacionar com o mundo. Em minhas criações procuro sempre me orientar pelo conceito tradicional do belo artístico”, comenta Ari. A busca pela essência é o motor e o alimento de sua arte. Para Vicentini, esta busca é o que dá sentido à arte.
Sobre o artista: Ari Vicentini, artista plástico radicado em Curitiba nasceu em Maringá-PR. Possui formação autodidata, premiado em diversos salões de artes, já participou de mais de 60 exposições coletivas e individuais. Seu trabalho possui uma linguagem que vai do acadêmico, passando pelo hiper-realismo, realismo fantástico e abstracionismo. Pintor, desenhista e ilustrador, Ari Vicentini se dedica integralmente às artes plásticas há 30 anos.
Serviço: Exposição “Retratos Metafísicos” do artista Ari Vicentini Local: Espaço Cultural IPO Rua Goiás, 60 - Centro-Curitiba-PR Visitação: Fevereiro a Maio/2019 Entrada Franca.
***Mayara Russi estrela campanha de Elseve com Grazi Massafera, Fernanda Gentil e outras musas***
Crédito das fotos: Ju Coutinho.
***A top plus size Mayara Russi acaba de ser anunciada como uma das embaixadoras digitais de Elseve, ao lado de Grazi Massafera e Fernanda Gentil. A modelo que atualmente esta nas telinhas do canal E! estrelando o reality Beleza GG, esta no Rio de Janeiro, participando das gravações da campanha que apresenta a nova fórmula Elseve Reparação Total 5. Paola Antonini, Luisa Sonza, Raissa Santana e a influencer Vitoria também fazem parte do time de musas escaladas para esse lançamento.
***Bruna Maia, princesa do Carnaval de SP e musa da Vai-Vai marca presença em evento no interior de SP***
Crédito das fotos: Divulgação.
Na foto: João Ricardo Gaião e Thieli Martinelli.
***Reduto carioca em São José dos Campos (90 km de São Paulo), o Boteco Da Gema recebeu na semana passada a festa Rio 40º, para aproximar ainda mais os paulistas da Cidade Maravilhosa com uma verdadeira experiência “da gema”. Na ocasião, a musa da Vai-Vai, Bruna Maia, recebeu os convidados para uma noite de muito samba, cerveja gelada, bons drinques e petiscos.
Na foto: Alex Cursino.
A experiência carioca começa pela decoração da casa, com dezenas de referências ao Rio de Janeiro. O cardápio também é inspirado nos botequins cariocas, com releituras como o Pastel de Carne Seca (sequinho, temperado e saboroso na medida certa) e o Pastel de Camarão na Moranga (um dos destaques do Boteco Da Gema).
Na foto: Gisele Catanho.
Tem também os clássicos Dadinho de Tapioca e Queijo Coalho Grelhado – pedidos obrigatórios para quem visitar o restaurante. Mas o grande destaque do menu é o Bolinho de Feijoada, que no Da Gema é feito com um segredo especial do chefe. Para acompanhar, claro, um chope Heineken bem gelado. Além da passista da Vai-Vai, a festa Rio 40º também recebeu a banda Luiz Paulo Muricy e amigos, que comandaram o samba para mais de 150 convidados.
Também estiveram presentes o especialista em moda masculina Alex Cursino, do blog Moda Sem Censura, e as blogueiras Gisele Catanho e Thieli Martinelli. Todos foram recebidos com um drinque de boas-vindas exclusivo, o Kir Royal, que combina licor de cassis com espumante.
Com as melhores comidas de botequim da cidade, clima boêmio e descontraído, o Da Gema é ponto de encontro para quem quer curtir as maravilhas do Rio também em São Paulo. O Boteco Da Gema está no Colinas Shopping, em São José dos Campos (SP). Avenida São João, 2200. Telefones: (12) 3307-2007 | 3302-7001 - http://botecodagema.com.br.
***Conheça novas estratégias para combater a desidratação das mãos***
***Além do rosto, uma área muito afetada por fatores climáticos é a mão. Isso porque essa área que tem pouca produção de hidratação natural fica geralmente exposta a todos os tipos de agressores, desde o sol e vento até produtos de limpeza.“Com a alteração nas concentrações de lipídeos cutâneos, a pele das mãos sofre desordens severas, com alteração na barreira de permeabilidade, além de irritação e inflamação”, afirma Lucas Portilho, consultor e pesquisador em Cosmetologia, farmacêutico e diretor científico da Consulfarma. “A baixa umidade e temperatura levam a uma diminuição da função barreira cutânea e a um aumento da susceptibilidade ao estresse mecânico.
Além disso, o hábito de tomar banhos mais quentes e demorados no inverno diminui a proteção natural da pele, que fica mais seca e se torna mais reativa aos irritantes e alérgenos”, completa. De acordo com o especialista, uma boa estratégia para combater o problema é abusar dos cremes com rica composição para alta hidratação da pele. Ele cita alguns ativos que ajudam e muito a resolver o problema.
