***Musical “Um Cisco” que narra a trajetória de Chico Xavier estreia nesta quinta no Guairão***
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***O musical “Um Cisco”, que narra a trajetória de uma das mais admiradas personalidades brasileiras, o médium Chico Xavier, estreia nesta quinta-feira, dia 18 de outubro, no palco do Guairão, em uma superprodução. Com elenco de mais de 70 artistas e técnicos, entre atores, bailarinos, músicos e equipe de produção, o musical conta com a direção de Plinio Oliveira, que é compositor, escritor e produtor.
Chico Xavier ganha vida no palco através do ator e cantor mineiro Marcelo Veronez, em uma história leve, comovente e inspiradora para o público. A trama se desenvolve numa estação de trem, onde a vida do médium é narrada desde os seus 4 anos de idade até a sua morte, aos 92 anos. O espetáculo marca seu percurso desde o anonimato até se tornar uma figura popular. Sua participação na TV brasileira na década de 70 registrou audiência histórica, sendo um fenômeno televisivo para a época.
Neste cenário, na estação de trem, os personagens se encontram como uma metáfora da vida, na qual uns partem, enquanto outros chegam. O figurino é novecentista e o roteiro musical, que começou a ser escrito por Plinio Oliveira em 1985, conta com 30 cenas musicais. “Um Cisco” humaniza a figura de Chico Xavier e destacará também os medos e os desafios de sua vida, evidenciando o seu temor pela morte, os obstáculos enfrentados pela não aceitação do seu dom, a incompreensão da família e sua integridade e bondade diante disso.
Elenco - Para representar fielmente os traços de Chico Xavier, a escolha do elenco foi feita criteriosamente, levando em conta a qualidade e até o sotaque mineiro, que é destacado com a vinda dos atores Marcelo Veronez (Chico Xavier, adulto), Célia Portela (a mãe, Maria João de Deus) e Miguel Safe, que interpreta o pai de Chico (João Candido) e também um dos autores a quem Chico atribuiu a autoria de sua obra (André Luiz).
O cantor paulista Lula Barbosa, encenará no palco o protetor espiritual do médium, Emmanuel e o menino Bruno Bioza será Chico Xavier na infância. Atores Curitibanos consagrados como Pedro Bonacin e as coreógrafas Ane Adade e Patrícia Machado completam o elenco ao lado de jovens talentos selecionados em audições na cidade. Ao todo, o elenco será composto por 12 atores-cantores, 6 bailarinos, 14 músicos (orquestra) e 30 integrantes do coro.
Sobre Um Cisco - Começou a ser escrito por Plinio Oliveira em 1985 e só foi concluído em 2018. Em 2010 estreou na versão sinfônica e em 2015 finalmente como Teatro Musical. Sucesso em Belo Horizonte em 2015 e 2018, o musical de Chico Xavier foi produzido a partir da obra original de Plinio, compositor, escritor e produtor radicado em Curitiba.
Na versão mineira se chamou “No Céu da Vibração”. O musical “Um Cisco” tem duração aproximada de 2h10, sendo encenado em dois atos, com intervalo. São 30 cenas musicais com 4 músicas populares (Chico Bondade, No Céu da Vibração, Encontros e Despedidas e Hi Lili, de filme do mesmo nome da década de 50) e 26 compostas originalmente em arranjos orquestrais.
Serviço: Musical “Um Cisco”, a Vida de Chico Xavier Local: Teatro Guaíra – grande auditório (Rua XV de novembro) Data: 18 de outubro de 2018 Horário: abertura da casa (20h) e início do musical (21h) Duração: 2h10 - Classificação Indicativa: Livre Ingressos já à venda nos quiosques do Disk Ingressos nos shoppings Estação, Mueller, Palladium, São José e no site: https://www.diskingressos.com.
**********EM EVIDÊNCIA**********
*****O Juiz Federal da 13ª Vara Criminal Federal de Curitiba, Sérgio Moro, fará a abertura da sessão inicial da 5ª Smart Energy CIEI&EXPO, 9ª GreenBuilding Brasil e o Fórum de Eficiência Energética da Ashrae, evento integrado que discutirá o mercado de construções sustentáveis no Brasil e no mundo, dia 5 de novembro, às 19h30, no Cietep/Fiep, em Curitiba. Na oportunidade, o magistrado falará sobre conduta pessoal e de que maneira as posturas adotadas pelos indivíduos podem transformar o meio em que convivem.
*****Nesta quinta-feira, 18 de outubro, às 20 horas, a Capela Santa Maria recebe o recital Duo Vanzella-Savytzky, formado por Patricia Vanzella (piano) e Adriane Savytzky (violoncelo). No repertório do concerto as musicistas apresentarão sonatas em Ré Menor op 40 do compositor russo Dmitri Shostakovich e em Mi menor op 38 composta pelo alemão Johannes Brahms.
*****Quem gosta de música folclórica vai se emocionar com o show da cantora e compositora Raine Holtz, autodidata em diversos instrumentos musicais, entre eles a incomum viela de roda, que leva o público em uma viagem aos países do Mediterrâneo. O show acontece no Paço da Liberdade no sábado, 20/10 às 17h, e a entrada é gratuita. Raine tece uma musicalidade excêntrica e bastante multifacetada, influenciada pelos mais distintos polos, como música clássica, folk tradicional europeu, oralidades brasileiras e música mediterrânea.
*****A partir desta terça-feira, 16 de outubro, as malas, pastas executivas e mochilas da marca curitibana Ika estão à venda no quiosque de artigos de viagem Malamia, no aeroporto Santos Dumont, no Rio de Janeiro. A K1 Licenciamento & Marketing, detentora da marca Ika, fez parceria com a Malamia, para comercializar os produtos. Ao todo, estão disponíveis 16 coleções de malas, três coleções de pastas executivas e duas coleções de mochilas. O estande fica ao lado do Café Starbucks e em frente ao atendimento da Azul.
