quinta-feira, 26 de julho de 2018

Coluna do dia 26/07/18

***Denise Fraga traz “A Visita da Velha Senhora” para Curitiba nesta semana***


Crédito das fotos: Divulgação.

***A atriz Denise Fraga apresenta esta semana em Curitiba com o espetáculo "A Visita da Velha Senhora", de quinta-feira (26) até sábado no Guairinha. Ingressos no balcão a R$ 50 e R$ 25 (meia); plateia a R$ 60 e R$ 30 (meia). "A Visita da Velha Senhora" aborda a fragilidade dos valores morais e da nossa noção de justiça quando a palavra é dinheiro.

O texto de Friedrich Dürrenmatt apresenta a milionária Claire Zachanassian (vivida por Denise), que chega à cidade arruinada de Güllen com promessas de salvá-los da falência. Em troca, ela pede pela morte de Alfred Krank, uma antiga paixão que a abandonou grávida. Assim, diversos personagens discutem, com muito humor, ironia e humanidade, se isso seria um ato de justiça, e o quanto pode-se moldar a ética em favor do poder do dinheiro.


“Acredito no poder de transformação pela arte. Na formação do indivíduo pela arte. O teatro como espelho do mundo, nos fazendo rir para nos reconhecer, dando voz a nossa angústia, dando palavras àquilo que pensamos e não sabemos dizer. O humor e a poesia nos ajudando a elaborar o pensamento para agir, para transformar, para viver criativamente, para por a mão da massa da nossa história”, afirma Denise Fraga.

“Depois de dois anos e meio de A Alma Boa de Setsuan, de Bertolt Brecht, e um ano e meio de Galileu Galilei, do mesmo gênio alemão, sou mais uma vez surpreendida pela potente atualidade de um clássico. Não foi por acaso que cheguei a Dürrenmatt. Foi discípulo, bebeu em Brecht. Lá está o mesmo fino humor, a mesma ironia e teatralidade. Dürrenmatt também se faz valer do entretenimento para arrebatar o público para a reflexão”. É natural finalizar tal “trilogia” com a obra máxima de Dürrenmatt.

Como Brecht, Dürrenmatt é mestre em dissecar as relações de poder e os conflitos morais em suas obras, em questionar o papel do herói e a sua necessidade para uma sociedade justa, em fazer uso do humor para gerar reflexão. Nas três peças:Alma Boa, Galileu Galilei e A Visita da Velha Senhora, tudo isso está explícito. A diferença é que Brecht prefere desconstruir as ilusões de que nos alimentamos e propor uma possível transformação, enquanto Dürrenmatt as mantém vivas e ri delas por serem apenas isso: ilusões, enganos pelos quais lutamos e sempre lutaremos.

A direção é do cineasta Luiz Villaça, que depois do sucesso de Sem Pensar, de Anya Reiss, e A Descida do Monte Morgan, de Arthur Miller, retorna mais uma vez ao teatro. A montagem tem a sofisticação de contar com Cenários e Figurinos de Ronaldo Fraga, a batuta do maestro Dimi Kireeff na Direção Musical, o Desenho de Luz de Nadja Naira da companhia brasileira de teatro, Lucia Gayotto na Preparação Vocal e Keila Bueno nas Coreografias e Preparação Corporal e Simone Batata no Visagismo.

O espetáculo cumpriu temporada de 6 meses no Teatro do SESI, em São Paulo,realizando 86 sessões do espetáculo e agora segue em turnê nacional, já com as nominações ao Prêmio Shell nas categorias Melhor Atriz (Denise Fraga) e Melhor Figurino (Ronaldo Fraga) e ao Prêmio Aplauso Brasil nas categorias Melhor Atriz (Denise Fraga), Melhor Direção (Luiz Villaça), Melhor Arquitetura Cênica (Ronaldo Fraga) e Melhor Espetáculo Independente. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco.

Serviço: "A Visita da Velha Senhora" no Guairinha Data: dias 26, 27 e 28 de julho, quinta-feira a sábado Horário: 21h Ingressos: Balcão a R$ 50 e R$ 25 (meia); plateia a R$ 60 e R$ 30 (meia). Local: Guairinha - Teatro Guaíra - R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba – PR.

***FBMA e SESI traz turnê gratuita de "JK Um reencontro com o Brasil" para Curitiba***


Crédito das fotos: Nilmar Lage.

***Um espetáculo que mistura música, teatro e artes visuais. Este é JK Um reencontro com o Brasil, uma obra da Fundação Brasil meu Amor, que conta a história do país do século XX através da vida de Juscelino Kubitschek. Com apresentações gratuitas, o musical já esteve em cartaz em diversas cidades do Brasil, com um público de mais de 8 mil espectadores, e chega ao Paraná trazendo reflexões sobre a política nacional e, sobretudo, a autoestima da população. “É muito mais que um espetáculo. É uma aula de história e uma injeção de brasilidade num momento em que vivemos uma desilusão.

Este é o momento para discutirmos a verdadeira história do Brasil, para que possamos construir um futuro decente, e o musical nos faz refletir o quanto podemos realizar e mudar o nosso país todos os dias, como protagonistas da nossa própria história”, conta a equipe da FBMA. A escolha em retratar a vida de JK surgiu não só pela sua importância histórica – o presidente foi o responsável por um dos mandatos em que o Brasil mais se desenvolveu economicamente – mas também pela sua biografia. De origem humilde, JK chegou à presidência e seu mandato é lembrado como a construção de uma Era.


No espetáculo, a história do político é contada desde o seu nascimento, toda a sua trajetória profissional e política, incluindo grandes momentos, como a construção de Brasília, seu plano de retornar em 65 e o reflexo desta história nos dias de hoje. “Queremos levar uma mensagem de esperança para conectar cada pessoa da plateia à ‘alma do Brasil’, relembrando a fé, a alegria de ser brasileiro e a confiança de que nosso país pode ser o melhor lugar do mundo”, conta Glaucia Nasser, intérprete do espetáculo e cofundadora da FBMA.

Produção audiovisual transforma o espetáculo em cinema - Além de um repertório musical bem vasto, o espetáculo conta ainda com um telão que ocupa todo o palco. Enquanto a cantora Glaucia Nasser canta e narra a história de JK, imagens do Brasil vão sendo reproduzidas como uma maneira de contextualizar a história. O trabalho de construção do roteiro e de imagens utilizadas contou com a participação de uma equipe de 135 pessoas, incluindo doutorandos da USP que realizaram uma vasta pesquisa histórica para nos contar sobre o verdadeiro Brasil. No elenco, além de Glaucia Nasser – que também é cofundadora da Fundação Brasil Meu Amor, idealizadora do projeto – oito músicos de diversas regiões do Brasil participam do espetáculo.

