***Premiado espetáculo “Cão Sem Plumas” da Cia Deborah Colker chega a Curitiba***
Crédito da foto: Cia de Dança Deborah Colker.
***Um dos mais impactantes espetáculos brasileiros, “Cão Sem Plumas”, da Companhia de Dança Carioca Deborah Colker, premiado com “Oscar” mundial da dança, o prêmio russo “Benoin de la Danse”, chega a Curitiba, no dia 20 de abril, às 21 horas, no Teatro Guaíra. A apresentação, que é baseada no poema homônimo de João Cabral de Melo Neto (1920-1999), traz dois elementos culturais ao palco: balé e filme, unidos dando voz ao poema de forma árdua, atual e universal, pois aborda a pobreza da população ribeirinha nordestina, o descaso das elites, a vida no mangue, de “força invencível e anônima”. Este é o primeiro espetáculo da renomada Cia. Deborah Colker com temática explicitamente brasileira no currículo. Os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos. A Cia. conta com o patrocínio da Petrobras desde 1995.
O espetáculo é sobre coisas inconcebíveis, que não deveriam ser permitidas. É contra a ignorância humana, a destruição da natureza, sendo o “Cão Sem Plumas” a representação dos rios nordestinos e das pessoas que vivem em seu entorno. Os elementos da dança, com os corpos dos 13 bailarinos, se dialogam com o cinema, nas cenas de um filme projetado no fundo do palco, realizado por Deborah e pelo pernambucano Cláudio Assis – diretor de longas-metragens como Amarelo Manga, Febre do Rato e Big Jato. As imagens foram registradas em novembro de 2016, quando coreógrafa, cineasta e toda a companhia viajaram durante 24 dias do limite entre sertão e agreste até Recife. A jornada também foi documentada pelo fotógrafo Cafi, nascido em Pernambuco.
Na trilha sonora original estão mais dois pernambucanos: Jorge Dü Peixe, da banda Nação Zumbi e um dos expoentes do movimento mangue beat, e Lirinha (ex-cantor do Cordel do Fogo Encantado, poeta e ator), além do carioca Berna Ceppas, que acompanha Deborah desde o trabalho de estreia, Vulcão (1994). Outros antigos parceiros estão em cenografia e direção de arte (Gringo Cardia) e na iluminação (Jorginho de Carvalho). Os figurinos são de Claudia Kopke. A direção executiva é de João Elias, fundador da companhia. Os bailarinos se cobrem de lama, alusão às paisagens que o poema descreve, e seus passos evocam os caranguejos.
O animal que vive no mangue está nas ideias do geógrafo Josué de Castro (1908-1973), autor de Geografia da fome e Homens e caranguejos, e do cantor e compositor Chico Science (1966-1997), principal nome do mangue beat. O movimento mesclava regional e universal, tradição e tecnologia. Como Deborah faz. Para construir um bicho-homem, conceito que é base de toda a coreografia, a artista não se baseou apenas em manifestações, que são fortes em Pernambuco, como maracatu e coco. Também se valeu de samba, jongo, kuduro e outras danças populares.
“Minha história é uma história de misturas”, afirma ela. Tendo a Petrobras como mantenedora desde 1995, seu grupo se firmou como fenômeno pop em Velox (1995), Rota (1997) e Casa (1999). Os espetáculos Nó (2005), Cruel (2008), Tatyana (2011) e Belle (2014) trataram de temas existenciais, como os afetos. Em Cão Sem Plumas, Deborah reúne aspectos de toda a sua carreira. “Cabem a elegância do clássico, a lama das raízes e o olhar contemporâneo. O nome disso é João Cabral”, diz ela. Companhia de Dança Deborah Colker.
Reconhecida internacionalmente, Deborah recebeu em 2001 o Laurence Olivier Award na categoria Oustanding Achievement in Dance (realização mais notável em dança no mundo). A coreógrafa brasileira Deborah Colker foi a primeira mulher a escrever e dirigir um show do Cirque du Soleil, quando criou o espetáculo Ovo, em 2009. Em 2016, foi a diretora de movimento da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro. João Cabral vivia em Barcelona, como diplomata, quando leu numa revista que a expectativa de vida no Recife era menor do que na Índia.
A notícia foi o impulso para fazer O cão sem plumas. Publicou em 1953 O rio ou Relação da viagem que faz o Capibaribe de sua nascente à cidade do Recife e, três anos depois, sua obra mais conhecida, Morte e vida Severina. Sua poesia, das mais importantes do Brasil, é marcada pelo rigor e pela rejeição a sentimentalismos. Roteiro: 1. Aluvião 2. Rio Ribeirinho 3. Caranguejão 4. Canavial 5. Rio Cão 6. Mangue 7. Garça. Mantenedora: Petrobras. A Petrobras apresenta a Companhia de Dança Deborah Colker que conta com o patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio De Janeiro / Secretaria Municipal de Cultura.