***Elza Soares lança clipe de “O Que Se Cala”***
Crédito da foto 01: Daryan Dornelles / Foto 02: Lorota.
***Uma das personalidades mais influentes da atualidade, Elza Soares apresenta hoje o clipe de “O Que Se Cala”. A canção que diz sobre o “país ser o meu lugar de fala” e defende a livre expressão é a abertura do seu recém-lançado álbum “Deus É Mulher” (Deck/2018). A música é de autoria de Douglas Germano, também compositor da forte “Mulher da Vila Matilde”, registrada no disco anterior.
“O que eu pedi nesse clipe foi o seguinte: a liberdade de fala nesse momento de dor, de angústia, de incerteza, que ninguém sabe nada. Eu peço a união, o amor, a delicadeza, a gentileza. Eu peço paz para todos os seres humanos. É isso que eu digo: o meu país é o meu lugar de fala, eu não quero ficar muda, entendeu? E não gostaria que eu perdesse a minha voz, a minha fala, nem a de ninguém. Vamos ficar num momento de amor, pelo amor de Deus, é o que eu peço sempre: muito amor, muita alegria.
Olha nossa juventude chegando aí, querendo gritar, querendo falar. Olha nossas mulheres lutando, brigando, querendo seu lugar de apoio, de fala, de liberdade. É como eu peço naquela música: ‘me deixem cantar até o fim’. Me deixem falar até o fim, eu e todos. É isso que eu quero, muito amor, muita paz. É não dormir angustiada e acordar apavorada. É isso que eu peço, pra mim e pra todos. É isso que eu quero mostrar nesse clipe”, conta Elza Soares.
O vídeo disponibilizado hoje no seu canal do YouTube foi produzido pelo Filmdesign e Academia de Filmes, com direção e roteiro de Ana Julia Travia e Cesar Gananian. “A partir da letra politizada, optamos por um caminho mais poético e místico. A Ana Julia encontrou no afrofuturismo, um conceito que dialogava muito com a minha pesquisa ótica”, conta Cesar. O clipe foi gravado no litoral norte de São Paulo e nos estúdios da Academia de Filmes.
As imagens trazem Elza em um cenário futurista e um grupo dançando na praia, coreografados pela Corpórea – Companhia de Corpos. “O resultado foi um encontro de potências. Por um lado, convidamos uma equipe super jovem que teve o seu lugar de fala respeitado no processo criativo do vídeo. Por outro, Elza, que desde as primeiras conversas, desejava inspirar as pessoas com imagens que trouxessem energia e esperança em tempos de desamor”, diz Ana Julia. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?
***Com 50 anos de história, Panificadora Aquarius apresenta ao público sua nova estrutura***
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***A Aquarius, uma das panificadoras mais tradicionais de Curitiba, entra no ano 50 de sua história com muitas novidades. No dia 16 de outubro, terça-feira, quando se comemora o Dia Mundial do Pão, a empresa inaugura oficialmente uma nova e moderna estrutura, visando tornar o seu cardápio de serviços ainda mais prático e completo para o cliente.
A reforma ampliou e modernizou o piso térreo, onde ficam os produtos de panificação e confeitaria, e estabeleceu uma ligação interna com o restaurante no segundo piso. Na data, a panificadora estará comercializando pães com 50% de desconto. Única panificadora 24 horas da capital, a Aquarius oferece, além dos produtos de panificação, confeitaria e mercearia, refeições saborosas tanto no buffet por quilo quanto no cardápio com opções a la carte, no melhor estilo conveniência.
No restaurante é possível encontrar uma cafeteria com cafés especiais e uma carta de vinhos selecionados com a consultoria da importadora Porto a Porto. A qualquer hora do dia ou da noite, o cliente pode provar delícias doces e salgadas com atendimento de alto padrão. A estrutura confortável e lindamente ambientada, que pode ser ampliada ou diminuída por meio de uma divisória móvel, também serve de local para eventos e confraternizações.
A Panificadora Aquarius é reconhecida por seu serviço de encomendas, tanto para datas especiais (aniversários, casamentos, Natal, Reveillon, Páscoa) quando para o dia a dia, numa agilidade conquistada com muito empenho e experiência ao longo dos anos. Atualmente, além da infinidade de produtos de panificação e confeitaria, a padaria está se tornando referência em pães artesanais feitos a partir de um processo natural de fermentação.
A padaria do bairro - Por trás da história de sucesso da Panificadora Aquarius, está a família Ehler, de ascendência germânica. Dona Flávia, 76, e seu Adolfo Ehler,81, o casal de fundadores, ainda pode ser visto diariamente nas instalações da panificadora, seja atendendo, conversando com clientes ou fazendo suas refeições em família. Aos poucos, a operação é passada aos três filhos que já atuam no negócio: Ricardo, Dagmar e Adriane.
Situada na movimentada Avenida Erasto Gaertner, no Bacacheri, a Aquarius testemunhou o crescimento da região. Era década de 1960 e a panificadora foi a única de uma rede sonhada pelos irmãos de seu Adolfo que sobreviveu às intempéries da economia. “Sem uma mulher que assuma o controle não tem como tocar uma panificadora”, confessa seu Adolfo, que teve em dona Flávia a grande gestora da produção durante anos.
Sempre morando em anexo à padaria, ela era a primeira a chegar - para abrir a porta aos funcionários - e a última a sair zelando sempre pela pontualidade da casa. “Até hoje não posso ver fila que vou atender”, conta a senhora de olhos brilhantes, que criou os filhos em meio ao “açúcar e afeto” da Aquarius. De suas mãos firmes foram eternizadas algumas receitas de família como o stolen, que não pode faltar na produção até hoje. A torta Marta Rocha também é um clássico da Aquarius, mas é a Sensação de Morango que tornou-se o best seller do local.