Entre eles, Fernando Nunes, que já produziu a cantora Cássia Eller, e Paulinho Dáfilin, que já produziu artistas como Maria Bethânia e é o diretor musical do espetáculo. Além deles, Fernando Nunes (baixo), Pedro Cunha (teclados e acordeon), Chrys Galante e Leandrinho Vieira (percussão), Thiago Gomes (bateria), Guiza Ribeiro (guitarra e violões)e Jonas Moncaio (violoncelo). Sobre o espetáculo - O espetáculo é uma idealização e realização da Fundação Brasil meu Amor para a construção do verdadeiro Brasil, que cuida de sua história e de suas pessoas. No Paraná, o Espetáculo vem pelo Sesi Música - iniciativa do Sesi Cultura Paraná - em co-realização com a Fundação Brasil Meu Amor (FBMA).

Saiba mais sobre os realizadores do projeto: FBMA - A Fundação Brasil Meu Amor, um projeto idealizado por 135 brasileiros, é uma jovem entidade sem fins lucrativos, que tem por objetivo maior resgatar a história do Brasil e de seus heróis, atuar na realidade apoiando servidores públicos decentes e investir no futuro do Brasil, ou seja, cuidar do Brasil a partir do cidadão, do indivíduo.

Glaucia Nasser – Cantora faz parte da Fundação Brasil Meu Amor que acredita que o Brasil tem jeito. Através da arte, acredita ser possível acordar uma parte essencial da história que nos inspira a colocar o melhor de nós mesmos a serviço do Brasil. Glaucia percorre o país para despertar a vontade de cada um na participação dessa construção.

Sesi Cultura – Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia. Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local.

O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi. De 2008 até 2017, mais de um milhão de espectadores tiveram acesso à cultura por meio de cerca de 8,4 mil ações culturais realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de uma forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro.

Serviço: JK Um reencontro com o Brasil" Data: sexta-feira, dia 27 de julho Horário: 20h (duração de 1h e 20 min) Valor: entrada gratuita Local: Teatro Sesi Campus da Indústria Endereço: Av. Com. Franco, 1341 - Jardim Botânico, Curitiba - PR Observação: os ingressos podem ser retirados no local e no dia da ação, uma hora antes do show (espaço sujeito a lotação) Mais informações: (41) 3271 9834 - http://www.sesipr.com.br/cultura - https://www.facebook.com/sesiculturapr.

***“Despida de Palavras” da H-AL chega ao palco***


Crédito das fotos: Divulgação.

***A temporada “Despida de Palavras” da H-AL, marca/ateliê curitibana dos criativos Alexandre Linhares e Thifany F., chega ao ápice nesta quinta-feira, 26/07, com a participação da dupla no show do Grupo Fato, no SESC da Esquina. Apresentada em momentos distintos, “Despida de Palavras” é um conjunto de experiências múltiplas que discute os limiares entre a moda e a arte.

O projeto, que na semana passada abriu exposição na Galeria Teix (em cartaz até 19/08), iniciou com uma participação no Festival de Criatividade Urbana Subtropikal. Outra colaboração forte que se restabelece ainda em julho é com o Grupo Fato, cujo figurino tem levado a assinatura da H-AL desde 2011. A marca faz uma intervenção têxtil no show de lançamento do DVD “+próximo”.


“Faremos uma participação no show do Grupo Fato com a nossa obra têxtil, além do figurino dos artistas. Temos um trabalho de performance que colabora e participa com os músicos no palco, ação que já aconteceu com a cantora Juliana Cortes em São Paulo, com Raíssa Fayet e Mulamba em Curitiba, chamada ‘Figurino ao vivo’, em que o figurino se completa no palco, numa ação ao vivo”, diz Alexandre. Grace Torres, do Grupo Fato, lembra com carinho da longa parceria com a H-AL, que começou com no show "Fato da Tamancalha ao Sampler".

“Na época, Jacqueline Daher (diretora do espetáculo) nos disse que o único que poderia acompanhar o rumo estético daquele trabalho nos figurinos era o Alexandre Linhares, que, junto com a sua incansável parceira Thifany Faria, mergulhou no processo. Produziram um belo figurino e maquiagem para aquele espetáculo, que se transformou num DVD licenciado para os canais de TVs Canal Brasil e Music Box Brazil”, conta.


Desde então, Fato e H-AL não pararam mais de alinhavar e concretizar parcerias e celebrações. Vieram figurinos alternativos para shows acústicos, camisetas de fã-clube, eventos no atelier, participações musicais em trilha para desfiles e o figurino para o show atual, que estreou em 2014 e teve a participação de Pedro Luís (RJ) usando uma peça da H-AL. “É uma parceria de vida e arte que segue conectada!”, comemora Grace.

Thifany destaca que a H-AL sempre buscou passar mensagens através do vestir - a roupa comunica antes da fala. “A H-AL tem por objetivo fazer peças de arte vestíveis, que vestem corpos e pessoas que estão na luta como nós, vivendo de seus sonhos, buscando o autoconhecimento, autocura, lucidez em meio ao mundo. Queremos vestí-las para seus momentos de conquistas, de realizações, e para as batalhas diárias. É uma roupa que veste pessoas de verdade”, finaliza.

Sobre a H-AL - Desde 2007, a H-AL (antes conhecida como Heroína) é uma das marcas que melhor representa o design autoral local, estando presente em eventos, desfiles e performances vanguardistas e poéticas. Trabalha com quase 100% de material proveniente de descarte, retalhos de outros ateliês e marcas de Curitiba e também de mostruários de tecidos. “Despida de palavras” é totalmente criada com reuso de materiais. site: www.h-al.com.

Serviço: H-AL - Despida de Palavras 26 de julho: Show “+próximo” do Grupo Fato - SESC da Esquina (R. Visc. do Rio Branco, 969). Ingressos à venda Sesc da Esquina – 3304 2222 / sac.esquina@sescpr.com.br ou na bilheteria no dia do evento.

***Sob o comando da 3ª geração, Gadens Incorporadora ingressa no segmento de alto padrão em Curitiba*** 


Crédito da foto: Divulgação. 

***A Gadens Incorporadora acaba de anunciar o ingresso no setor de lançamentos residenciais de alto padrão na capital paranaense. A informação é do diretor da empresa, Thiago Gadens, 3ª geração da família a integrar o comando dos negócios. 

O empresário revela que, ao todo, serão quatro lançamentos até 2019, contabilizando aproximadamente 350 apartamentos novos, de 1 a 4 quartos nos bairros Vila Izabel, Água Verde, Ecoville e na região central, totalizando cerca de 65 mil m² de área construída e R$ 230 milhões em Volume Geral de Vendas (VGV). 