*Vitamina E – com ação antioxidante, emoliente e propriedades fotoprotetoras, o ingrediente é muito indicado para ajudar a pele na hidratação e contra agressores externos.
*Óleo de Oliva – entre os componentes, destaca-se os secoiridoides que tem capacidade de modular os processos relevantes do envelhecimento.
*Óleo de Semente de Uva – possui elevado teor de alfatocoferol, ácido linolêico e palmítico, responsáveis pela regeneração e manutenção do tecido cutâneo, além de atuar como antioxidante.
*Ácido Hialurônico – polissacarídeo naturalmente presente na derme e que tem elevada capacidade de retenção de água. Além disso, forma um filme protetor que melhora as condições da pele.
*Ceramide III – promove hidratação durável e alta capacidade de retenção de água por possuir estrutura idêntica às ceramidas da pele. É capaz de reforçar a barreira lipídica natural contra a desidratação e envelhecimento. *Niacinamida: Forma amida da Vitamina B3, o ativo diminui a inflamação, a perda transepidermal de água e aumenta a espessura do estrato córneo.
*Pantenol: Também chamada de Pró-Vitamina B5, tem ação hidratante e mantenedora da integridade cutânea. O especialista também destaca que algumas fórmulas podem priorizar ações como a de clareamento, já que as mãos são áreas susceptíveis ao aparecimento de manchas causadas principalmente pelo sol. “A Vitamina C, que tem ação clareadora, por atuar na diminuição da síntese de melanina, pode ser adicionada em fórmulas com alfa-arbutin e ácido kójico”, afirma Lucas. “Mas é sempre importante lembrar que a fotoproteção deve ser diária, com FPS de no mínimo 30, com reaplicação sempre que necessário”, finaliza.
Fonte: Lucas Portilho - Consultor e pesquisador em Cosmetologia, farmacêutico e diretor científico da Consulfarma. Especialista em formulações dermocosméticas e em filtros solares. Diretor das Pós-Graduações do Instituto de Cosmetologia e Ciências da Pele, Hi Nutrition Educacional e Departamento de Desenvolvimento de Formulações do ICosmetologia. Atuou como Coordenador de Desenvolvimento de produtos na Natura Cosméticos e como gerente de P&D na AdaTina Cosméticos.
Mestrando na Unicamp em Proteção Solar. Possui 18 anos de experiência na área farmacêutica e cosmética. Professor e Coordenador dos cursos de Pós-Graduação com MBA do Instituto de Cosmetologia e Ciências da Pele Educacional. Coordena Estágios Internacionais em Desenvolvimento de Cosméticos na Itália, França e Mônaco. Atua em desenvolvimento de formulações para mercado Brasileiro, Europeu e América Latina.
***Gestauto Brasil confirma participação na Fenabrave 2019***
Crédito da foto: Divulgação.
***O diretor da Gestauto Brasil, Felipe Muraski, confirmou a participação da empresa na expo Fenabrave, a maior feira de negócios do Setor de Distribuição de Veículos na América Latina. O evento será no Transamerica Expo Center em São Paulo nos dias 06 e 07 de agosto.
A Gestauto Brasil é pioneira em garantia mecânica desde 2011 no Brasil e é partner do grupo Conformgest Spa com base na Itália e Espanha, atuando no mercado europeu desde 1992. Ela oferece aos seus clientes, lojas multimarcas e concessionárias de veículos usados, serviços de gestão da garantia legal e contratual, disponibilizando treinamentos, materiais de divulgação, sistema de gestão de garantia online, auxílio na compra de peças e auxílio no diagnóstico de problemas.
O evento proporciona contato direto entre os principais fornecedores e os proprietários das concessionárias, além de outros executivos que tomam a decisão de parcerias de negócios, seja para alinhar estratégias, apresentar ou reforçar novos conceitos e padrões que devem merecer atenção de quem, efetivamente, se relaciona com seus consumidores.
***Biba Bettega, um novo olhar sobre o Museu Paranaense***
Crédito da foto: Kraw Penas.
***À primeira vista, quase não vemos Biba em meio à austeridade do Palácio São Francisco, sede do Museu Paranaense (MP), com suas paredes escuras e móveis pesados. Alguns minutos de conversa, contudo, bastam para enxergar além: a arquiteta e cenógrafa quer apresentar um novo olhar ao visitante do espaço. O conteúdo, como ela mesma descreve, “é fértil”. E é na forma que ela vai atuar. Graduada em Arquitetura pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná (1996) e em Cenografia pela Accademia di Belle Arti di Brera (2004), em Milão, na Itália, Biba é especialista na construção de narrativas visuais.