Serviço: Espetáculo “Cão sem Plumas” - Cia Deborah Colker. Data: 20 de abril – sábado. Local: Teatro Guaíra – grande auditório (Rua XV de novembro). Horário: abertura da casa (20h) e início do espetáculo (21h). Duração: Aproximadamente 1h10. Classificação Indicativa: Livre Ingressos: Plateia - R$ 66,00 meia-entrada / R$ 126,00 inteira. Balcão I A - R$ 66,00 meia-entrada / R$ 126,00 inteira. Balcão I B - R$ 43,50 meia-entrada / R$ 81,00 inteira. BalcãoII - R$ 43,50 meia-entrada / R$ 81,00 inteira. Taxa administrativa do Disk Ingressos já inclusa no valor. A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
Desconto de 50%: para Gazeta do Povo (titular mais 1 acompanhante); Cartão Fidelidade Disk Ingressos (titular mais 1 acompanhante). Associado Porto Seguro (mais 1 acompanhante); Cartão Petrobras e Força de Trabalho (Compra de até 2 ingressos por apresentação); Desconto de 20% Cartão Banco Votorantim Nacional, Internacional, Gold e Platinum (Compra de até 2 ingressos por apresentação).Ingressos já à venda nos quiosques do Disk Ingressos nos shoppings Estação, Mueller, Palladium e São José, via Call Center (41) 3315-0808 e no site: https://www.diskingressos.
***Você já ouviu falar em kokedama?***
Crédito das fotos: Divulgação.
***Que tal ter em casa uma técnica japonesa de criação de arranjos de plantas ornamentais sem vaso e que encanta pela simplicidade e por ser diferente? A kokedama é uma bola de musgo e substrato onde se coloca orquídeas, suculentas e folhagens. O interessante é que é desnecessário o plantio em vaso. Ela pode ficar pendurada ou mesmo sobre a mesa ou um móvel qualquer, em um prato.
Esta variante do Bonsai oferece todo um charme para o ambiente porque, pendurada, dá a impressão de estar flutuando. O detalhe é que a Kokedama pode ficar ao sol ou à sombra. Se for ao sol, o ideal é plantar suculentas. Se à sombra, orquídeas e folhagens são uma bela opção. A kokedama, quando suspensa, é toda amarrada por fios e isso traz um pouco da natureza pra dentro de casa.
As varandas ficam com um toque descontraído e a decoração toma um ar descolado. Essa bola de musgo está fazendo um sucesso por causa do pouco trabalho que dá em termos de manutenção. Para regar, é preciso apenas borrifar água. Quando muito seca, é bom mergulhar a bola de musgo na água por uns 5 minutos para hidratá-la. Sempre deixar escorrer o excesso de líquido antes de colocar a kokedama de volta ao seu lugar.
Onde encontrar? Você mesmo pode fazer sua kokedama ou simplesmente comprá-la prontinha para colocar em casa. A Agapanthus Floricultura Curitiba oferece arranjos dos mais simples aos mais elaborados. Preços a partir de R$ 32,00. Isso vai depender da planta que você vai querer colocar dentro da sua bola de musgo. A Agapanthus oferece versões variadas. Dá uma olhada lá no site https://www.agapanthus.com.br ou vá à loja física que fica na Augusto Stresser 1133, Hugo Lange. Também disponibilizamos nossos produtos pelo whatsapp (41) 988516862.
***Vanite inaugura centro avançado de tratamento de pele negra com a Dra Katleen Conceição***
Crédito da foto: Divulgação.
***Referência no tratamento de pele negra, Dra. Katleen Conceição estará, a partir de abril, atendendo em São Paulo na Clínica Vanité, na Bela Vista. Hoje, entre seus principais pacientes, destacam-se Tais Araujo, Maju Trindade, Preta Gil, Erika Januza, Hugo Gloss, Cris Vianna, Lucy Ramos, Juliana Alves, Iza, Mumuzinho, Olivia Araujo, entre outros. Os atendimentos acontecerão uma vez ao mês, sempre aos sábados.
Para celebrar o início da parceria, Dra. Katleen e Dra. Claudia Francisco (fundadora da Vanite) recebem dia 26 de abril, a partir das 19h, para um coquetel. Dra Katleen Conceição é Dermatologista Referência em Pele negra e Lasers específicos para Pele Negra. Hoje atua no Rio de Janeiro (Setor Pioneiro no Brasil no grupo Paula Bellotti tel 21-22949514 ) e também em São Paulo-Clínica Vanité (11) 94054-1469.
***Casa Vogue traz o chef Massimo Bottura em seu hotel recém-inaugurado na Italia***
Crédito das fotos: Ilippo Bamwberghi.
***Unidos pela arte, Massimo Bottura e Lara Gilmore estreiam no mundo da hotelaria e da decoração ao idealizar cada detalhe de uma casa em modena, Itália, onde receberão hóspedes em meio a obras tão irreverentes quanto os pratos do chef-celebridade. Faz 20 meses que a americana Lara Gilmore e seu marido, o chef-celebridade Massimo Bottura, viraram designers de interiores de primeira viagem.
Descobriram que um lindo casarão histórico nos arredores de Modena, Itália, onde fica a Osteria Francescana de Bottura, estava sendo leiloado judicialmente, e deram um lance baixíssimo, quase de brincadeira. Já tinham até esquecido do assunto quando, oito meses depois, foram avisados que tinham arrematado a propriedade. “Levei um baita susto e morri de dar risada”, diz o chef. Passado o choque, decidiram fazer ali um pequeno hotel de campo.