O primeiro batizado de Lillé com 35 apartamentos, deverá ser lançado ainda em julho desse ano na Vila Izabel. “Nossa expectativa é de que 30% das unidades sejam vendidas já na fase de lançamento, isto sustentado pela proposta de entregar qualidade e segurança aos moradores”, ressalta Thiago. 

A Gadens Incorporadora está sediada em Curitiba (PR) e atua na incorporação de empreendimentos residenciais de alto padrão. A empesa faz parte do Grupo Gadens, que possui mais de 50 anos de experiência em construção civil, com atuação no mercado imobiliário, shopping center, indústria de alimentos, silvicultura e agropecuária, assim como no comércio internacional. 

***Após 34 anos o Espaço Cultural Calamengau promove o forró do adeus***


Crédito da foto 01: Andre Aguiar / Foto 02: Divulgação.

***Depois de mais de 30 anos e uma vida curitibana dedicada à disseminação da cultura e do povo nordestino em Curitiba (PR), Maérlio Barbosa, mais conhecido como Ceará, encerra as atividades do Espaço Cultural Calamengau. Como legado, fica o forró e todas as histórias que esse nordestino construiu ao longo das décadas em que escolheu Curitiba para fazer história. Como não podia ser diferente, o adeus será regado a muito forró, com o lendário Trio Juazeiro e almoço típico, preparado pelo próprio Ceará.

O evento acontece neste domingo (29), a partir das 11h, no clube Vasco da Gama. Os ingressos podem ser adquiridos diretamente no local e custam R$ 20. Para almoço e show, se adquirido antecipadamente, o valor é R$ 30. Mais informações e reservas pelo telefone 99904 5129. O Calamengau não aceita cartões de crédito ou débito. “Há mais de 30 anos, quando desembarquei em Curitiba (PR), já havia passado por outras cidades do Brasil, tendo deixado o Ceará há alguns anos.


Após trabalhar em uma série de ofícios, aqui na capital dos pinheirais senti que deveria resgatar a minha cultura e dividir com esse povo alegre e receptivo, que é o Curitibano. Foi assim que nasceu o Calamengau, um espaço para viver o nordeste, comida, dança, música e causo, muitos causos. Tenho uma imensa satisfação em ser um dos responsáveis por trazer minha cultura para a cidade. Mais feliz ainda eu fico quando vejo salões cheios, não só o meu, porque hoje tem muita gente aqui fazendo um excelente forró pé de serra e cada vez mais gente dançando, ajudando a manter a cultura viva!”, ressalta Ceará.

O início - O primeiro Calamengau nasceu em 1984, próximo à Reitoria, o espaço, além de apresentar a cultura do Nordeste à cidade, com música e gastronomia, também foi muito importante como uma opção de diversão. “Naquela época o curitibano não tinha muita opção, principalmente nos dias de semana e eu abria já na segunda-feira, meu segundo melhor dia em termos de público”, explica. O Calamengau permeou muitos locais, inclusive no litoral de Santa Catarina, como petiscaria, mas, a partir de 1998, iniciou a época de ouro para o Ceará e para o Calamengau. Foi nesse período em que o espaço se transferiu em definitivo para a Sociedade Vasco da Gama, o famoso Vasquinho.

O local era alugado para o forró aos fins de semana, mas, em 2000, a temporada aos sábados se tornou permanente e o Forró do Calamengau se tornou Espaço Cultural, abrindo as portas para todas as manifestações culturais. Espaço Cultural Calamengau – A partir do ano 2000 o Espaço Cultural Calamengau também virou casa para os artistas locais e lá, além do tradicional forró, também funcionava a sede do Clube dos Compositores, casa do maracatu curitibano, dando origem a diversos grupos, local para ensaios de grupos de teatro e escolas de samba, entre outros.

Shows – O Espaço Cultural Calamengau também se tornou referência de qualidade na música, trazendo grandes nomes para se apresentar no local. Até hoje o espaço é lembrado pela trajetória de sucesso e por emprestar o palco para artistas como Dominguinhos, Elza Soares, Teatro Mágico, Monobloco e Geraldo Azevedo, entre outros. 

Serviço: Forró do adeus Quando? Domingo, 29 de julho Horário 11h Atrações Almoço típico nordestino e Trio Juazeiro Valores: R$ 20, para uma das atrações, almoço ou show, e R$ 30 para almoço + Trio Juazeiro Rua Roberto Barrozo, 1190 – Alto São Francisco – Curitiba | PR Informações: (41) 3078 7766 ou (41) 9904 5129.

Espaço Cultural Calamengau - Idealizado por Maérlio Barbosa, o Ceará, o Calamengau nasceu da saudade das raízes nordestinas, em 1984. Aos poucos Ceará e o Calamengau foram se tornando a maior referência do forró no Sul do Brasil. A partir de 1998 o forró Calamengau passou a se apresentar na Sociedade Vasco da Gama e, dois anos mais tarde, o forró se tornou um espaço cultural, abrindo as portas para as mais diversas expressões culturais.

Durante os 10 anos ininterruptos em que esteve no Vasquinho, o Calamengau recebeu grandes nomes da música, como Dominguinhos, Elza Soares, Geraldo Azevedo, Monobloco e Cordel do Fogo Encantado, entre outros, além de impulsionar muitos projetos curitibanos como o Clube dos Compositores e o maracatu.

Após sete anos de projetos ambulantes, o Calamengau voltou à Sociedade Vasco da Gama, e a ser um espaço cultural, em fevereiro de 2015. O Espaço Cultural Calamengau está situado à Rua Roberto Barrozo, 1190, no Alto São Francisco, em Curitiba. Mais informações (41) 3078 7766 ou (41) 9904 5129.

Sobre o Trio Juazeiro - Formado, por Ligeirinho (zabumba e vocal), Mocotó (triângulo e voz) e Guilherme (sanfona e vocal), há mais de 50 anos este trio encanta seu público pelas letras satíricas e pelas melodias contagiantes que estão presentes nos doze LPs e no CD Trio Juazeiro da coleção "Raízes Nordestinas", lançado pela gravadora MI. Na capital paulista, onde residem, realizam shows nas principais casas de forró da cidade.

Para comemorar os 50 anos, o Trio fará turnê pelo país. Ao longo dessas cinco décadas de vida artística, tiveram a honra de dividir o palco com os maiores nomes do forró, como o nosso eterno Rei Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e Dominguinhos, entre outros, além de também participar com artistas da nova geração como Falamansa, Rastapé, Forróçacana, Bicho de Pé, Trio Virgulino, Trio Caruá...