O objetivo é mais do que trazer público ao museu. A proposta é aproximar dos visitantes as histórias contadas ali. O Museu Paranaense é o terceiro mais antigo do país e possui 400 mil itens em seu acervo. Determinação e força de vontade não faltam. Biba já provou ser possível unir o passado ao presente de forma contemporânea e acessível. Ela foi a responsável pelo projeto de remodelação do Museu Casa Alfredo Andersen (MCAA) ao lado do designer e também cenógrafo Richard Romanini.
“Ali foi um processo superinteressante, porque a exigência era um projeto expográfico, mas a gente percebeu que tinha que abraçar outras áreas. Trabalhamos muito no próprio acervo, restauro de algumas peças e, com os curadores Adolfo Montejo Navas e Eliane Prolik, conseguimos trazer arte contemporânea pra dentro do museu”, conta. Reaberto em dezembro de 2018, o agora museu-casa evidencia traços contemporâneos ao mesmo tempo em que preserva a memória de onde viveu o artista norueguês, considerado o pai da pintura paranaense.
Primeiros contatos - O envolvimento com a expografia teve início no Museu Oscar Niemeyer (MON). Foram três exposições nos últimos dois anos. A primeira e a segunda parte da mostra do acervo “Luz = Matéria”, com curadoria de Agnaldo Farias, e a grandiosa mostra asiática que teve curadoria de Teixeira Coelho ao lado de Fausto Godoy – o embaixador que doou ao MON 3 mil itens provenientes de mais de dez países asiáticos. O recorte deu origem à mostra “Ásia: a terra, os homens, os deuses”, com 200 peças em exposição.
Todos esses projetos expográficos são assinados pela Ato1Lab, escritório comandado pela arquiteta e seu marido, o designer Richard Romanini. Foi em Milão, onde morou por quase 15 anos, que Biba conheceu o companheiro de trabalho e de vida. “Foi uma decisão conjunta com meu marido de mudar pra cá. Chegando aqui começamos a trabalhar em alguns projetos de audiovisual e montamos um escritório supermultidisciplinar.” O casal mudou-se para Curitiba em 2009.
Novidades - Nos últimos anos, a pesquisa e a produção de conteúdo foram intensas no Museu Paranaense, com atuação de professores e universidades. A estruturação da reserva técnica foi outro passo fundamental na gestão e conservação do acervo do museu. “O importante agora é trazer tudo isso para o público. Acredito que a forma deve ser tão consistente quanto uma pesquisa científica e vamos olhar com muito carinho pra essa parte”, afirma Biba. Partindo da premissa de pensar o espaço, a arquiteta trouxe para a instituição um novo corpo técnico de arquitetura e design. Junto ao setor de museologia e do educativo do MP, a equipe vai atuar na gestão de conteúdo e em uma nova identidade para o espaço.
A primeira remodelação nas exposições está prevista para o prédio histórico do museu, o Palácio São Francisco, construção de 1929, tombada pelo Patrimônio Histórico, antiga residência da família Garmatter, Palácio do Governo e Tribunal Regional Eleitoral. A parte conhecida como anexo, edificação de concreto, aço e vidro, em dois pisos, com cerca de 1.600 m², passou por reformas e teve o circuito expositivo renovado no fim de 2018. Por esse motivo, a diretora explica que vai dar atenção especial ao palácio.
Outra novidade que está em fase de testes e promete trazer grande agilidade na gestão do espaço é a tecnologia Building Information Modeling (BIM), que permite criar digitalmente cada item do acervo de forma espacial e incluir todos os dados sobre aquele item. Dessa maneira, ao pensar na disposição das peças de uma exposição, a ferramenta permite esboçar toda essa mostra no ambiente virtual, com informações espaciais precisas, além dos dados técnicos de cada item. Se há outra peça que dialogue com essa exposição, seja em outra mostra ou na reserva técnica, é possível criar links com esse item.
A tecnologia BIM também facilita muito em caso de itinerância do acervo, fornecendo todas as informações necessárias para montagem de uma exposição em outro local e ainda dados de geolocalização. Para Biba, a nova identidade do Museu Paranaense deve situá-lo entre o museu tradicional e o hipertecnológico, o que ela chama de “museu narrante”. “Você cria uma série de narrativas transversais sobre uma peça, que vai gerar curiosidades e ainda pode linkar com outras peças do museu.”
***36º Panorama da Arte Brasileira terá curadoria de Júlia Rebouças e trabalhará o conceito de "Sertão"***
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***No segundo semestre, entre 17/08 e 15/11, o MAM São Paulo realizará, com o patrocínio da Movida aluguel de carros, sua tradicional exposição bienal: o Panorama de Arte Brasileira. Dando início aos preparativos desta edição, o museu anuncia o conceito que norteará o projeto, "Sertão", e a curadoria de Júlia Rebouças, que desenvolverá mostra com cerca de 20 artistas. “Para o projeto curatorial do 36º Panorama da Arte Brasileira, tomamos o sertão como termo evocativo, que traz consigo afetos, formas, ideias, ficções.