No início, recordam-se, uma batedeira caseira era queimada periodicamente para dar conta da produção. “Nunca me esqueço quando compramos a primeira máquina profissional”, diz seu Adolfo, ex-bancário, que administrava tudo e ainda fazia entregas pelo bairro. Aos poucos a Aquarius ganhou notoriedade. O balcão repleto de baguetes logo esvaziava-se com a fila que se formava, inclusive com pessoas que se deslocavam do centro para um Bacacheri ainda em paralelepípedos. As crises pelas quais o país passou durante as cinco décadas eram dribladas com novas soluções.
Assar carne para vender na vizinhança, entregar salgados no atacado, abrir 24 horas ininterruptas - um “teste” que já dura 20 anos. Hoje, equipamentos de última geração e uma gestão profissionalizada fazem com que a Aquarius conserve o padrão de qualidade que sempre a diferenciou. Para a família Ehler também é importante nunca deixar de lado a vocação de reunir família e amigos em torno de uma mesa ou de pães saindo do forno. Vocação essa que se torna ainda mais intensa com a nova estrutura.
Aquarius em números: 50 mil quilos de pães franceses vendidos anualmente 90 variedades de pães 9 mil tortas vendidas ao ano 50 variedades de tortas 185 mil unidades de salgadinhos vendidas ao ano 100 mil cafezinhos servidos ao ano 60 mil refeições servidas ao ano no restaurante 500 mil clientes atendidos por ano. Aberto 365 dias por ano Aberto 24 horas por dia Panificadora Aquarius Avenida Erasto Gaertner, 363, Bacachari - www.aquariusgastronomia.com.br.
***Costa Cruzeiros anuncia as 10 agências de viagens vencedoras do ingresso para o show da Shakira em São Paulo***
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Na foto: Shakira, ladeada por Luca Casaura, Vice presidente da Costa Cruzeiros, e pelo presidente da companhia marítima, Neil Palomba.
***A Costa Cruzeiros divulga as 10 agências de viagens vencedoras do ingresso para o show da cantora Shakira, em São Paulo, no próximo dia 21 de outubro. As campeãs são: CVC Brasil; Flytour Viagens; Logitravel; Central Marítima Brasil; Decolar.com; Marítimos; Dreamlines; Valentin Turismo e Eventos; Agaxtur; e VCP – Agência de Viagens e Turismo. A campanha premiou as agências que mais venderam, durante todo o mês de setembro, os roteiros internacionais da Costa para 2019 e o minicruzeiro que parte de Santos no dia 16 de dezembro deste ano, a bordo do navio Costa Favolosa.
A cada hóspede reservado em roteiros internacionais, a agência ganhou 2 pontos, e a cada hóspede reservado no minicruzeiro, 1 ponto. As empresas ganhadoras definirão, a seu critério, qual colaborador será contemplado com o ingresso. A apresentação da Shakira acontecerá no Allianz Parque e faz parte da turnê mundial El Dorado, que contará ainda com um show em Porto Alegre.
A Costa Cruzeiros mantém um forte relacionamento com Shakira que, desde 2015, atua como garota-propaganda da Costa para a campanha “Felicidade ao Quadrado”. Essa relação também inclui a participação ativa da Costa no programa filantrópico da Fundação Pies Descalzos. Em 2017, a cantora firmou parceria com a Costa Cruzeiros para a construção de uma escola na Colômbia. Com obras iniciadas esse ano, em Cartagena, a escola será voltada para 1.300 estudantes locais entre 6 e 18 anos e seguirá o modelo de "educação pública de qualidade".
A proposta educativa incluirá programas de nutrição e saúde, atividades especiais para os pais e para a comunidade em geral, e contará com biblioteca, auditório, restaurantes, áreas desportivas, laboratórios para o desenvolvimento profissional, científico e tecnológico, espaços dedicados à primeira infância e mais de 40 salas de aulas. A entrega está programada para junho de 2019. A Fundação Pies Descalzos é uma ONG colombiana (organização não governamental) criada em 1997 pela artista internacional Shakira com o objetivo principal de promover uma educação pública de qualidade para crianças em situação vulnerável na Colômbia.
Serviço: Shakira – El Dorado Tour Data: 21 de outubro (domingo) - Horário: 19h Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – São Paulo.
Sobre a Costa Crociere - A Costa Crociere é a companhia marítima italiana integrante da Carnival Corporation & plc, a maior empresa de cruzeiros do mundo. Há 70 anos a frota da Costa Crociere navega pelo mundo e oferece o melhor do estilo italiano, da hospitalidade a alta gastronomia, fazendo das férias uma experiência única a bordo. As embarcações incluem o que há de mais moderno em diversão, além de oferecer opções para aqueles que desejam relaxar. Possui 14 navios em serviço, a maior frota da Europa.
Além disso, dois navios de última geração serão entregues em 2019 e 2021: eles apresentam um "projeto verde" revolucionário e será conduzido por gás natural liquefeito (GNL), combustível fóssil mais limpo do mundo, o que representa um grande avanço ambiental. A Costa reflete a excelência italiana surpreendendo seus clientes todos os dias com experiências de férias únicas e inesquecíveis graças aos 27.000 associados de Costa em todo o mundo que, por sua vez, trabalham todos os dias para oferecer o melhor da Itália em férias de cruzeiro por meio de 140 itinerários diferentes, 261 destinos e 60 portos de embarque.
***Open house em Florianópolis***
Crédito das fotos: Paulinho Sefton.
Na foto 01: Marvio e Bianca Pereira e Felipe Morozini.
Na foto 02: Julia Sirotsky e Bruno Panno.
Na foto 03: Felipe Morozini e Bianca Pereira.
Na foto 04: Beto Schaefer e Lica Paludo.