***Solo Gabriel Schwartz***


Crédito da foto 01: Andrea Canete / Foto 02: Rosano Mauro Jr.

***O músico Gabriel Schwartz prepara as malas para deixar o país por três anos em função de um mestrado no Canadá e, como despedida, preparou um show solo que mostra sua grande musicalidade e versatilidade. O projeto foi contemplado na 4ª Edição do Prêmio Arte Paraná e fará apresentações em quatro cidades do estado: Lapa, Santo Antônio da Platina, Rio Negro e Antonina. A primeira apresentação será na cidade da Lapa, no Theatro São João, dia 27, sexta-feira, às 20h. Entrada Gratuita.

Figura conhecida e respeitada no meio artístico paranaense, Schwartz coleciona diversos projetos de sucesso. Além de inúmeros shows realizados nos últimos 20 anos como músico e maestro assistente da Orquestra à Base de Sopro de Curitiba, atua como músico, arranjador e diretor musical em diversos projetos, shows, CDs e peças de teatro. Integrante do grupo Trio Quintina, criado há 20 anos, que se dedica a interpretar música popular brasileira, através de composições próprias e também de grandes compositores.


O grupo formado também por Gustavo Schwartz e Fabiano Silveira (Tiziu) já soma, entre CDs e DVDs, oito títulos fonográficos lançados de maneira independente. No projeto, o multi-instrumentista executa vários instrumentos de sopro, cordas e percussão, trazendo ao público variações de climas e ritmos que vão da valsa/choro ao jazz, passando pelo samba, rock/folk e ritmos do nordeste do Brasil.

Em composições próprias e releituras de canções, Gabriel conduz sua apresentação ora construindo arranjos ao vivo com o auxílio do seu loopstation, pedaleira eletrônica, que permite gravar e reproduzir sons em tempo real, ora fazendo solos de flauta, saxofone, voz e seu violão/baixo de 8 cordas. No repertório, obras de Toquinho e Vinicius, Pixinguinha, Lennon/McCartney, Caetano Veloso, Egberto Gismonti, além de composições próprias.

A ideia central deste trabalho é manter o estilo desse artista múltiplo e propiciar o aparecimento de uma linguagem musical muito própria através da liberdade na composição e interpretação das músicas. A estética proposta para a sonoridade do show tem como base a música de câmara com arranjos ricos em contrapontos melódicos e, por outro lado, para o acompanhamento rítmico, apresentará a simplicidade do violão folk, duas linguagens a princípio distintas, mas que estarão muito bem alinhavadas entre as músicas instrumentais e as canções. Contato: Produção Marcio Juliano: marcio@agentemesmo.com.br (41) 99902-5147.

Serviço: Show Solo Gabriel Schwartz Onde: 27/07 – Theatro São João - Lapa / 20h. 07/08 – SESI Santo Antônio da Platina / 20h. 16/08 – Cine Teatro Seminário - Rio Negro / 20h. 21/08 – Theatro Municipal de Antonina / 15h. Entrada Franca.

***Curitiba recebe maior treinamento de Inteligência emocional do mundo***


Crédito da foto: Divulgação. 

***Nos dias 3 a 5 de agosto, a capital recebe a edição 193º do Método CIS, será a única na região sul. O treinamento que, em 3 dias, proporciona o acesso a técnicas, ferramentas e conhecimentos científicos que ensinam as pessoas o caminho correto, sem atalhos, para ter inteligência emocional. Durante o programa, os participantes farão a imersão em um conteúdo cujas bases se ancoram na Neurociência, na Física Quântica, na Psicologia Positiva e na Programação Neurolinguística, e que proporciona mudanças reais em todas as áreas da vida, por meio das competências emocionais. 

O Método CIS foi idealizado pelo presidente da Febracis, Paulo Vieira, PhD em Coaching, autor de best-sellers como, ‘O Poder da Ação’, há mais de 130 semanas na lista dos mais vendidos do país, e também considerado um dos mais conceituados coaches do Brasil e da América Latina, pela criação da revolucionária metodologia do Coaching Integral Sistêmico, que já impactou mais de 300 mil pessoas pelo mundo e que já está sendo desenvolvido há mais de 20 anos no mercado. O CIS integra dois hemisférios do cérebro: o lado direito (emocional) e o lado esquerdo (racional). Algo fundamental, pois, muitas vezes, racionalmente as pessoas sabem como agir, no entanto, não colocam suas ideias em prática. 

De acordo com dos Sócio-Diretor da Febracis Curitiba, Sidney Aquino, o sucesso do treinamento se deve, porque além de ter toda uma base teórica, ele apresenta aos participantes ferramentas e técnicas aplicáveis ao seu dia a dia. “São apresentadas ferramentas e técnicas simples de serem aplicadas, mas que são extremamente eficientes. É um método de resultados, por isso estamos com tantas edições e com um público cada vez maior”, explica. o CIS tem como diferencial trabalhar todas as áreas da vida ao mesmo tempo e ensinará as técnicas para melhorar o dia, aumentar sua produtividade, melhorar o diálogo com a família, com os colegas de trabalho e sociedade. 

Diversos benefícios serão alcançados nessa imersão, tais como: eliminação da autossabotagem, reprogramação de crenças limitantes, equilíbrio nos principais pilares da vida (espiritual, parentes, conjugal, filhos, social, saúde, servir, intelectual, financeiro, profissional e emocional). Segundo Sidney Aquino, o Método CIS vai trabalhar a inteligência emocional do indivíduo. “Independente do cargo e da função, do estado social ou da posição que ele ocupa, é uma pessoa. Se está ruim pode melhorar, e se está tão bom, sempre há algo para aperfeiçoar, ou seja, durante o treinamento vamos desenvolver as competências técnicas, emocionais, pessoais e sociais de cada pessoa”, explica.

Paulo Vieira - Escritor e conferencista internacional, Paulo Vieira é PhD em Coaching, pela universidade da Flórida, e é um dos mais conceituados coaches do Brasil e da América Latina, com mais de 10.500 horas de atendimento em Coaching Individual. É fundador e presidente da Febracis e criador da revolucionária metodologia do Coaching Integral Sistêmico, que já impactou mais de 300 mil pessoas pelo mundo. 

No meio empresarial, é reconhecido como uma autoridade em temas como Coaching, Liderança, Negociação, Relações Humanas e Gestão Eficaz de Pessoas, e já realizou consultoria em cerca de 500 empresas ao longo de seus quase 20 anos de carreira nesse segmento. É autor dos best-sellers O Poder da Ação, Fator de Enriquecimento e Poder e Alta Performance. 