Suas imagens estão presentes em toda a cultura brasileira, ainda que nenhuma delas dê conta de tudo o que pode significar. Se o imaginário de um certo senso comum trata o sertão como vazio e aridez, a ele confrontam-se as acepções de resistência, vitalidade, experimentação, em processos criativos gestados a partir de uma ordem de saberes e práticas que desafia o projeto colonial em suas reiteradas tentativas de submissão.
De forma alusiva, sertão refere-se a um só tempo à arte e ao estado da arte”, adianta Júlia Rebouças. “Apoiar o MAM e a tradicional exposição Panorama da Arte Brasileira, que mostrará o perfil de diversas cidades do território brasileiro, é motivo de satisfação para a Movida. Contribuir com a disseminação da arte e da cultura vai ao encontro do nosso objetivo de proporcionar experiências enriquecedoras aos nossos clientes”, comenta Charles Sperandio, Diretor de Marketing da Movida.
Os artistas e as ideias de sertão - Como ponto de partida, a curadora toma o termo “sertão” para pensar práticas artísticas que não estão associadas a uma região geográfica, mas a processos que entendem a arte como instância de experimentação e resistência. A pesquisa inclui uma investigação por diversas cidades do território brasileiro, que resultará na apresentação de obras inéditas ou comissionadas especialmente para o 36º Panorama, trazendo uma leitura do estado atual da arte no Brasil.
Em viagens por localidades como Cachoeira, no Recôncavo baiano, Recife, Brasília, Florianópolis, São Paulo, ou pelas cidades da região do Cariri cearense, Júlia tem se encontrado com artistas que trazem em comum proposições criativas que apontam para metodologias, temas, formas de engajamento, materialidades outras, que ampliem o repertório estético e social da arte brasileira. Trata-se de uma geração em início ou meio de carreira, cuja produção aponta para territórios especulativos que dão sentido à ideia de sertão, além de artistas maduros com obras que merecem ser revisitadas à luz dos debates propostos na exposição.
"Sertão", como tema, vem sendo retratado por escritores, artistas e compositores brasileiros há séculos, entre eles: Euclides da Cunha (1866- 1909), Graciliano Ramos (1892-1953), Jorge Amado (1912-2001), Candido Portinari (1903-1962), Tarsila do Amaral (1886-1973) e Luiz Gonzaga (1912-1989). Reconhecendo esse legado, neste Panorama de Arte Brasileira, o público encontrará uma nova visada sobre sertão, que se afasta do folclórico e distingue-se de representações regionalistas. A lista de artistas será divulgada em meados de março, em apresentação do projeto à imprensa.
Sobre a curadora: Júlia Rebouças (Aracaju, Brasil, 1984) é curadora, pesquisadora e crítica de arte. Foi co-curadora da 32a Bienal de São Paulo, Incerteza Viva (2016). De 2007 a 2015, trabalhou na curadoria do Instituto Inhotim, Minas Gerais. Colaborou com a Associação Cultural Videobrasil, integrando a comissão curadora dos 18º e 19º Festivais Internacionais de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil, em São Paulo.
Foi curadora adjunta da 9ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, Se o clima for favorável, em 2013. Realiza diversos projetos curatoriais independentes, dentre os quais destacamos a mostra individual de Cildo Meireles no Sesc Pompeia, São Paulo, a acontecer em 2019; a exposição Entrementes, da artista Valeska Soares, na Estação Pinacoteca, São Paulo, de agosto a outubro de 2018, a mostra MitoMotim, no Galpão VB, São Paulo, de abril a julho de 2018 e Zona de instabilidade, com obras da artista Lais Myrrha, na Caixa Cultural Sé, São Paulo, em 2013, e na Caixa Cultural Brasília, em 2014. Integrou o corpo de jurados do concurso que selecionou o projeto arquitetônico e curatorial do Pavilhão do Brasil na Expo Milano 2015, concurso realizado em janeiro de 2014, em Brasília.
Escreve textos para catálogos de exposições, livros de artista e colabora com revistas de arte. Graduou-se em Comunicação Social/ Jornalismo pela Universidade Federal de Pernambuco (2006). É mestre e doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Minas Gerais, com a tese “Eis a arte: a atuação do crítico, curador e artista Frederico Morais”, defendida em 2017.
***Restaurante Margot Bistrot oferece o melhor da gastronomia contemporânea em São Paulo***
Crédito das fotos: Divulgação.
***O Margot Bistrot é um lugar que vai conquistar você, não somente pela excelente gastronomia, mas também pela sua autêntica decoração. A casa chama atenção pela graciosa fachada e decoração impecável que percorre seus dois ambientes – No térreo, o restaurante conta com um ambiente encantador, pé direito alto e teto de vidro. A luz natural que chega ao espaço por uma claraboia permite que uma imponente figueira-indiana e a horta de temperos complementem a atmosfera do local. Embora o restaurante tenha sido projetado para acomodar pequenos grupos, o espaço traz também um clima acolhedor e intimista, ideal para jantares românticos.