A Casa Maria Luigia, que abre as portas em maio com 12 apartamentos e um vasto jardim, é a materialização de um ousado sonho. Havia anos o casal queria ter um lugar onde pudesse receber amigos e clientes, que tivesse espaço suficiente para uma sala de música (outra paixão do chef, desde adolescente) e para expor toda a arte que os dois colecionaram juntos em 23 anos de casamento. “Quando que me mudei para Modena em 1994 e nos casamos, a arte virou nosso diálogo”, diz Lara, que trabalhava com arte e fotografia em Nova York, antes de vir para a Itália.
“Para nós, vai muito além de possuir a obra X ou Y. A arte se embrenhou nas nossas vidas, na nossa filosofia, na cozinha do Massimo e na maneira de ele de falar e pensar”. Seja na Osteria Francescana ou na casa deles, obras espalham-se por todos os cômodos. No entanto, muito do que compraram juntos estava armazenado, por falta de espaço. Tão interessante quanto a arte que a povoa é a própria Casa Maria Luigia, cujo nome homenageia a falecida mãe do chef. Originalmente construída em 1775 pelo conde Luigi Magelli, solteirão convicto e bon vivant, a morada, por décadas, foi palco de grandes soirées.
Nos anos 1960, passou para as mãos de um empresário que adicionou um anexo com diversos quartos de empregados, piscina e quadra de tênis. Foi seu filho, fotógrafo e artista falido que, ao herdar a casa, deixou-a cair no abandono. Quando a dupla adquiriu a propriedade, o terreno estava tomado pelo mato, a tal ponto que nem se via a piscina – a residência em si, porém, estava em ótimo estado estrutural, e os tetos pintados à mão, intactos. O casal mergulhou de cabeça na recuperação do que fora negligenciado por décadas. Embora sejam amigos de grandes arquitetos italianos, a exemplo de Piero Lissoni, preferiram não chamar nenhum deles para chefiar o restauro e a reforma. Almejavam um lugar que fosse a cara deles.
Contrataram como designer de interiores Catia Baccolini, amiga antiga e namorada do chef na juventude. E embarcaram numa colaboração frenética e entusiasmada, em que trocavam fotos por WhatsApp e garimpavam móveis. Catia sabe lidar como poucos com o temperamento impulsivo de Bottura e entende o gosto do casal – foi ela quem decorou a Osteria Francescana e também a casa deles. “Tantas vezes disse ao Massimo, ‘Basta! Basta!’ Não consigo encaixar na casa tudo o que ele vai comprando!”
***Drenofitness - A massagem das Celebridades chega a Curitiba***
Crédito das fotos: Divulgação.
***Neste final de semana, 13 e 14 de abril, o Terapeuta Corporal Carlos Magno estará em Curitiba com seu workshop falando da "Drenofitness". Desenvolvida desde 2004 , a técnica cujo diferencial é o estímulo muscular e sua modulação conquistou muitas celebridades.
Gracyanne Barbosa, David Brasil, Belo, o cantor João Gabriel, ator Marcelo Bimbi, a musa fitness, Luh Hoepers, Adriana Bombom, Suzana Pires entre outros. Seus principais objetivos é ativar circulação, ajudar na perda de medida, reduzir edema causado pela retenção de líquidos, melhora da celulite e trabalhar o tônus muscular.
A técnica é aplicada em todo o corpo priorizando as áreas de maior atenção como coxa, glúteo e abdômen, onde acontece maior acúmulo de gordura e edema. Quanto aos benefícios, a perda de medida, sedação, eliminação de toxinas, ativação da circulação, diminuição da celulite e tonificação podem ser considerados principais e os mais importantes do tratamento. Informações: Carlos Magno (21) 982388189 @drennofitness.
***All Wrlds Festival anuncia Claudia Leitte e Melim***
Crédito das fotos: Divulgação.
***O All Wrlds Festival, que terá a primeira edição nos dias 8 e 9 de junho, em Curitiba, acaba de confirmar mais duas atrações nacionais de peso em seu line up: a cantora Claudia Leitte e a banda Melim. Com mais de 30 atrações nacionais e internacionais, o festival trará para a capital paranaense grandes nomes, como Ludmilla, Iza, Jerry Smith e Sofi Tukker.
O festival traz um convite à paz e à união: “Todas as tribos, todas as músicas, todos os fãs, todos os amores juntos para propagar a harmonia entre todos os mundos”. O line up completo está disponível no site http://www.allwrlds.com. No endereço também é possível adquirir ingressos para um ou dois dias do festival, com valores a partir de R$ 150.
Claudia Leitte - Nascida em São Gonçalo, Rio de Janeiro, desde pequena Claudia Leitte viveu em Salvador, onde desenvolveu suas raízes musicais. Passou pela banda Babado Novo e depois seguiu carreira solo. Atualmente, a cantora se divide entre os palcos e a televisão, sendo uma das juradas do programa The Voice Kids.
Melim - Quem vê os irmãos Melim tocando juntos imagina que eles cresceram fazendo música. Mas os gêmeos Diogo e Rodrigo e a caçula Gabi só se conectaram musicalmente há pouco tempo. A química deu certo. Com uma mistura de reggae, pop, MPB e influências internacionais, o estilo “good vibe” do trio conquistou uma legião de fãs. Melim acaba de lançar o primeiro álbum, com 16 músicas autorais. Serviço: All Wrlds Festival Dias 8 e 9 de junho, em Curitiba Ingressos e line up: allwrlds.com - Produção: Insyght Live.