***Véspera de feriado movimentada na Casa Quatro Oito, no Canto dos Araçás, em Florianópolis. O hotel-boutique mais charmoso da região inaugurou duas novas áreas sob o comando da empresária Bianca Pereira. A Galeria Pedra, novo espaço cultural da cidade, recebe a exposição "Eu me vejo em você", do multiartista Felipe Morozini.
A mostra fica em cartaz até 14 de novembro. O Barca, novo bar da casa, apostou em um cardápio colaborativo com 20 drinks autorais, além de clássicos da coquetelaria mundial. A noite contou com a presença de artistas, formadores de opinião, amigos e imprensa, que encheram o lounge e a varanda do hotel. O som ficou a cargo e Allen Rosa, idealizador do projeto Sounds in da City e curador musical da Casa.
***Paula Santisteban lança álbum de estreia***
Crédito das fotos: Bob Wolfenson.
***Já está disponível em todas as plataformas digitais o primeiro álbum da cantora e compositora Paula Santisteban. O disco auto-intitulado foi o último trabalho em vida assinado por Carlos Eduardo Miranda, falecido no começo deste ano. Em entrevista para o making of das gravações, o produtor declarou: “O processo todo foi profundo e simples.
A cada estímulo que dava, a resposta ia além da esperada, para chegar no mais simples, no mais sutil, no mais espaçoso, no mais livre - como a melhor música deve ser. A Paula está cantando pura e simplesmente com a alma, ela não está interpretando nada, ela não é uma cantora intérprete, é uma cantora de pura expressão”.
Dona de uma personalidade musical única no atual cenário musical brasileiro, a paulistana Paula Santisteban condensa em seu disco de estreia um conjunto de sentimentos e impressões que vai de encontro à massa cultural produzida atualmente. Ela canta a própria vida sem retoques com uma voz comedida mas carregada de sentimentos e experiência. São dez baladas apaixonantes e refinadas, tocadas por uma banda de músicos de primeira formada por Eduardo Bologna (guitarra e direção musical), Eric Budney (baixo), Daniel de Paula (bateria) e Roberto Pollo (teclados).
As músicas foram gravadas como há muito não se gravava, com arranjos deslumbrantes de Ed Côrtes executados por cordas, madeiras e metais que criam uma atmosfera cinematográfica e visual. As gravações ocorreram em São Paulo e Rio de Janeiro e o processo ecoa a era analógica. Quase tudo foi gravado em takes inteiros, sem edição, sem overdubs, sem efeitos ou nada que transformasse o som dos instrumentos originais ou que ressaltasse um instrumento em relação ao outro, como se o ouvinte pudesse estar no mesmo ambiente que os músicos.
Nesse sentido, o papel de Miranda foi muito além do que se espera de um mero produtor fonográfico. “Ele foi como um guru, um guia de amor o tempo todo, trazendo o caminho certo de tudo", comenta Paula.
O álbum foi mixado por Maurício Cersosimo e masterizado, em Nova York, por Greg Calbi (Paul McCartney, Bob Dylan, David Bowie e John Mayer) no Sterling Sound. A foto da capa é do fotógrafo Bob Wolfenson. "Paula Santisteban" é um lançamento Warner Music. Para ouvir: https://lnk.to/psntstbn - Lyric Video "As Janelas da Cidade": https://youtu.be/-nSki2aCHKg.
***Bryan Behr apresenta EP “Da Cor do Girassol”***
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***Apresentando pela Deck seu primeiro trabalho oficial nas plataformas digitais, Bryan Behr é um novo nome para prestar atenção. O catarinense de 22 anos compõe desde criança, mas somente no ano passado decidiu dedicar-se à música. Ele já lançou os singles “Quarto de Vidro”, “Sofá da Sala” e o EP “Silvertape Live Sessions”, que demonstram bem o seu talento e a simplicidade cativante de seu trabalho.
Transmitindo mensagens positivas em suas letras, que chamam para reflexão e falam de temas românticos sem cair em clichês, ele disponibiliza o EP “Da Cor do Girassol”. O novo trabalho foi produzido por Davi Carturani, no Estúdio Pistache, em sua cidade natal, Brusque (SC). “Nele estão cinco canções muito importantes para mim e, sem dúvidas, a faixa-título mudou minha vida. Espero que essa música, assim como as demais do EP, toquem o coração de cada vez mais pessoas”, conta Bryan.
Todas as músicas, assinadas pelo cantor e compositor, foram gravadas em formato acústico, com ele e o produtor tocando todos os instrumentos (violão, meia-lua, bombo e gaita). Ele também contou com a participação de Anna Ely, nos backing vocal de “Pra Rodar o Mundo Com Você”, “Lúcida” e “Vermelho Bordô”. Para ouvir, acesse: https://bryanbehr.lnk.to/
***Santa Mônica terá programação especial de Halloween***
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***Doces ou travessuras? Para comemorar o Halloween, o Santa Mônica Clube de Campo preparou duas noites temáticas especiais, uma voltada para as crianças e outra para os adolescentes. Com direito à Bruxas, Fantasmas e Monstros, a programação começa na sexta-feira, dia 19 de outubro, com uma noite divertida e arrepiante voltada para crianças de 3 a 12 anos. A festa contará com atividades recreativas, música e muitas guloseimas.
O evento acontecerá das 19h30 às 21h30 no Salão Pub. Os ingressos custam R$15 para associados e R$25 para convidados. Os jovens não ficarão de fora dessa. No sábado, 20 de outubro, a Ala Jovem do Santa Mônica elaborou a melhor comemoração teen do Dia das Bruxas de Curitiba e Região. A festa sombria e cheia de animação será voltada para jovens entre 13 a 18 anos. A noite contará com a apresentação dos DJs Gui Nóbrega e Reh Freak, das 21h às 3h, no Salão Social.