No andar superior, encontra-se um lounge elegante e aconchegante abrigando sofás, belos móveis, espelhos e obras de arte garimpados ao redor do mundo. É ideal para eventos corporativos, reuniões informais, casamentos, happy-hours entre outros. O espaço pode ser fechado para eventos com até 35 pessoas. A casa oferece uma diferenciada carta de vinhos, cardápios bem elaborados para todos tipos de eventos e um atendimento acolhedor e personalizado. O Margot Bistrot é comandado pelo casal Yasmine Bahiense e Marcos Matos.
Yasmine é ex-aluna do prestigiado chef francês Paul Bocuse, responsável por difundir a gastronomia francesa no mundo e um dos criadores do movimento nouvelle cuisine, que reinterpretou a culinária francesa tradicional. Também trabalhou no restaurante do estrelado chef espanhol Martin Berasategui, no D.O.M, do chef Alex Atala e no Emiliano. O Margot Bistrot oferece uma culinária contemporânea e surpreendente, que preza pela manipulação equilibrada do alimento in natura. A equipe é treinada para extrair o melhor dos ingredientes, preservando o verdadeiro sabor de cada prato.
Uma excelente pedida é o polvo grelhado com batatinhas ao murro e folhas de espinafre fritas, muito marcante o polvo vem na consistência certa e com páprica picante e chips de alho na finalização do prato (R$ 98). Para os amantes de peixes, o lombo de bacalhau confitado em azeite extravirgem, com tapenade de azeitonas pretas, batatinhas, ovo, farofa de pão e chips de alho (R$ 91), é uma excelente e deliciosa escolha. No cardápio ainda tem opções como risoto de mix de cogumelos frescos (R$ 69) ou sorrentini recheado de alcachofra com fonduta de queijo taleggio e amêndoas tostadas (R$ 73).
O Margot Bistrot também oferece sobremesas saborosas como Crumble (purê de banana da terra com leve toque de canela, pedaços de chocolate, coberto com farofa de amêndoas e servido com sorvete de chocolate) (R$ 27), um menu que agrada todos os paladares. Para os apaixonados pela alta gastronomia, atendimento de qualidade e bom custo benefício, o Margot Bistrot é o lugar ideal para momentos agradáveis e inesquecíveis. O espaço fica aberto para almoços e jantares além de entregar via delivery pelo iFood.
Serviço: Margot Bistrot, Café e Bar – R. Antônio de Macedo Soares, 1683 - Campo Belo/SP. ( (11) 2309-9515 Almoço: sábado (12h às 16h) e domingo (12h às 17h) Jantar: quarta a sábado (19h às 00h) Capacidade/Lugares: Restaurante 55, Salão de Eventos 35 e Café 15. Acesso para deficientes/ música ambiente. Aceita cartões: Visa, Mastercard, Diners, American Express, Visa Electron, Rede Shop e Maestro. Não aceita cheques. Estacionamento/Valet (R$ 20) - www.margotbistrot.com.br.
***G&T Bar Oscar Freire está em soft opening até dia 28 de fevereiro***
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***O bar pioneiro em Gin, que nasceu há três anos como uma proposta de hotspot temporário, começou o ano em novo endereço. No dia 01 de fevereiro, abriu as portas, e está até dia 28 de fevereiro em soft opening na Rua Oscar Freire, 604, no coração do Jardins, das 18h à 02h. A casa conta com mais de 150 tipos de drink e tem mais de 100 marcas de gin. O novo G&T traz um visual repaginado e mais elegante, em um projeto exclusivo assinado pela L.A.A.T. Arquitetura Total. Com investimento de mais de R$ 2 milhões, a casa promete ser o novo point da região. Cartões: Visa, Master, Diners e Elo, Wi-fi.Ar condicionado.
Sobre o projeto L.A.A.T para o G&T gin bar Jardins - Em Arquitetura Comercial sempre nos colocamos no lugar do usuário daquele local e visualizamos a sua experiência no espaço e tempo. Este Projeto foi desenvolvido a partir do próprio produto: Gin. Mas afinal de que é feito o Gin? A resposta está nas paredes do nosso Projeto. Pesquisamos os vários ingredientes utilizados pelos principais produtores e selecionamos 34 gravuras dos primeiros registros botânicos destas espécies. Estas imagens do Séc.XVIII formam 3 grandes painéis nas paredes laterais do espaço. Também inspiradas no Gin, as mesas foram criadas a partir do formato das taças onde a bebida é servida.
O mobiliário desenhado com foco no conforto com sofisticação, traz cores e texturas que compõem os 3 lounge ambients, com sofas e poltronas. Treliças emolduram as gravuras antigas e dão suporte para as arandelas douradas, desenhadas especialmente para criar iluminação lateral em todo o ambiente. Floreiras com plantas naturais, criam uma sensação de Garden. O Projeto é coroado com o forro de cor marcante e em quadrados iluminados por um sistema computadorizado de controle das cores. Tudo isso para oferecer uma experiência única para a cidade de São Paulo. L.A.A.T em cada Projeto uma nova história!