***Galeria de arte arma coquetel para convidados***
Crédito das fotos: Paulo Pereira.
Na foto 01: Germana Arthuso, André Lasmar, Vera Havir, Chrissie Barban, Miriam Mirna Korolkovas, Lu Barros, Elan Santos, Cristina Dias, Paula Mourão, Miriam Pappalardo, Patricia de Paula.
Na foto 02: Raul Correa, Vera Havir, Luis Paulo Rosenberg, Lu Rosenberg.
Na foto 03: Vera Havir, Teca, Mireya, Shirley, Mara, Rosana e Nanda.
Na foto 04: Marcia Gadiolli, Vera Havir, Marcelo Salles.
***São Paulo recebeu na última sexta-feira (05), o “Em Sintonia, Arte de Vestir”, exposição voltada para a Joalheria Autoral Contemporânea, com menção para obras de arte desenvolvidas com exclusividade por 14 conceituados artistas, entre eles André Lasmar, Chrissie Barban, Cristina Dias, Elan Santos, Germana Arthuso, Lu Barros, Ludimyla Louise, Miriam Pappalardo, Patricia de Paula, Paula Mourão, Rosana Boniconte, Seizo Soares, Miriam Mirna Korolkovas e Vera Havir, Diretora-Proprietária da New Gallery.
A ocasião contou com a presença de Germana Arthuso, André Lasmar, Chrissie Barban, Miriam Mirna Korolkovas, Lu Barros, Elan Santos, Cristina Dias, Paula Mourão, Miriam Pappalardo, Patricia de Paula, Raul Correa, Luis Paulo Rosenberg, Lu Rosenberg, Adriano Correa, Diego Puerta, Mirella Havir, Catarina Puerta, Teca, Mireya, Shirley, Mara, Rosana, Nanda, Marina Babka, Denise Babka, Marcia Gadiolli, Marcelo Salles, Patricia Neuding, artistas da área de Joalheria e Artes Plásticas, professores de outros Ateliês, além de amigos e parentes dos artistas expositores.
A Joalheria Autoral Contemporânea representa a arte de se vestir, onde o corpo é suporte para uma obra de arte. “As joias são elaboradas através de um discurso de muita criatividade, onde o material fica em segundo plano. A joalheria autoral contemporânea está diretamente ligada à criatividade, que é o ponto forte neste tipo de arte. Ela encanta e traz pra si a força, através do seu design”, destaca Vera Havir.
Sobre a New Gallery Galeria de arte inaugurada em 2019, destina-se à joalheria autoral contemporânea, em São Paulo, dedicada a este tipo de arte. Traz em seus ambientes metodologias inovadoras, voltadas para o cenário contemporâneo nacional e internacional, promovendo um ambiente multidisciplinar, com viés educativo. Seus ambientes exploram a exposição de artes coletivas e individuais, performances, gastronomia com arte, moda com arte, música com arte, além de workshops, palestras, visitas, tours guiados e formação de colecionadores.
***Sarah Renata aborda a saudade em seu novo single***
Crédito da foto: Divulgação.
***Em sua participação no The Voice Brasil (Rede Globo), Sarah Renata atraiu olhares e ouvidos por conta de sua performance, chegando a ser apelidada de "voz da calmaria" por Ivete Sangalo, jurada do programa. Agora, a cantora e compositora paulista dá continuidade à sua carreira autoral e lança, pela gravadora Deck, o single "Ver Você Indo".
A novidade é composição própria de Sarah, que dá voz à música formada por guitarras e batidas eletrônicas que remetem ao indie pop. "Esse single é o começo de uma parceria com o produtor Lucas Medina, que também é um músico muito versátil e transita por diversos gêneros com muita propriedade. A composição estava guardada há algum tempo e Lucas enxergou nela potencial para ser algo belo", explicou Sarah sobre o seu processo criativo.
A letra da canção aborda um relacionamento que sofre com a distância entre os pares. A elaborada guitarra que dá levada ao single foi criada e executada pelo próprio Medina. Além disso Fernando De Gino contribuiu com teclados. "Ver Você Indo" já está disponível em todos os aplicativos de música. Ouça o single: https://SarahRenata.lnk.to/
***CCBB figura entre os museus mais visitados do mundo em 2018***
Crédito da foto: Divulgação.
***A publicação inglesa The Art Newspaper acaba de divulgar o ranking dos 100 centros culturais e museus mais visitados do mundo em 2018. E o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) permanece como destaque do Brasil, ocupando quatro dos cinco espaços culturais do país citados na edição.
Na classificação geral, o CCBB Rio de Janeiro aparece em 42º lugar, com 1.388.664 visitantes, o CCBB Brasília em 57º, e público de 1.146.995, o CCBB São Paulo em 85º, com 931.980 pessoas, e o CCBB Belo Horizonte no 93º posto, com 893.772 visitantes.
Quando se trata de exposições, os CCBBs Rio de Janeiro e Belo Horizonte aparecem como referência. O Centro carioca abrigou duas exposições que constam no Top 10 das mostras com temática Contemporânea, com “Festival Internacional de Linguagem Eletrônica” (FILE) em 3º e “Ex Africa” em 7º.