Os ingressos para associados, se retirados antecipadamente, são gratuitos e, no dia do evento, terão custo de R$10. Para os convidados, o ingresso antecipado custa R$30 e na hora do evento R$40. O local terá guarda-volumes e segurança. Além disso, não serão permitidas bebidas alcoólicas e cigarros. Para entrar ainda mais no clima de Halloween, a sugestão é que todos estejam fantasiados. Os ingressos serão vendidos na Secretaria do Santa Mônica e na entrada do evento.
***Quadros de Fernanda Alonso marcam programação do Outubro Rosa da CAA/PR***
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***“Minha sensação foi de ter alcançado os objetivos de sensibilizar e despertar as pessoas, quanto à importância de enfrentamento e superação do câncer de mama. Ao mesmo tempo em que apreciavam as obras, davam o feedback do que sentiam ao observar as telas”. A avaliação é da artista visual Fernanda Alonso, durante a abertura da exposição “Aurora Boreal”, que aconteceu no dia 9 de outubro, no Espaço Cultura do Edifício Maringá, em Curitiba.
A exposição integra a programação especial dedicada ao Outubro Rosa, desenvolvida pela Caixa de Assistência dos Advogados, e fica aberta para visitação até o dia 9 de novembro. Fernanda Alonso esclarece que enfrentou um câncer de mama e seguir o caminho da arte foi fundamental para superar o tratamento e chegar à cura.
“O brilho, nuances e cores que marcam meus quadros revelam sensações e percepções carregadas de simbolismos e significados”, sublinha. “Quando diagnosticada com a doença, percebi como somos frágeis e que a vida é muito curta para fazermos aquilo que não nos realiza. Então, tive coragem de deixar para trás a arquitetura e urbanismo, minha formação profissional, e me dedicar integralmente à pintura”, confessa.
“A doença me levou a buscar coisas que me fizessem feliz”, completa. Para Fernanda, suas obras tiveram um impacto muito positivo no pensamento e no espírito das pessoas que visitaram a exposição. “Creio que os meus quadros, apesar das formas abstratas, são capazes de manifestar bons sentimentos em relação à vida e traduzir por meio das cores e texturas o equilíbrio que temos que ter para seguir em frente.
Acredito que consegui passar uma mensagem otimista, pois somente quem superou um câncer tem a certeza de ter se tornado uma pessoa ainda mais forte e feliz”, revela. Para ela, “as marcas do tratamento nunca irão sumir do nosso corpo e alma, mas precisamos transformá-las em lembranças de um momento de nossas vidas em que nos faz refletir sobre toda nossa trajetória, e daí percebemos que a vida é uma só e que viemos ao mundo para sermos felizes”.
Arte abstrata - Natural de Curitiba, Fernanda começou a pintar telas aos oito anos de idade, mas foi após a doença que passou a dedicar-se mais à arte. De acordo com ela, as texturas e cores formam movimentos análogos ao fenômeno atmosférico que acontece no hemisfério Norte da Terra, conhecido como aurora boreal. Ela já experimentou diversas técnicas e estilos, mas se apaixonou pelo expressionismo abstrato, sendo inspirada pelas obras de Mark Rothko. As nuances cromáticas dos quadros desta série de obras resultam em uma explosão de cores que encantam aos olhos. Acesse http://www.fernandaalonso.com.
Serviço: Exposição “Aurora Boreal” de Fernanda Alonso Aberta à visitação de segunda à sexta, das 9 às 18h30 Espaço Cultura do Edifício Maringá Rua Cândido Lopes, 146 – 4º andar – Centro.
***Lacoste lança a Paris Polo, novo modelo de camisa da marca***
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***Mobilidade e conforto sem perder a elegância de vista. A Lacoste permanece na vanguarda e traduz com seu olhar pioneiro mais um novo conceito da camisa polo. Das quadras de tênis para as ruas, a peça extrapolou fronteiras e se firmou como símbolo mor de estilo. Criada como uma alternativa para a camisa do dia a dia, a Polo Paris liberta o contorno do corpo e combina diferentes estilos.
A polo de manga curta apresenta caimento reto e ajustado, comprimento reduzido nos quadris, sem fendas laterais. Ela possui ainda pé de gola e uma estreita abertura oculta com botões, para permitir combinações com um blazer ou uma jaqueta casual e esculpir o contorno de um look decididamente urbano e descontraído.
Disponível em 15 cores, a nova polo é reproduzida em minipiqué de algodão stretch - um material leve e flexível que oferece liberdade de movimentos, sem amassar, garantindo um look impecável no decorrer do dia. Adornada discretamente com um crocodilo bordado num tom sobre tom, a peça promete ser o novo item básico do guarda-roupa masculino e estará disponível nas lojas da marca a partir do dia 10 de outubro.
Sobre a Lacoste - Símbolo de elegância natural desde 1933, a marca Lacoste, apoiada sob suas raízes autênticas do esporte, oferece um universo único e original através de uma grande variedade de produtos masculinos, femininos e infantis.
Em 2012, a marca Lacoste arrecadou um faturamento total de 1.8 bilhão de euros através do mercado varejista. Nos 114 países onde a marca está presente, a cada dois segundos, dois produtos Lacoste são vendidos de suas “ Boutiques Lacoste “ , corners em lojas departamentos, além de seletos pontos de venda multimarcas para os diversos segmentos : Sportswear , Sport , L!VE e Kids.
***Maurício Arruda cria websérie com apoio da Tok&Stok***
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***Quem não tem dúvidas na hora de montar uma casa nova? Repaginar um ambiente? Escolher o melhor tapete para a sala? Para esclarecer essas e muitas outras questões, o arquiteto Maurício Arruda criou a websérie “Como Escolher…” que estreia neste mês no seu canal no youtube.
Com o apoio da Tok&Stok, maior rede de lojas de móveis e decoração do Brasil, o apresentador do Decora do GNT, abordará dicas práticas sobre assuntos relacionados à decoração de ambientes, ideias criativas e opções para deixar a casa mais confortável e aconchegante. Com 10 anos de experiência no mercado, muitas aulas, palestras e diversas dúvidas respondidas, o projeto nasce para clarear as ideias das pessoas que estão montando sua primeira casa ou reformando seus lares.