Sobre a Febracis - Maior instituição de Coaching das Américas, a Febracis já impactou mais de 20 milhões de pessoas direta e indiretamente em três continentes. A empresa é destaque no mercado por transformar vidas e negócios por meio do Coaching Integral Sistêmico (CIS), um processo que leva o aluno (coachee) a um estilo de vida abundante. Hoje a empresa possui matriz em Fortaleza e franquias em Curitiba, Maringá, Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Luís, Teresina, Porto Alegre, Manaus e Porto Velho, Recife, Florianópolis, Salvador, Vitória, João Pessoa, Ribeirão Preto e Natal, além de unidades em fase de inauguração. 

A empresa possui ainda unidades e parceiros nos Estados Unidos, como Boston e Orlando, e na Angola. A história da Febracis começou em 1998 ainda como Instituto Paulo Vieira, a partir de 2009 a instituição passa a se chamar Febracis, marcando a continuidade do compromisso em atender seus clientes com respeito e responsabilidade. Mais informações: www.febracis.com.br.

Serviço: Método CIS Curitiba - turma 193 Data: 3 a 5 de agosto de 2018 Local: Expo Unimed Curitiba - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba Informações: atendimentocuritiba@febracis.com.br (41) 4101-1037. 

***A realidade aumentada chega aos livros de medicina*** 

***IPO – Instituto Paranaense de Otorrinolaringologista e o Motion Designer – Mauro Castro, lançam livro de Otoplastia em realidade aumentada. Trazer para o ambiente real situações antes não imagináveis. Poder acompanhar uma cirurgia de forma tridimensional já não é apenas situações de desenhos animados ou de um futuro. São situações bem presentes e reais. A realidade aumentada já está presente em diversos meios, inclusive na área médica. Exemplo disso é o livro recém-lançado pelo IPO (Instituto Paranaense de Otorrinolaringologia) de Curitiba em parceria com o Motion Designer – Mauro Castro, responsável pela tecnologia de realidade aumentada. 

A publicação intitulada "Otoplastia", do médico Caio Soares é o primeiro título que receberá intervenções digitais. "Será possível movimentar, rotacionar e interagir com o modelo tridimensional assim como obter informações de texto e áudio que explicam cada parte da orelha humana. No meio do livro será possível acessar gráficos e animações referentes ao procedimento cirúrgico e na conclusão do mesmo, será possível acessar um vídeo da cirurgia", explica Mauro Castro, Motion Designer e responsável pela tecnologia do livro. O livro "Otoplastia" já foi publicado na literatura tradicional em 2016 também pelo IPO. 

"Atualizá-lo de forma tecnológica, dando vida e destaque, é uma maneira de dinamizar conteúdos e torná-los mais atraentes. Isso facilita o aprendizado e seduz um maior número de profissionais e estudantes da área", explica Caio Soares. "O livro é uma síntese de um denso estudo disposto em forma de passo a passo. Contem gráficos e ilustrações que serão potencializadas com elementos em 3D", enaltece. Segundo o médico ainda, o leitor contemplará uma página impressa com uma ilustração de uma orelha e suas partes destacadas. 

Tanto em um smartphone ou tablet será possível acessar um modelo tridimensional da orelha e interagir, entendendo melhor conceitos e aplicações, além de poder assistir a duas cirurgias realizadas, acompanhando todo o processo cirúrgico", finaliza Caio. Para o médico João Luiz Garcia de Faria, diretor do Hospital IPO investir na realidade virtual aumentada é poder adaptar o ensino a tecnologia, uma vez que a instituição além de ser referência na área de otorrinolaringologia, é referência também na área acadêmica e cultural. "O corpo clínico do IPO tem uma grande responsabilidade sobre o ensino. 

Abrir uma nova visão acadêmica, e adaptar os alunos a tecnologia é dar qualidade de ensino trazendo a prática e a realidade nas mãos do docente", avalia. "Muito mais do que investir em realidade aumentada o IPO almeja construir, num curto espaço de tempo, uma biblioteca completa na área de otorrinolaringologia toda em realidade aumentada, voltada única e exclusivamente ao ensino de nossos alunos e futuros médicos", salienta. 

Segundo Mauro Castro, Já há algum tempo os exames de imagem revolucionaram a medicina. "Hoje, a realidade aumentada vem agregar, principalmente no que ser refere a portabilidade, onde o médico pode acessar os vídeos e conteúdo de seu smartphone ou tablet em qualquer lugar, diferente do QR Code que te envia para um outro sitio, a ealidade aumentada permite que o conteúdo seja visualizado dentro do contexto do livro físico", enfatiza. 

Para o designer, as tecnologias estão todas à disposição e prontas para que sejam utilizadas com criatividade, e para melhorar a relação das pessoas com os conteúdos disponíveis. "É com esse intuito que iniciamos o projeto junto ao IPO. Num primeiro momento em realidade aumentada, e posteriormente será implantando novas tecnologias que já estão sendo estudadas, como a realidade virtual e mista", finaliza. 

Castro já tem uma longa história com a Realidade aumentada, já tendo realizado outras intervenções digitais em publicações científicas e participado de eventos relevantes como o Hospitalar 2018 e São Paulo. O livro "Otoplastia" em Realidade Aumentada será lançado oficialmente no 17° Congresso da Fundação Otorrinolaringologia, que acontece de 16 a 18 de agosto, em Brasília – DF. Serviço: "Otoplastia" em Realidade Aumentada Autor: Caio Soares Tecnologia do projeto: Motion Designer, Mauro Castro contato@maurocastro.com.

***Isabeli Fontana experimenta o plano Detox Power em Miami***


Crédito das fotos: Divulgação.

***A modelo e atriz Isabeli Fontana, adepta de um estilo de vida saudável, chega a Miami para reencontrar Renata de Abreu e conhecer o Detox Power, técnica famosa que faz a combinação de quatro terapias Ayurvedas que promovem a desintoxicação com foco no estímulo do sistema linfático e digestivo, potencializando a eliminação de toxinas e funcionamento do intestino.


O primeiro dia do encontro foi na última segunda-feira (16), ocasião a qual Isabeli pôde experimentar os benefícios da massagem Detox Power, aliada a um programa de dieta que não contém glúten, proteína animal e lactose, e processos ricos em rituais que envolvem meditações, e o uso de ervas, óleos e fibras nos demais procedimentos, tudo para garantir a desintoxicação do organismo e a melhora da saúde. Saiba mais: Renata de Abreu | www.renatadeabreu.com.br | info@renatadeabreu.com.

***Mattar Assad lança o livro “A Medicina no Banco dos Réus”***

***O advogado criminalista Elias Mattar Assad está lançando o seu novo livro “A Medicina no Banco dos Réus – O Resgate da Verdade” (Editora DC), no qual retrata os bastidores do polêmico caso da médica intensivista Virginia Helena Soares de Souza, do Hospital Evangélico de Curitiba.