Já a unidade mineira entrou no Top 10 das exibições Temáticas, figurando em 9º lugar com “Museu do Futebol na Área”. Na listagem geral, que traz as exposições mais visitadas do planeta, o CCBB RJ obteve o 11º posto com FILE, o 26º com” Ex Africa”, o 46º com “Construções Sensíveis” e o 51º “Erwin Wurm – O Corpo é a Casa”. A mostra “Jean-Michel Basquiat” conquistou o 36º lugar no CCBB São Paulo e o 93º no CCBB Belo Horizonte, que também está no ranking com as exibições de FILE, em 77º e Museu do Futebol na Área, em 91º.
“Investir em cultura está no DNA do Banco do Brasil, que há 30 anos criou e consolidou seu primeiro Centro Cultural, no Rio de Janeiro. Esse ranking demonstra o reconhecimento do público em relação à qualidade da nossa programação e nos dá mais energia para continuarmos encantando o povo brasileiro com arte e cultura“, afirma Delano Valentim, diretor de Marketing e Comunicação do Banco do Brasil.
Centros mais visitados - De acordo com o ranking The Art Newspaper, ao longo dos últimos anos, o CCBB Rio de Janeiro vem ocupando as primeiras posições nas mostras por categorias, chegando, em 2016, a ocupar o 1º, o 2º e o 3º lugares com as mostras “O Triunfo da Cor: O pós Impressionismo”, “ComCiência – Patricia Picininni”, e “Castelo Rá-Tim-Bum – a exposição”, respectivamente. Em 2017, o Centro marcou presença com a 6ª posição com “Mondrian e o Movimento de Stijl”. Banco do Brasil. 30 anos investindo em cultura.
***Arquiteto apresenta soluções para projetos Retrofit e Reformas***
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***Reconhecido no mercado de arquitetura & construção, o arquiteto Ricardo Camargo é referência em projetos de Retrofit e Reformas, dentre seus diferenciais estão consultorias para melhorar o aproveitamento de locais existentes, avaliação para melhor aproveitamento na aquisição de imóveis, revitalização de residências e edifícios antigos trazendo a eles novas tecnologias e designes modernos.
Durante sua trajetória o arquiteto desenvolveu projetos de Retrofit e Reformas para condomínios, escolas, comércios, residências e instituições. “Esses trabalhos trouxeram a experiência necessária para o desenvolvimento de projetos sustentáveis, em questões de meio ambiente, tecnológicas e financeiras”, destaca o especialista.
De acordo com o profissional suas propostas funcionais e versáteis de arquitetura e construção variam desde a área interna, externa e soluções para reformas e designer de interiores, priorizando a flexibilidade no uso dos espaços, as circulações dentro do projeto e o contraste entre o existente e o novo, seja uma parede ou pilar em tijolinho ou concreto aparente junto a um móvel novo com acabamento moderno. Sempre atento as tendências e lançamentos do mercado, o arquiteto atende um público exigente.
“Para mim não importa o tipo de projeto se é uma obra completa ou reforma, sou intermediário e tradutor, daquilo que o cliente deseja e o que é possível ser realizado, aprendi a raciocinar o que é viável e trazer uma solução além da que estava sendo esperada”, afirma Ricardo. Para mais informações acesse: https://www.
***Best Bull Steak House traz nova experiência gastronômica no Shopping São José***
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***A Best Bull Steak House é a nova opção para quem procura ótima alimentação em São José dos Pinhais. O restaurante abriu as portas esta semana e já está atendendo os clientes no Shopping São José, com um conceito inovador em gastronomia, aliado a um ambiente amplo e descontraído. Formatada para se tornar uma franquia, a Best Bull tem um layout que remete às famosas steak houses dos Estados Unidos e da Austrália, mas com um toque local.
O cardápio destaca diversas opções de carnes (Short Rib, Prime Rib, T-Bone), além de deliciosos hambúrgueres e variados petiscos. O rodízio, com várias opções de comidas de boteco, sai por R$ 39,90, de segunda a quinta-feira. Outra grande atração é o Farwest Steak Broach, servido em um espeto, em pé, sobre uma pedra de mármore, com 1,2kg de um corte especial que serve até quatro pessoas. E o chopp tem preços imbatíveis no ramo.
“Temos preços atrativos, pratos excelentes e atendimento em ambiente amplo e descontraído, privilegiando o cliente”, conta André Sabatke, proprietário da Sabatke Empreendimentos Gastronômicos, empresa responsável pela criação da Best Bull Steak House, e que tem larga experiência em operações dentro de polos gastronômicos, com mais de 20 negócios já abertos na área. “Unimos muitas de nossas experiências e conhecimentos na área gastronômica no projeto da Best Bull Steak House, que apresenta o melhor de nossos empreendimentos”, completa.
Serviço: Best Bull Steak House Shopping São José - Loja 244 - Piso L2 (Rua Izabel A Redentora, 1.434 - Centro - São José dos Pinhais) Horários: 2ª a sábado, das 10h às 22h; domingos, das 11h às 22h.
***Páscoa na rede Abaré Pizzarias***
Crédito das fotos: Divulgação.