Os vídeos foram gravados em um estúdio montado dentro da loja da Pompéia. “Meu trabalho tem tudo a ver com a filosofia da Tok&Stok. Eu acredito que é possível as pessoas transformarem suas casas num local que traduza o que sonham e deixem sua vida mais prática e feliz, e eles têm a soluções para isso”, afirmou Maurício.
Em paralelo a websérie “Como escolher…”, uma vez por mês, durante 6 meses, o arquiteto responderá dúvidas dos seguidores da Tok&Stok pelo IGTV do Instagram da Tok&Stok. Os consumidores já mandaram suas perguntas pelos stories, e o Maurício reuniu os principais temas e desenvolveu as respostas. Cada vídeo, contará com três respostas, citando sempre a pessoa que respondeu.
Sobre a Tok&Stok - A Tok&Stok inaugurou sua primeira loja no Brasil em 1978 na Avenida São Gabriel em São Paulo. Hoje tem 54 lojas no Brasil, distribuídas em 18 estados e no Distrito Federal. Referência em móveis e decoração, a Tok&Stok é reconhecida pela qualidade de móveis e acessórios exclusivos além do oferecimento de soluções práticas para o dia-a-dia.
Design arrojado a preços acessíveis são parte do conceito da marca. Agilidade e criatividade são inerentes à filosofia da empresa, o que pode ser comprovado pelo ritmo de lançamento de produtos: mais de oito produtos novos são colocados por dia nas prateleiras, contabilizando uma coleção de mais de 10 mil itens inspirados nas últimas tendências internacionais em decoração.
***Box de luxo de Hamilton de Holanda em homenagem a Jacob do Bandolim chega às lojas pela Deck***
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***Para celebrar o centenário de Jacob do Bandolim, Hamilton de Holanda tece, como as populares rendeiras, nó a nó o fio da memória da obra do músico e forma um mosaico próprio. A homenagem não podia ser menor: o box "Hamilton de Holanda toca Jacob do Bandolim", com quatro discos de identidades completamente diferentes, que exaltam o preciosismo do mestre, lançado pela gravadora Deck.
Jacob foi o principal músico responsável pela existência de uma identidade brasileira no bandolim. Ele viveu pouco mais de meio século e produziu, em 20 anos, uma das mais importantes discografias da música popular, com o seu estilo de tocar e sua maneira de compor que se misturavam, potencializados pela busca da qualidade, do perfeito acabamento. Hamilton teve Jacob como referência primeira no bandolim, mas ao longo de sua trajetória somou variadas experiências.
E, depois de dar a volta ao mundo dezenas de vezes com seu instrumento, Hamilton volta ao quintal da infância - a obra de Jacob - e propõe uma múltipla recriação dessa obra, tirando-a da zona de conforto original, o gueto do choro, colocando-a em diálogo com diferentes linguagens, timbres e universos. "Quis criar uma estética diferente para cada disco. Arranjos, instrumentações e maneiras de tocar diferentes, mas tudo baseado nas melodias de Jacob do Bandolim", conta ele.
Jacob 10ZZ - A formação instrumental que reúne bandolim de 10 cordas, contrabaixo acústico (Guto Wirtti) e percussão (Thiago da Serrinha) tem sido uma escolha constante nos últimos trabalhos de Hamilton. Nessa formação, o bandolim tem todo o espaço para criar, não só em termos melódicos, mas na rítmica dos acompanhamentos e em intrincadas "rearmonizações", deixando ainda o contrabaixo e a percussão com muito terreno para evoluir. O álbum foi indicado ao Grammy Latino 2018 na categoria Melhor Álbum Instrumental.
Jacob Bossa - Cabem aqui todas as bossas, os acentos mais díspares e surpreendentes, numa celebração fluente da liberdade rítmica e harmônica. Com o piano e o acordeom de Marcelo Caldi e o contrabaixo de Guto Wirtti, a obra de Jacob experimenta novos sotaques e novas levadas, do ijexá ao bolero. De quebra, Hamilton canta e recebe em duas faixas o trompete cristalino de Aquiles Moraes. Jacob livre de qualquer amarra.
Jacob Black - Partindo da construção de um plano rítmico-harmônico original, tecido pelo violão de Rafael dos Anjos e a percussão de Thiago da Serrinha e Luiz Augusto, cria-se o ambiente para receber as melodias jacobianas. O diálogo entre esses planos faz com que a obra de Jacob ganhe um novo acento, uma nova dimensão, revelando afinidades com o universo afro-brasileiro que se estendem improvavelmente nas valsas "De Coração a Coração" e "Feia".
Jacob Baby - Dentre as experiências de Jacob com instrumentos, figura o bandolim de 10 cordas aqui usado e que tem um timbre determinante para um resultado sonoro delicado, transparente. Esse instrumento raro ganha a companhia do cavaquinho e do bouzouki, instrumento de origem grega e muito usado até hoje na música do Mediterrâneo. Os andamentos calmos e o clima de caixinha de música embalam as melodias preciosas de Jacob para bebês e crianças.
Com tanta intimidade com a matéria-prima e um leque imenso de possibilidades para explorar nas áreas de improvisação e arranjo, "Hamilton de Holanda toca Jacob do Bandolim" areja a obra do autor centenário, garantindo muitas décadas de durabilidade e interesse. E deixa no ar a certeza que esse foi apenas o primeiro centenário de um autor que permanecerá na música do planeta. Jacob vive, Hamilton brilha. Mais informações: http://deckdisc.com.br.