A sessão de autógrafos acontece na próxima quinta-feira (26), no auditório da sede central da Ordem dos Advogados do Brasil – Seccional Paraná (OAB/PR), no Centro de Curitiba, a partir das 19h30. O livro, escrito em parceria com a filha e também advogada criminalista Louise Mattar Assad, resgata o caso que se tornou um dos episódios de maior repercussão na imprensa brasileira e mundial.

Sob a ótica de quem acompanhou o dia-a-dia de uma profissional sendo acusada de matar pacientes e que a viu trocar as dependências da UTI do Hospital Evangélico pela carceragem feminina, Mattar Assad narra todo o processo de acusação pública que a médica vivenciou antes mesmo de apresentar sua defesa. Além do contexto histórico, a obra também apresenta documentos médicos e jurídicos que serviram de base para a sustentação da defesa ao longo do processo. 

“Este é o caso criminal contemporâneo mais emblemático e desafiador de que se tem notícias. Fiz questão de produzir este material para servir de documento e evitar que erros como esse se repitam”, destaca Elias Mattar Assad, ao afirmar que transformou esse trabalho em uma busca pela justiça e pela verdade mesmo quando a opinião pública já tinha decretado seu veredito.

Serviço: Coquetel Lançamento do Livro “A Medicina no Banco dos Réus – O Resgate da Verdade” – Editora DC – Divulgação Cultural Data: 26/07/2018 - Horário: 19h30 Local: OAB/PR – Sede Centro Rua Cândido Lopes, 146 – Centro – Curitiba/PR (em frente à Biblioteca Pública).

***Rico em vitaminas, Hidratante Nutritivo Biozenthi previne o ressecamento da pele até nos dias frios***

***No inverno, nossa pele pede por hidratação, pois o frio, o clima seco e as baixas temperaturas ressecam o tecido, deixando-o com menos elasticidade. Porém, a hidratação não é necessária apenas no rosto, mas no corpo todo, pois o tronco e os membros também sofrem agressões diárias que causam a perda d’água.

“O uso de hidratantes no corpo evita o aparecimento de marcas como estrias e manchas, além de manter a barreira cutânea em funcionamento, protegendo contra a perda d’água e a ação de germes, micro-organismos e substâncias irritantes ou alergênicas”, explica Márcio Accordi, biólogo geneticista e diretor da Biozenthi Laboratórios Cosméticos. Mas, por ter uma quantidade menor de glândulas sebáceas, a pele do corpo deve receber loções e cremes mais espessos e pesados, como o Hidratante Nutritivo Corporal, da Biozenthi. Proporcionando hidratação prolongada e toque sedoso sem deixar a pele gordurosa, o Hidratante Nutritivo Corporal mantém a pele livre de descamação, assaduras e com uma película protetora que retém a água no tecido. “O produto também traz em sua formulação vitaminas E, que reduz a perda d’água transepidermal, mantêm o nível adequado de umidade no estrato córneo e ajuda contra a inflamação pós-sol. Além disso, o ativo possui alta propriedade antioxidante, conferindo efeito calmante, suavizante e auxiliando a diminuir a vermelhidão pós-sol”, destaca Márcio.

O hidratante, que também pode ser utilizado no rosto por possuir o pH ideal para a pele da região, conta ainda com óleo de semente de uva, que promove grande poder antioxidante graças aos flavonoides presentes em sua composição. “O óleo de abacate também está presente na formulação do Hidratante Nutritivo Corporal. O ingrediente possui características oclusivas, formando uma película sobre a pele que dificulta a perda de água, e nutritivas, já que é constituído por um pool de vitaminas que inclui as vitaminas A, B1, B2, D e E, além de beta caroteno e potássio”, completa o especialista. Hipoalergênico e sem perfume, o produto também é livre ingredientes de origem animal, sendo assim de uso seguro para veganos.

“Para utilizar o Hidratante Nutritivo Corporal coloque uma pequena quantidade do creme nas mãos e espalhe pelo corpo com movimentos suaves de massagem até completa absorção do produto”, finaliza Márcio Accordi. Biozenthi Laboratórios Cosméticos: Marca de produtos naturais, veganos e orgânicos e livres de glúten, Biozenthi é uma empresa que não utiliza matérias-primas testadas em animais e também não faz testes em animais, na indústria e em laboratórios parceiros. Os produtos são formulados sem parabenos, tem uso seguro para veganos e são livres de glúten. 
http://www.biozenthi.com 

***La Lima Esthetic & Co. dá dicas para manter a pele sempre hidratada no frio***

***Com as temperaturas baixas e o clima seco causados pelo inverno, é preciso dar mais atenção às necessidades da nossa pele, garantindo que ela permaneça protegida e bem hidratada o tempo todo. Por isso, a La Lima Esthetic & Co. oferece dicas importantes para cuidar do maior órgão do corpo no frio. Confira! 

Evitar banhos quentes e demorados: por mais delicioso e relaxante que seja, o banho quente é um grande erro quando se trata dos cuidados com a pele no frio. O calor remove a camada hidrolipídica natural do nosso corpo, feita, basicamente, de água e gordura, que evita que a superfície da pele fique ressecada e propensa a rachaduras.

Opte por sabonetes que tenham hidratantes em sua composição; Usar hidratante corporal logo após sair do banho ou durante o banho com óleos ou hidratantes específicos. Reaplique sempre nas áreas mais propensas ao ressecamento, como pés, mãos, cotovelos e joelhos;  Protetor solar: mesmo no frio, o sol continua brilhando! Não deixe de aplicar o filtro solar, mesmo que não vá se expor ao sol e se bronzear.

A nossa pele continua exposta à radiação solar e aos seus efeitos sobre o processo de envelhecimento e a formação de manchas e rugas. - Reforçar os cuidados com o rosto: no frio, a pele do rosto precisa de cuidados reforçados. É preciso dar mais atenção ao processo diário de limpeza e hidratação para evitar danos. Mantenha em dia os cuidados como limpeza de pele para retirar células mortas e desobstruir os poros.


Este cuidado é indicado, principalmente, em peles oleosas , pois a tendência da pele nas baixas temperaturas é aumentar a produção de sebo como forma de proteção; - Beber mais água: como já falamos, hidratação é primordial para a pele no inverno, então, é fundamental beber bastante água, pois é a hidratação do organismo como um todo, o que conservará a maciez e a elasticidade da pele. Se você não sentir muita sede, aposte nos chás quentes e aproveite para espantar o frio. Além de hidratar e aquecer, alguns deles ajudam a combater a retenção de líquidos, como o chá de hibisco. Serviço: Rua Tuim, 959 – Moema (11) 5536-9467 - www.instagram.com/lalima_esthetic.