***Pra quem é apaixonado por uma pizza doce, a rede Abaré Pizzarias lançou uma promoção especial de Páscoa. Até o dia 21 de abril de 2019(domingo) a pizza pequena doce(1Sabor) de R$29,00 custa R$19,90.
De acordo com o proprietário da Rede Fábio Uwabe ao todo são 10 pizzas doces, entre elas estão verdadeiras delícias como pizza de banana, banana com chocolate, califórnia, cheesecake de morango, cheesecake de negresco, chocolate, chocolate com morango, chocolate mesclado, m&ms e prestígio.
A promoção é válida para todas as unidades Abaré para balcão e delivery. No delivery é cobrado uma taxa de entrega. Promoção não cumulativa. A ideia é levar mais sabor e o gostinho da Páscoa aos clientes. A Abaré tem mais de 20 anos de tradição e doze unidades em Curitiba e em Campo Largo. Obs: Adicionais serão cobrados a parte.
Serviço: Abaré Pizzarias - Lojas www.abarepizzarias.com.br. Campo Largo- Rua Rodolfo Castagnoli, 1000 – (41) 3292-2772 Champagnat - Rua Padre Agostinho, 1381 – (41) 3336-0303 Santa Felicidade – Av. Vereador Toaldo Túlio, 1506 – (41) 3272-0660. Unidades Express: Alto da XV Express – Av. Marechal Deodoro, 2550 – (41) 32620102 Ecoville Express – Rua José Izidoro Biazetto, 1120 – (41) 33734646 Uberada Express – Rua Senador Salgado Filho, 3100 – (41) 3296 2727 Capão Raso Express – Rua Capitão Argemiro M. Wanderley, 313 - (41) 3247-4777 São José dos Pinhais Express – Av. Rui Barbosa, Afonso Pena, 5231 – (41) 33843388 Bacacheri Express - Rua México, 600 – (41) 3252 2772 Agua Verde Express – Av Agua Verde, 2.400 – (41) 3779 8088 Rebouças Express- Rua Desembargador Westphalen, 2109 – (41) 37799868 Orleans Express - Rua João Falarz, 273 – (41) 3373-4646.
***Don Kebab apresenta o Hambúrguer de Kafta***
Crédito das fotos: Marcelo Krelling.
***O Don Kebab – Arab Street Food, kebaberia pioneira na capital paranaense, apresenta o seu Hambúrguer de Kafta, opção que combina as raízes da gastronomia sírio-libanesa com o famoso sanduíche norte-americano. A kafta é uma espécie de almôndega que faz parte da culinária dos países que pertenciam ao Império Otomano, como a Ásia Centra, a Turquia e o Médio Oriente.
A iguaria é resultado da combinação de carne moída, cebola picada, salsinha, tomate, pimenta síria e sal. No Brasil, a opção se tornou popular ao ser servida em espetinhos, sendo conhecida por muitos como ‘espetinho árabe’, porém o seu preparo por ser desenvolvido de inúmeras formas, podendo ser frita, assada no forno ou até mesmo guisada.
No Don Kebab, o Hambúrguer de Kafta consiste em um Hamburguer de kafta 160g, maionese caseira, queijo mussarela, salada verde, tomate, cebola roxa em um pão crocante, disponível pelo valor de R$15 e o duplo por R$22. O cardápio do bar ainda conta com outras opções que seguem a mesma tendência, como o Kofte (R$12) composto por bolinho de carne moída, maionese caseira, queijo provolone, molho barbecue e pão crocante; e o Hambúrguer de Costela desfiada 150g (R$18).
Para beber, opções de chopes artesanais da Asgard, cervejaria curitibana presente no mercado desde 2002, sendo o Pilsen, Avelã Stoult, Dunkel ,IPA, Red Ale e Weiss, disponíveis por preços a partir de R$10. O Don Kebab – Arab Street Food conta com duas unidades em Curitiba, sendo na Av Vicente Machado, 767, e no Shopping Hauer, localizada na Rua Cel. Dulcídio, 739; e uma em Toledo, localizada na Rua Augusto Formigheri,68.
Serviço: Don Kebab Vicente Machado Endereço: Av. Vicente Machado, 767 – Batel Soho Horário de funcionamento: Segunda a quinta-feira, das 17h às 00h; Sexta-feira e sábado, das 17h à 1h. Don Kebab Shopping Hauer Endereço: Rua Coronel Dulcídio, 739 - Batel Horário de funcionamento: Domingo a quinta-feira, das 17h às 00h; Sexta-feira e sábado, das 17h à 1h. Don Kebab Toledo Endereço: Rua Augusto Formigheri 68 - Bairro Santa Maria - Toledo Horário de funcionamento: Terça a quinta-feira, das 17h às 00h; Sexta-feira e sábado, domingo das 17h à 1h. Site oficial: http://www.donkebab.
***KF Carnes lança kits especiais***
Crédito das fotos: Emily Kravetz.
***De acordo com o relatório Ocasiões de Refeições – Brasil, de junho de 2017, os trabalhadores em tempo integral são os que menos costumam cozinhar as próprias refeições. Apenas 47% deles cozinham suas próprias refeições, em comparação a 58% dos trabalhadores em tempo parcial e a 52% dos desempregados. Isso mostra que, apesar da percepção de que a comida feita em casa é mais saudável, quem trabalha em tempo integral nem sempre consegue prepará-la.