***Circuito Profissional Brasileiro de Tênis está com inscrições abertas***
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***As inscrições para o Circuito Profissional Brasileiro de Tênis vão até a próxima segunda-feira (25), às 16h. Os torneios serão realizados de 19 a 24 de março, na Sede Lucius Smythe do Clube Curitibano (Rua João Parolin, 1090 – Parolin). A competição oferece R$ 20 mil em prêmios e vale pontos para o Ranking Nacional de Profissionais da Confederação Brasileira de Tênis (CBT).
Os valores dos prêmios serão divididos da seguinte forma: Campeão (R$ 7 mil); Vice-campeão (R$ 3,4 mil); Semifinais (R$ 1,6 mil); Quarta de final (R$ 800); e Oitavas de final (R$ 400). Para participar, o tenista deve ter 14 anos completos e estar cadastrado e filiado na CBT. As inscrições deverão ser realizadas pelo site da CBT e custam R$ 227.
Serviço: Circuito Profissional Brasileiro de Tênis
Inscrições: As inscrições custam R$ 227 e podem ser feitas até segunda-feira (25 de fevereiro), às 16h
Torneios: De 19 a 24 de março
Local: Sede Lucius Smythe do Clube Curitibano (Rua João Parolin, 1090 – Parolin. Curitiba)
Acesse o regulamento aqui.
Sobre o Clube Curitibano - Com mais de 30 mil associados e 700 funcionários, o Clube Curitibano é um dos maiores clubes da América Latina. São cinco sedes ao total, quatro em Curitiba e uma em Quatro Barras. Ele conta com 44 modalidades esportivas, entre elas futebol, natação, peteca, padel e golfe; e sete atividades culturais, como teatro, dança e arte. Tem destaque esportivo, com atletas que já participaram de campeonatos mundiais e Olimpíadas. Além do esporte, o Clube Curitibano é conhecido pelos seus eventos sociais, como o Baile de Aniversário do clube e o mais antigo e tradicional Baile de Debutantes do Paraná. Saiba mais em: https://www.clubecuritibano.
***Investindo em cidades do interior, franquia de educação projeta crescimento para 2019***
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***Expandir o negócio focando em cidades menores tem se mostrado uma estratégia atraente para as redes de franquias e segue como uma forte tendência para os próximos anos, segundo recente levantamento realizado pela ABF - Associação Brasileira de Franchising. Entre os motivos que despertam o interesse nessas regiões são as possibilidades de oferecer baixos custos de locação e manutenção das unidades, menor concorrência e proximidade com o público final.
Quando o assunto é educação bilíngue - muito mais presente em grandes centros urbanos -, as redes de escolas particulares com métodos de ensino modernos e inovadores ganham destaque. A Maple Bear, representante oficial do ensino canadense no Brasil e com 25 mil alunos, planeja elevar em 30% o número de matrículas em 2019, principalmente em cidades do interior, com população entre 50 e 600 mil habitantes, mas com grande potencial de crescimento.
“Atualmente, temos 110 unidades e até o final do ano, devemos inaugurar outras 37 escolas, tendo como objetivo atender famílias que buscam o ensino bilíngue e de qualidade, sem precisar se deslocar para cidades maiores” explica o CEO da rede, Arno Krug. Com os custos iniciais não tão elevados, as mensalidades também são favorecidas pela redução dos valores, girando em torno de R$ 2,2 mil, em média, contra R$ 2,8 mil das capitais. Além disso, o investimento inicial menor impulsiona o processo de expansão, motivo pelo qual cidades como Pindamonhangaba, Sertãozinho e Hortolândia estão na mira da rede.
E, ainda que a contratação de professores bilíngues seja uma exigência, já que a educação infantil é toda realizada no segundo idioma e, aos longo dos demais anos haja uma mescla entre conteúdos nas duas línguas, o docente é capacitado e avaliado por educadores canadenses que vêm ao Brasil para acompanhar e verificar se a metodologia está sendo corretamente aplicada. “Quando um professor é contratado, ele passa por um processo de adaptação ao nosso método de ensino. Por dois anos, esse profissional trabalha como assistente e, após esse período, é avaliado por educadores do Canadá”, completa.
Maple Bear Canadian School - Com origem em North Vancouver, British Columbia, Canadá, e com mais de 300 escolas em 16 países, atendendo mais de 35.000 crianças e adolescentes, a Maple Bear Canadian School é uma das líderes mundiais em educação bilíngue, oferecendo ensino Infantil, Fundamental e Médio de alta qualidade, fundamentado nas melhores práticas que posicionam a educação canadense entre as melhores do mundo.