***Nesta quinta-feira, 18 de outubro, às 20 horas, a Capela Santa Maria recebe o recital Duo Vanzella-Savytzky, formado por Patricia Vanzella (piano) e Adriane Savytzky (violoncelo). No repertório do concerto as musicistas apresentarão sonatas em Ré Menor op 40 do compositor russo Dmitri Shostakovich e em Mi menor op 38 composta pelo alemão Johannes Brahms.
Serviço: Duo Vanzella-Savytzky – piano e violoncelo Data: quinta-feira (18 de outubro), às 20 horas Local: Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273) – Centro – Curitiba – PR Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00.
***Recital de violoncelo e piano será apresentado na Capela Santa Maria***
Crédito das fotos: Divulgação.
***Nesta quinta-feira, 18 de outubro, às 20 horas, a Capela Santa Maria recebe o recital Duo Vanzella-Savytzky, formado por Patricia Vanzella (piano) e Adriane Savytzky (violoncelo). No repertório do concerto as musicistas apresentarão sonatas em Ré Menor op 40 do compositor russo Dmitri Shostakovich e em Mi menor op 38 composta pelo alemão Johannes Brahms.
Serviço: Duo Vanzella-Savytzky – piano e violoncelo Data: quinta-feira (18 de outubro), às 20 horas Local: Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273) – Centro – Curitiba – PR Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00.
As musicistas - Patricia Vanzella formou-se pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e pela Academia Franz Liszt de Budapest. Realizou doutorado em piano e música de câmara na Catholic University of America. Foi professora adjunta no Departamento de Música da Universidade de Brasília e em 2015 implementou e desde então coordena o projeto “Neurociência e Música na UFABC”.
Como solista, atuou frente aos principais conjuntos sinfônicos do país e como camerista apresentou-se em concertos na Europa, América e Ásia. Tem desenvolvido projetos de pesquisa na área de Neurociência da Cognição Musical em parceria com pesquisadores da University of Toronto, University of London, Universidade Federal de São Paulo, Universidade Federal do ABC, Universidade de São Paulo e Instituto do Cérebro do Hospital Israelita Albert Einstein em São Paulo.
Adriane Savytzky realizou bacharelado em violoncelo pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e especializações em violoncelo na Yale University e na Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa. Atuou como primeiro violoncelo nas orquestras Camerata Antiqua de Curitiba, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica do Paraná e Orquestra Metropolitana de Lisboa.
Durante dez anos atuou como spalla nas orquestras europeias Salzburg Chamber Soloists (Austria) e Deutsche Kammerakademie am Rhein (Alemanha), com as quais realizou turnês na França, Espanha, Dinamarca, Alemanha, Itália, Holanda, Suíça, Líbano, México, EUA, Japão, Finlândia, Chile e Argentina. Atualmente é primeiro violoncelo da Orquestra Sinfonia Brasil. Além de se apresentar como solista e camerista, é professora de violoncelo da Associação do Talento Musical do Paraná, Método Suzuki. Em 2012, recebeu o “Prêmio Cidade de Curitiba” da Câmara Municipal daquela cidade.
***MON realiza programação especial esta semana***
***O Museu Oscar Niemeyer (MON) realiza nesta semana, de 16 a 21 de outubro uma programação especial destinada ao público de todas as idades. As atividades serão conduzidas pelo setor Educativo do museu e não é necessário conhecimento prévio em arte participar. Será realizado o programa “Arte para Maiores”, destinado ao público com mais de 60 anos, oficinas e visitas mediadas. O público também poderá conferir também as várias mostras que estão em cartaz: “Pierre Verger”, “Bienal de Curitiba – 25 anos”, “Paisagens Construídas”, “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”, “Luz = Matéria”, “Cinco Elementos”, “Arte_Decodificação Cosmológica” e “Espaços do Desenho” de Uiara Bartira, “Se o paraíso fosse assim tão bom — Cecily Brown”, "Museu em construção",“Cones”, “Espaço Niemeyer” e “Pátio das Esculturas”.
O Educativo do MON é responsável pelo contato entre a instituição e o público em geral. O departamento tem como objetivo a participação ativa dos visitantes e faz do museu um centro de formação em aberto. O espaço funciona de terça a domingo, das 10h às 18h, com acesso até 17h30, fechado apenas às segundas-feiras.
Confira a programação completa: Arte para Maiores - Nesta terça-feira, dia 16/10, acontece mais um encontro do “Arte para Maiores”, programa voltado para pessoas acima dos 60 anos. Haverá mediação pela exposição sobre o fotógrafo Pierre Verger, das 14 às 17h. São 40 vagas disponíveis para cada encontro. As reservas podem ser feitas pelos telefones: (41) 3350-4468, 3350-4497, 3350-4480, ou pelo e-mail: agendamento@mon.org.br. As inscrições são feitas diretamente na bilheteria, no dia do evento. O custo de participação nas atividades do “Arte para Maiores” é o preço do ingresso de entrada no museu. A entrada é franca para maiores de 60 anos.
Quarta gratuita - Na quarta-feira, dia 17/10, a entrada ao museu é gratuita e o público poderá conferir a oficina livre com a equipe do Educativo "Modelando um novo planeta", das 11h às 17h. Nela os alunos vão aprender a técnica de escultura com massa de modelar. E também às 16h30, a visita mediada à exposição "Luz e matéria".
Domingo - No domingo, dia 21/10, haverá a oficina livre "Fotopintura", das 11h às 17h, utilizando a técnica de impressão e pintura em acrílica. Já às 16h30, ocorrerá a visita mediada à exposição "Cinco elementos".
Serviço: Programação especial no Museu Oscar Niemeyer 16, 17, e 21 de outubro de 2018 R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) Maiores de 60 e menores de 12 anos têm entrada gratuita todos os dias de funcionamento (terça a domingo). Visitação: 10h às 18h Venda de ingressos: até as 17h30 Todas as quartas têm entrada franca Ingresso online: https://site.ingressorapido.
***Ana Camargo inaugura Retratessência***
Crédito da foto: Patrícia Klemtz.