Outro dado da pesquisa da Fiesp/Ibope, entre as principais tendências de consumo, estão: conveniência e praticidade, confiabilidade e qualidade.
Por entender essa realidade e a necessidade de se alimentar de maneira saudável, a KF Carnes acaba de lançar os kits semanais. São opções para todos os dias, embalados em porções e preparados especialmente para delivery. “Acreditamos que se as pessoas receberem em casa uma caixa com os ingredientes necessários para uma refeição, processados e embalados, facilitará muito a rotina”, conta Feliphe Leon, um dos proprietários da KF Carnes. Kit Semanal - Os kits semanais da KF são exclusivamente congelados, preparados por uma equipe especial e o cardápio muda semanalmente. Entre as opções estão bife a rolê, panceta suína temperada, almôndega recheada com queijo, entre outros. Após o preparo e pesagem, as carnes são congeladas em um equipamento especial - túnel de congelamento - que faz o processo de maneira ultrarrápida, para que todas as propriedades (sabor, textura etc.) sejam mantidas.
Ao chegar em casa, basta guardar no freezer e separar apenas a porção que será consumida no dia seguinte. “Queremos mostrar às pessoas que uma carne congelada de forma correta mantém as características organolépticas. Isso significa conservar a cor, textura e sabor. “Neste processo, todo o oxigênio é retirado e não há qualquer possibilidade de contaminação. Isso nos garante oferecer a melhor carne, em embalagens adequadas às necessidades do nosso consumidor”, explica Feliphe. Como pedir - Os kits tem 05 porções com 500g - indicado para duas pessoas - e valor de R$59,90. Para receber em casa, basta ligar para o delivery, no 3342-4581 / 98876-7227 e agendar a entrega. que pode ser feita em todos os bairros, com taxa a partir de R$5,00. Vale lembrar que os kits são uma sugestão de consumo, e o cliente pode pedir outras carnes, na quantidade, embalagem (skin, vácuo ou atm) e da forma que preferir (fresco ou congelado).
Além do kit semanal, é possível pedir ingredientes para finalizar a receita, já que a KF Carnes tem mais de quatro mil produtos cadastrados. “Nós podemos entregar a carne para strogonoff, a batata palha, o creme de leite e o champignon. Tudo para facilitar o dia a dia de quem cozinha em casa, de quem mora sozinho, ou quem precisa ganhar tempo na hora de preparar as refeições”, finaliza Feliphe. Serviço: KF Carnes Rua Guaianazes, 15 Telefone: (41) 3016-4581 Atendimento: Segunda a Sábado, das 8h às 20. Domingo, das 8h às 14h.
***Paixão de Cristo será encenada por crianças em Curitiba***
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***Nesta sexta-feira, 12 de abril, estudantes do Colégio Marista Parananese vão encenar a Paixão de Cristo. Esta é a terceira que eles apresentam a peça, e este ano o tema será “A força da fé: as curas de Jesus”, contará com a participação de cerca de 50 alunos, entre a produção e a encenação. A peça acontece às 19h30, na sede do colégio (Avenida Bispo Dom José, 2674, Seminário) e retrata os últimos acontecimentos da vida de Jesus Cristo.
De acordo com Martina Dengue de Araujo, representante da Pastoral do Colégio Marista Paranaense, o teatro é um momento significativo de oração e reflexão. “Os Jovens Maristas nos farão recordar os últimos momentos da vida de Jesus e também o sentido de renovação que a Páscos nos traz. Será um momento de arte e celebração da vida”, comenta. Em 2018, o evento atraiu centenas de pessoas no Colégio Marista Paranaense.
Serviço: Teatro “Paixão de Cristo” Data: 12/04/2019 - Horário: 19h30 Local: Colégio Marista Paranaense – Rua Bispo Dom José, 2674 – Seminário – Curitiba (PR) Quanto: espetáculo gratuito e aberto ao público (Ingressos limitados).
Sobre a Rede Marista de Colégios: A Rede Marista de Colégios (RMC) está presente no Distrito Federal, Goiás, Paraná, Santa Catarina e São Paulo com 18 unidades. Nelas, os mais de 25 mil alunos recebem formação integral, composta pela tradição dos valores Maristas e pela excelência acadêmica. Por meio de propostas pedagógicas diferenciadas, crianças e jovens desenvolvem conhecimento, pensamento crítico, autonomia e se tornam mais preparados para viver em uma sociedade em constante transformação. Saiba mais em www.colegiosmaristas.com.br.
***MON realiza exposição inédita do artista Marcelo Conrado***
Crédito das fotos: Divulgação.
***“O que é original?” é o nome da exposição do artista Marcelo Conrado, uma realização do Museu Oscar Niemeyer (MON), que será inaugurada nesta quinta-feira, 11 de abril. Mais do que isso, a mostra também é uma indagação que o artista faz ao seu público, instigando uma discussão sobre o conceito de autoria na arte contemporânea. “Marcelo Conrado instiga a reflexão sobre o uso e o direito da imagem e esse é o papel do museu”, analisa Juliana Vosnika.