***Sesi Cultura leva o projeto Seiva ao Vozes da Cidade***


Crédito da foto: Divulgação. 

***A música urbana e as sonoridades do campo se entrelaçam nas temáticas e nos arranjos das canções compostas por Natalia Bermúdez e Murilo Macari. É o retrato do projeto Seiva, iniciado em 2015 a partir da parceria desses dois músicos. No show do Vozes da Cidade, iniciativa do Sesi Cultura Paraná, o público pode esperar arranjos transbordantes de brasilidade unindo a voz, o baixo e a flauta com pitadas de rock’n’roll e jazz. 

O show ocorre no dia 26 de julho, às 20h, no Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França, com entrada franca. De acordo com a dupla de músicos, a apresentação do projeto Seiva “pretende envolver a plateia em um complexo retrato psicológico e artístico que vai do cinza chumbo do asfalto às multicores da natureza”. 

Natalia Bermúdez é graduada em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná e atua como cantora e flautista. É regente auxiliar em corais e professora de canto e já realizou turnês nacionais e internacionais como integrante de grupos musicais. Murilo Macari é bacharel em Filosofia, professor de música e músico profissional. Também passou por diversos grupos musicais como contrabaixista, entre eles: a banda Obake, o Grupo de MPB da UFPR, a banda Expresso Vermelho, entre outros. 

O projeto do Sesi Cultura Paraná tem o objetivo de promover um espaço para a música popular destinado aos compositores, músicos e intérpretes residentes na cidade de Curitiba. São artistas que desenvolvem seus trabalhos autorais e que, em um formato intimista de duos ou trios, apresentam composições originais da cena local. Algumas apresentações possibilitam encontros de artistas com formações inusitadas, assim como um repertório de canções recentemente lançadas. 

Serviço: Vozes da Cidade com o Projeto Seiva Data: 26 de julho Horário: 20h (duração de 60 minutos) Classificação: livre Valor: entrada franca Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 458 - Centro Observação: sujeito a lotação. Mais informações: http://www.sesipr.com.br/cultura.

***Curitiba recebe maratona de jogos digitais***

***A Universidade Positivo (UP) realiza, nos dias 27, 28 e 29 de julho, a Game Jam+, uma maratona de jogos digitais que acontece simultaneamente em 14 cidades do Brasil. O evento, organizado pelo curso de Jogos Digitais da UP, é voltado para desenvolvedores, profissionais de marketing e empreendedores.

Segundo o coordenador e professor do curso de Jogos Digitais da UP, Emmanuel Furtado, não é necessário ter experiência na área. “É importante que o participante consiga contribuir para o desenvolvimento do jogo, mas a ideia é sempre aprender. Por isso, teremos mentores durante todos os dias para auxiliar as equipes”, explica. 

Diferente de outras maratonas - conhecidas por Game Jam - na Game Jam+ é preciso ir além e elaborar um plano de negócios e um plano de marketing para o jogo desenvolvido. O objetivo é simular o que o mercado espera do profissional”, conta o professor. Para participar, é possível se inscrever individualmente ou em equipes de 3 ou 4 pessoas. “Cada regional terá três equipes vencedoras que continuarão a desenvolver os jogos até o período da grande final nacional, em novembro, no Rio de Janeiro”, explica Furtado.

Serviço: Game Jam+ Data: sexta-feira, sábado e domingo (27, 28 e 29) Local: Universidade Positivo - Unidade Praça Santos Andrade | XV de Novembro, 904 - Centro Inscrições: até sexta-feira (27) Mais informações: https://www.sympla.com.br/game-jam-curitiba304547.

Sobre a Universidade Positivo - A Universidade Positivo concentra, na Educação Superior, a experiência educacional de mais de quatro décadas do Grupo Positivo. A instituição teve origem em 1988 com as Faculdades Positivo, que, dez anos depois, foram transformadas no Centro Universitário Positivo (UnicenP). Em 2008, foi autorizada pelo Ministério da Educação a ser transformada em Universidade.

Atualmente, oferece 57 cursos de Graduação presenciais (35 cursos de Bacharelado e Licenciatura e 22 Cursos Superiores de Tecnologia), três programas de Doutorado, quatro programas de Mestrado, centenas de programas de Especialização e MBA e dezenas de programas de Extensão.

A UP conta com sete unidades em Curitiba, uma unidade em Londrina (PR), além de polos de Educação à Distância (EAD) em mais de 30 cidades espalhadas pelo Brasil. É considerada pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep), do Ministério da Educação (MEC), a melhor universidade privada do Paraná, pelo sexto ano consecutivo.

***Editora Positivo lança livro ilustrado que resgata a tradição da brincadeira***


Crédito das fotos: Mapa Fotografia.

***Pipa, bambolê, amarelinha, balão, trenzinho... as brincadeiras que encantavam a infância do escritor Leo Cunha são retratadas em formas de poesia e ilustradas com imagens de Anna Cunha na obra infantojuvenil “Só de brincadeira”. O livro de 56 páginas acaba de ser lançado pela Editora Positivo no Salão FNLIJ (Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil), no Rio de Janeiro. Leo Cunha já publicou mais de 50 livros infantojuvenis.


É um dos grandes nomes da literatura nacional, tendo recebido prêmios importantes como o Jabuti, o João-de-Barro, o Nestlé, o FNLIJ, o da Biblioteca Nacional, entre outros. Anna Cunha já ilustrou mais de 20 livros, para editoras brasileiras e estrangeiras, e teve entre eles títulos selecionados para o Catálogo de Bolonha e premiados pela FNLIJ.

Sobre a Editora Positivo - Fundada há 39 anos, a Editora Positivo tem a missão de construir um mundo melhor por meio da educação. Tendo as boas práticas de ensino como seu DNA, a Editora especializou-se ao longo dos anos e tornou-se referência no segmento educacional, desenvolvendo livros didáticos, literatura infantil e juvenil, sistemas de ensino e dicionários.

A Editora Positivo está presente em milhares de escolas públicas e particulares com os seus sistemas de ensino. Amplamente recomendados pela área pedagógica e reconhecidos pelos seus resultados, os sistemas foram criados de modo a atender a realidade de cada unidade escolar. Mais de 800 mil alunos utilizam os sistemas de ensino da Editora Positivo, em escolas públicas e particulares, no Brasil e no Japão.

***“Elsa & Fred” é exibido na Sessão Sabedoria de julho***


Crédito da foto: Divulgação.