As escolas Maple Bear proporcionam um sistema de aprendizagem centrado no aluno, em um ambiente seguro e estimulante, despertando a paixão por aprender ao longo de toda a vida. No Brasil, a Maple Bear Canadian School está presente em todas as regiões do país com mais de 100 escolas. Para mais informações sobre a Maple Bear, acesse www.maplebear.com.br.
***Feira de plantas ornamentais e ciclo de debates comemoram os 50 anos do Viveiro Porto Amazonas***
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***No ano do seu cinquentenário, o Viveiro Porto Amazonas organiza a 6º Feplan - Feira de Plantas Ornamentais em Porto Amazonas entre os dias 20 e 23 de março. O evento é voltado a lojistas do setor, estudantes e público em geral. Haverá venda de plantas ornamentais, passeios ecológicos e palestras técnicas com temas variados.
“O Viveiro Porto Amazonas está completando 50 anos e convidamos nossos clientes, parceiros e o publico em geral da região para comemorar conosco. Teremos muitas atividades para as pessoas virem passar o dia com a família, se divertirem e fazerem negócios”, explica Leonel Anderman, proprietário do VPA.
O ciclo de debates terá temas variados como abelhas; árvores frutíferas, violência contra animais, cultura do lúpulo, bonsai, entre outros. Os participantes receberão certificados que são válidos para a grade curricular de universitários. O evento terá barracas de alimentação e bebidas para os visitantes. Localizado na estrada da restinga, km 05, Porto Amazonas, o VPA comercializa mais de 500 espécies de diferentes classes de plantas.
Serviço: 6° FEPLAN - Programação 20 de março - 13:30 ás 17:30 - Felipe de Jesus - Agroecólogo Apresenta : Importância e benefícios das abelhas nativas sem ferrão Aborada a meliponicultura , técnicas de manejo, modelos de caixa, diferença de meliponicultura para apicultura, legislação, produtos e polinização nas culturas agrícolas. 21 de março - 09:00 às 12h00 - Carlos Seara - Agrônomo Apresenta: Podas de mudas frutíferas. Breve histórico de atividade de podar plantas, objetivos (comercial ou caseira), princípios gerais e prática em algumas plantas frutíferas.
21 de março, das 14:00 às 16:00 - Neuza Antunes - Bióloga Apresenta: Prevenção aos maus tratos e violência contra animais Biologia dos seres vivos, sistema nervoso que animais apresentam, medo e sofrimentos de animais abandonados ou vitimas de maus tratos, respeito e valorização da vida, apresentação de animais que foram resgatados e importância da castração. 22 de março das 09:00 ao 12:00 - Michael Bortulacci - Bolsaísta Apresenta: Curso Introdução & Oficina de bonsai Abordara os cuidados básicos do bonsai, técnicas e formação do bonsai.
22 de março das 14:30 ás 17:30 - Cássia Dias - Ilustradora Botânica Apresenta: Cores do Outono, momentos do chá. Chá com acompanhamentos, conhecendo as cores e propriedades dos chás para outono, montagem de arranjo de mesa, dicas para criar uma mesa e vivência terapêutica. 23 de março das 09:00 ao 12:00 - Leonel Anderman - Agricultor e Biólogo Apresenta: Cultura do lúpulo O Brasil e o 5° consumidor mundial de Lúpulo e importa 99,9% do volume utilizado. Leonel vai apresentar o produto como uma nova opção econômica tanto na sua produção como comercialização, seja na agricultura familiar, mercado cervejeiro ou farmacológico.
***Projetos terão apoio de R$ 480 mil para preservar áreas naturais e espécies no litoral Sul do Brasil***
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***Projetos que buscam conservar ambientes costeiros e marinhos brasileiros, preservar espécies ameaçadas e aliar inovação e meio ambiente terão o apoio de cerca de R$ 1,8 milhão em 2019. Ao todo, 15 iniciativas distribuídas em 11 estados do País serão apoiadas pela Fundação Grupo Boticário de Proteção à Natureza. Cinco dos trabalhos selecionados serão implantados nos litorais paranaense, catarinense e gaúcho, somando cerca de R$ 480 mil para preservar áreas naturais e espécies ameaçadas.
Segundo o coordenador de Ciência e Conservação da Fundação Grupo Boticário de Proteção à Natureza, Robson Capretz, a necessidade de proteção de ambientes costeiros e marinhos tem despertado cada vez mais a atenção da sociedade. “Os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável da ONU são muito baseados na qualidade de vida que vem dos mares e a população brasileira tem uma relação muito estreita com o oceano. Considerando o tamanho da costa que temos no País e a dependência que temos dela, torna-se cada vez mais importante investir em estratégias para a conservação marinha”, ressalta.