***A designer e produtora cultural Ana Maria Camargo apresenta ao público curitibano, no próximo dia 24 de outubro, sua nova fase profissional. O vernissage da exposição “Retratessência” será das 17 às 21 horas, na galeria IMG, no Shopping Novo Batel. A mostra traz telas em grandes formatos produzidas pela artista, num projeto iniciado há cerca de um ano. São portraits em técnica mista que trazem além uma leitura muito peculiar do momento dos personagens retratados a partir do olhar da artista.
Usando fotografia, desenho e tinta acrílica sobre tela, Ana Camargo se expressa de forma leve e poética, com elementos oníricos tais como plantas e animais. A força e simbologia das cores também se faz presente nas obras. “É minha forma de expressão no mundo, meu trabalho e minha paixão. Sou plural, mantenho as raízes na criação e deixo crescer a árvore com vários galhos que dão folhas frutos e flores”, explica.
Uma artista multifacetada - Ana tem uma carreira de mais de 30 anos criando e gerenciando uma equipe de designers e ilustradores – em trabalhos como criação de marcas, projetos gráficos de livros, sinalização e tematização -, projetos culturais, editoriais e na moda. Na última década, desenvolveu fortemente o conceito de Cocriação, tanto na criação de identidade corporativa, quanto no desenvolvimento de equipes. “Na verdade, sigo na linha da Cocriação, entre a pessoa retratada e eu”, completa. Para ela, a “Retratessência” é a união de pinceladas e expressão, desejo e realidade. “Nestas obras me coloco a serviço da arte. Sou um canal de expressão”, explica.
A proposta é retratar a essência de cada um, eternizando numa imagem, um momento de vida. Ana explica que o processo começa ao ouvir o cliente, sentir a intuição e trazer do mundo das ideias formas que vão se somar a imagem real. “Apresento várias composições até chegar a Retratessência. O desafio entrar em sintonia com a essência de quem está sendo retratado e deixar fluir o que a pessoa tem de melhor. Minha arte é captar, compor e executar a obra. As formas e cores transbordam da alma”, conclui.
Serviço: Exposição “Retratessência” Data: 24 de outubro Horário: das 17 às 21 horas Local: Galeria IMG – Shopping Novo Batel , na Al. Dom Pedro II, 255, Curitiba-PR.
***Nobel sinaliza sobre fragilidade da economia frente às variáveis ambientais***
Crédito da foto: Divulgação.
***Dois americanos foram os vencedores do Prêmio Nobel de Economia este ano. Ambos escolhidos por seus estudos estarem relacionados com interações entre o progresso tecnológico, o meio ambiente e a economia. Não são teses explicitadas recentemente. Ao contrário, os estudos de William D. Nordhaus e Paul M. Romer representam muitos anos de trabalho para enfatizar as consequências das mudanças climáticas globais e a importância da inovação tecnológica, com nossas expectativas para as atividades econômicas e para o bem-estar da sociedade, no longo prazo.
A escolha aponta para a necessidade premente de maior evidência ao que, embora possa parecer óbvio, não representa um efetivo norteador da economia. Ou seja, tanto as variáveis ambientais como a inovação tecnológica não são fatores apontados pelo mercado como estrategicamente relevantes, numa dimensão suficiente e necessária. Mesmo com evidências cada vez mais acentuadas que demonstram as consequências da degradação ambiental e das mudanças do clima nos negócios, ao longo de nossa existência.
A busca pela harmonização entre a exploração da natureza - na forma de incontáveis atividades econômicas - e a manutenção das condições de longevidade dos negócios, da qualidade de vida e da proteção do meio ambiente, representa um assunto amplamente exposto nas últimas décadas. No entanto, com uma notória qualificação de estar mais voltado ao discurso do que para a prática. Efetivamente, há de se reconhecer a falta clamorosa de controle, dos governos e da sociedade em geral, para inibir práticas econômicas inadequadas, que exacerbam os direitos individuais. E que atingem muito negativamente o interesse público, em função de suas consequências ambientais.
Esse cenário aponta para outras características bem conhecidas do comportamento humano, em que as decisões políticas são, em boa parte, mais determinantes do que o bom senso e o conhecimento de maneira geral. De fato, não há uma relação direta entre as muitas ameaças globais que podem determinar uma situação de crise econômica, social e ambiental sem precedentes para a humanidade na maioria das vertentes da economia, passada e presente. Torna-se evidente que enfatizar a importância de alguns dos poucos economistas que conseguem enxergar algo em meio à neblina do que denominamos "economia de mercado", justifique uma premiação tão significativa.
O Nobel de economia deste ano, ao aproximar temas como inovação tecnológica e proteção do meio ambiente, certamente não faz isso por acaso. Cabe observar que nenhuma dessas duas importantes demandas pode representar, isoladamente, uma solução plausível para os gigantescos desafios civilizatórios da atualidade. Mas a conciliação entre os progressos tecnológicos direcionados a diminuir os impactos sobre o meio ambiente e a efetiva ação de proteção da natureza, na forma de infraestrutura verde, podem garantir, de maneira efetiva e consistente, uma fórmula minimamente adequada para que a economia não continue proporcionando tantos desequilíbrios e riscos para a nossa sociedade.
Essas tentativas de sinalização não são de hoje. E, infelizmente, não vêm apontando para uma evolução suficiente para reverter prognósticos pouco alentadores. Dependemos da nossa própria capacidade de tomar decisões mais condizentes com a realidade e com o bem comum. Precisamos de agendas menos favoráveis ao continuísmo, proporcionado por alinhamentos políticos de grupos econômicos que, sistematicamente, comprometem o nosso futuro comum. Clóvis Borges é diretor-executivo da Sociedade de Pesquisa em Vida Selvagem e Educação Ambiental (SPVS) e membro da Rede de Especialistas em Conservação da Natureza.
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