“Conrado vem construindo sua carreira quase como quem faz uma escrita e vai relatando a memória”, diz o secretário de Estado da Comunicação Social e da Cultura, Hudson José. Artista formado no Centro Juvenil de Artes Plásticas de Prudentópolis, foi depurando seu estilo e tem duas fases distintas: a fase inicial cromática, com intensidade de cores, e a fase em preto e branco, onde ele consegue impor um novo percurso. “É um artista já reconhecido, mas que precisa ter suas obras revisitadas constantemente”, afirma o secretário. Com propriedade, o artista questiona, através de sua obra, a autoria na arte.
Doutor em Direito pela UFPR e professor da mesma universidade, Conrado explica que a exposição reúne reflexões próprias de suas duas vertentes profissionais: arte e Direito. “Temos aqui uma discussão sobre os conceitos de autoria, anonimato, apropriação e originalidade na arte”, explica o artista. Para isso, ele utiliza 20 fotografias licenciadas de bancos de imagens, sobrepostas a frases anônimas, retiradas de pichações, redes sociais ou conversas casuais. “É um diálogo entre a apropriação de textos e imagens. Do duplo anonimato, das fotografias de banco de imagens e de frases, reivindico a autoria das obras”, informa.
Pinturas - Em outro espaço da exposição, Conrado apresenta ao público 13 pinturas em grandes formatos. Estas, por sua vez, ao serem produzidas, receberam influência de outros artistas, o que mantém vivo o questionamento central da mostra. No espaço dedicado às pinturas, a autoria se faz presente por meio da mão do artista. Aqui não é possível delegar, diferente da sala dedicada às fotografias, onde a autoria é evidenciada pela via da apropriação. “Conrado se equilibra em duas vertentes.
Na pintura, exercita sua expressão, emoção e subjetividade”, explica a curadora Maria José Justino. “A inclinação de Conrado pela fotografia e pela citação busca explorar outras possibilidades que os novos meios emprestam à arte”, afirma. Ao se apropriar de ideias e citações, o artista alarga a fotografia e possibilita outro universo simbólico, novos sentidos a serem habitados, segundo informa a curadora. A mostra conta ainda com um painel de LED com frases em movimento, que remete a locais públicos de grande circulação que utilizam tal ferramenta de comunicação. Ao final, uma obra interativa convidará o público a deixar contribuições para possíveis futuros trabalhos do artista.
Sobre o MON - O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção de arte asiática da América Latina. No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, mantidas num espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.
Serviço: “O que é original?” – Marcelo Conrado Abertura: dia 11 de abril, às 19h, com entrada gratuita Período expositivo: até 18 de agosto De terça-feira a domingo, das 10h às 18h Quarta-feira, entrada gratuita Museu Oscar Niemeyer Rua Marechal Hermes, 999 - www.museuoscarniemeyer.com.br.
***MIS/PR organiza visitas guiadas pelo centro de Curitiba***
Crédito das fotos: Divulgação.
***Para celebrar o 326º aniversário da capital paranaense, o Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS/PR) promove até junho a exposição "Revisitando Curitiba", com uma seleção de 28 imagens do acervo da instituição que retratam o cotidiano da cidade e suas transformações em várias épocas.
O conceito da mostra também prevê que essa viagem ao longo do tempo se estenda até os dias atuais: o visitante poderá sair às ruas para reconhecer logradouros e espaços públicos vistos nas fotografias. Para isso, o setor Educativo do museu está organizando grupos de interessados em fazer visitas guiadas pela mostra, que também se estenderão pelos locais do centro da cidade. A primeira visita está prevista para sexta-feira, dia 12 de abril, entre 14h30 e 15h30.
O tour, com monitoria pelo centro de Curitiba, será realizado com grupos de cinco a 15 pessoas, com idade acima de 18 anos. O percurso terá duração de aproximadamente uma hora, para que os visitantes possam observar e registrar “uma viagem ao longo do tempo”, prestando atenção nas ruas, praças, edifícios históricos, paisagismo, entre outras transformações vivenciadas pela capital.
Os agendamentos poderão ser feitos para grupos ou individualmente, pelo telefone (41) 3232-9113 (com Vânia Machado, Setor Educativo), e pelo email educativomis@seec.pr.gov.br, sujeito à disponibilidade de vagas. As visitas ocorrerão sempre às sextas-feiras, das 14h30 às 15h30, nas datas a seguir: 12/04 – Rua Barão do Rio Branco / Praça Santos Andrade / Passeio Público 10/05 – Rua Barão do Rio Branco / Rua XV / Boca Maldita 24/05 – Rua Barão do Rio Branco / Ruínas São Francisco 07/06 – Rua Barão do Rio Branco / Rua XV / Praça Osório 28/06 – Rua Barão do Rio Branco / Praça Carlos Gomes / Rui Barbosa Obs: pode haver alteração no percurso caso haja interesse do grupo.
Serviço: Visita guiada à exposição “Revisitando Curitiba” seguida de tour pelo centro Dias 12/04, 10/05, 24/05, 07/06 e 28/06, das 14h30 às 15h30 Agendamento pelo setor Educativo: (41) 3232-9113 | educativomis@seec.pr.gov.br. Museu da Imagem e do Som do Paraná Rua Barão do Rio Branco, 395. Curitiba/PR - www.mis.pr.gov.br.
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