Restauração ecológica no Parque Nacional Lagoa do Peixe (RS) - Criado em 1986 para proteger aves migratórias e ecossistemas litorâneos do Rio Grande do Sul, o Parque Nacional da Lagoa do Peixe enfrenta hoje problemas com a expansão de pínus na região. Essa árvore exótica foi introduzida no parque há muitos anos e hoje ocasiona a degradação dos ecossistemas naturais, além de causar mudanças na paisagem e perdas da biodiversidade local. O projeto proposto pela Associação Socioambientalista Igré é controlar essa população invasora e assegurar o restabelecimento dos ecossistemas nativos no local, como os campos de dunas.
Proteção do mico-leão-de-cara-preta (PR) - O Parque Nacional do Superagui (PR) e o Parque Estadual do Lagamar de Cananéia (SP) englobam o maior remanescente contínuo de Mata Atlântica, região de relevante importância ecológica. Os dois parques abrigam cerca de 80% do habitat do mico-leão-de-cara-preta, espécie criticamente ameaçada, com tamanho populacional de cerca de 400 indivíduos. Para conservar essa população, o Instituto de Pesquisa em Vida Selvagem e Educação Ambiental (SPVS) pretende realizar uma estimativa da ocupação atual do mico na área de distribuição, monitorar esses grupos e elaborar planos de ação integrados.
Proteção do tuco-tuco-das-dunas (RS) - O Ctenomys flamarioni, conhecidos popularmente como tuco-tuco-das-dunas, é uma espécie de roedor subterrâneo encontrada em território gaúcho e em nenhum outro local no mundo. A espécie está em perigo de extinção devido à crescente especulação imobiliária na região. Para tentar impedir o desaparecimento do animal, pesquisadores da ONG Mamíferos ampliarão a área de distribuição da espécie e divulgarão, por meio de banners, o seu status de conservação para que todas as pessoas conheçam o animal e se mobilizem pela sua preservação.
Novas tecnologias para peixes ameaçados (PR e SC) - Com o objetivo de desenvolver e implementar estratégias sustentáveis de manejo dos estoques pesqueiros, pesquisadores do Instituto Comar avaliarão a costa brasileira, com foco nos estados de Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Sergipe e Bahia. A iniciativa criará um aplicativo para monitorar informações sobre espécies marinhas – como tamanhos, ocorrências, entre outros – que sirva de base de consulta a órgãos públicos para avaliar medidas propostas em planos de recuperação.
Novas unidades de conservação (RS) - A iniciativa proposta pelo Núcleo de Educação e Monitoramento Ambiental tem como objetivo a criação de duas Unidades de Conservação de proteção integral, cobrindo cerca de 62 km do cordão de dunas do Rio Grande do Sul para garantir maior eficácia à gestão ambiental na costa do estado. A partir da criação, serão realizados estudos no local, o mapeamento de espécies e o incentivo à participação da sociedade e do poder público.
Inscrições abertas para novos projetos - Estão abertas as inscrições para o 57º Edital da Fundação Grupo Boticário – Novas Ideias para a Conservação da Natureza. Interessados de todo o Brasil podem inscrever trabalhos voltados à conservação da biodiversidade até 31 de março, pelo site da instituição. Ao todo, serão cerca de R$ 2 milhões destinados aos projetos selecionados. Diferentemente dos anos anteriores, que tiveram uma chamada em cada semestre, 2019 concentrará as inscrições em uma só oportunidade.
Nesta edição, serão selecionados projetos dentro das temáticas: ambientes marinhos; unidades de conservação de proteção integral e Reservas Particulares do Patrimônio Natural (RPPNs); inovações e novas tecnologias para a conservação da natureza; e espécies ameaçadas. Desde 1991, quando o primeiro edital da Fundação Grupo Boticário foi aberto, 1.563 iniciativas foram apoiadas em todo País, somando um investimento de cerca de R$ 80 milhões. Os projetos inscritos devem estar vinculados a instituições sem fins lucrativos, como fundações de universidades, organizações não governamentais (ONGs) e associações. Dúvidas podem ser encaminhadas por e-mail para edital@fundacaogrupoboticario.
Sobre a Fundação Grupo Boticário - A Fundação Grupo Boticário é fruto da inspiração de Miguel Krigsner, fundador de O Boticário e atual presidente do Conselho de Administração do Grupo Boticário. A instituição foi criada em 1990, dois anos antes da Rio-92 ou Cúpula da Terra, evento que foi um marco para a conservação ambiental mundial.
A Fundação Grupo Boticário apoia ações de conservação da natureza em todo o Brasil, totalizando mais de 1.500 iniciativas apoiadas financeiramente. Protege 11 mil hectares de Mata Atlântica e Cerrado, por meio da criação e manutenção de duas reservas naturais.
Atua para que a conservação da biodiversidade seja priorizada nos negócios e nas políticas públicas, além de contribuir para que a natureza sirva de inspiração ou seja parte da solução para diversos problemas da sociedade. Também promove ações de mobilização, sensibilização e comunicação inovadoras, que aproximam a natureza do cotidiano das pessoas.
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