***Na sexta-feira (27/07), o Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR) realiza mais uma edição da Sessão Sabedoria. O filme escolhido para ser apresentado ao público em julho é “Elsa & Fred”, do diretor britânico Michael Radford. A exibição acontece no miniauditório do museu a partir das 15h e a entrada é gratuita. A classificação indicativa é 12 anos. O longa-metragem foi lançado no ano de 2014 e é uma releitura de uma comédia espanhola com o mesmo nome.

A narrativa conta a história de Elsa, interpretada por Shirley MacLaine, uma senhora romântica e cheia de vida, que sonha em encontrar um amor para poder recriar uma famosa cena do cinema. Um dia, ela acaba batendo no carro de Lydia (Marcia Gay Haden), filha de Fred (Christopher Plummer), seu novo vizinho. Quando Elsa vai pagar os danos ao senhor, ela acaba contando uma triste história que acaba convencendo Fred a recusar o valor. Com o tempo, Elsa e Fred se aproximam cada vez mais, apesar de terem temperamentos bastante diferentes.

Sessão Sabedoria - A ideia do projeto, voltado para a terceira idade e aberto a toda a comunidade, é exibir e criar discussões a partir de filmes que abordam temas considerados relevantes para toda a sociedade. Ao final da sessão é realizado um debate incentivando o público presente a se manifestar em relação à obra ou ao tema apresentado, fazendo uso da sua experiência de vida pessoal.

Serviço: Sessão Sabedoria Exibição do filme “Elsa & Fred” Dia 27/07 (sexta-feira) às 15h Miniauditório do MIS-PR Classificação indicativa: 12 anos Entrada gratuita. Museu da Imagem e do Som Rua Barão do Rio Branco, 395, Centro – Curitiba/PR Tel: (41) 3232-9113 | www.mis.pr.gov.br.

***Richard Rasmussen marca presença na Expopet Curitiba 2018***


Crédito da foto: Txai Studios.

***Uma das grandes atrações durante a Expopet Curitiba 2018, que acontece nesta sexta (27), sábado (28) e domingo (29), no Expo Renault Barigui, será a presença do aventureiro, biólogo e apresentador Richard Rasmussen. Ele participa de um bate-papo neste sábado, dia 28 de julho, às 15h, na passarela pet. Além disso, o evento contará com Feira de Adoção, Desfile Pet com várias premiações, campeonato de tosa, Arena Pet, Espaço Família e muito mais.

A Expopet Curitiba tem como objetivo oferecer uma grande variedade em serviços e produtos, sendo a maior feira pet friendly do Paraná e uma das maiores do Sul do Brasil. Richard marca presença na Expopet Curitiba para contar um pouco de suas histórias e trocar experiências com expectadores. Na ocasião, haverá um bate-papo e depois ele estará disponível para tirar fotos com o público. Ele que é biólogo, formado pela Universidade Ibirapuera, desde 2005 produz, dirige e apresenta programas de TV.

Atualmente está com programas sendo exibidos no Brasil pelo Animal Planet do grupo Discovery Channel e na NatGeo Channel e Wild por toda América Latina em espanhol e português. Já esteve na TV aberta brasileira com o quadro "Selvagem ao Extremo" da TV Record, com o programa “Aventura Selvagem” do SBT, e apresentou o "Sábado Animal" pela TV Bandeirantes. E com visibilidade internacional, foi convidado pela National Geographic para produzir uma série de programas, o "Mundo Selvagem de Richard Rasmussen".

A Expopet Curitiba é uma grande opção de lazer para as crianças nestas férias escolares, com muita diversão para toda a família e seus pets!!! Sobre a feira Expopet Curitiba - Chega a sua terceira edição se consolidando como a maior feira pet friendly do Paraná e uma das maiores do Sul do Brasil. Pioneira e inovadora, ela é voltada para apresentar os lançamentos e as novidades do setor através das principais marcas e empresas de produtos e serviços do Brasil. A primeira feira aconteceu em agosto de 2016 e a segunda no mês de abril de 2017.

Serviço: Presença de Richard Rasmussen Data: 28 de junho de 2018 Horário: 15h na Passarela Pet. Expopet Curitiba 2018 Data: 27 a 29 de julho de 2018 Horários de funcionamento: Sexta-feira (27/07) – 13h às 22h Sábado (28/07) – 10h às 22h Domingo (29/07) – 10h às 21h Local: Centro de Exposições - Expo Renault Barigui (Parque Barigui) - Rua Batista Ganz, 430 - Santo Inácio - Curitiba/PR Estacionamento: estacionamento público do Parque Barigui Ingressos: Comprar na hora, direto na bilheteria. Valor da entrada: R$ 10.00. Crianças até 10 anos não pagam entrada.

domingo, 15 de julho de 2018

Coluna do dia 15/07/18

***Kiev Ballet apresenta “Dom Quixote” e “Paquita” em Curitiba***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Considerada uma das melhores companhias de ballet do mundo, o Balé da Ópera Nacional da Ucrânia, Kiev Ballet, desembarca em Curitiba, no dia 08 de agosto, para única apresentação no Teatro Guaíra. No palco, seus principais bailarinos estarão apresentando duas grandes obras: “Dom Quixote” e” Paquita”, que prometem encantar e emocionar a plateia. Além da capital paranaense, a tour 2018 vai percorrer o Rio de Janeiro, Recife, Salvador, Florianópolis, Belo Horizonte, Goiânia e Brasília. Os ingressos estão sendo vendidos na Bilheteria do Guairão, Lojas e site Disk Iingressos.

O evento é promovido pela Orth Produções. O público poderá acompanhar a apresentação de um grupo notável de bailarinos, com nomes como: Tatiana Golyakova, Kateryna Kozachenko, Jan Vaña, Khrystyna Shyshpor, Stanislav Olshansky e Yevheniy Svyetlitsa. Com 38 integrantes, a companhia ucraniana é referência mundial do ballet, e entre as principais menções e reconhecimentos ao grupo, está a Estrela de Ouro, maior prêmio da Academia Francesa de Dança.


Sobre as obras - Grande destaque das apresentações pelo mundo, o espectador terá a oportunidade de conferir duas grandes obras que estão entre as melhores do balé: “Dom Quixote” e “Paquita”. A primeira traz a narrativa dos personagens Kitri e Basilio, que tem como característica fundamental os traços hispânicos com seus animados cavaleiros e espevitadas signoritas, indo totalmente ao contrário da política de seu país de origem, a União Soviética.

A versão para o balé de "Dom Quixote" não prova apenas a genialidade de Cervantes, mas sim de Marius Petipa, que provou que se pode fazer coreografias lindíssimas e maravilhosas saindo um pouco dos padrões. Por outro lado, “Paquitá” tem origem na Ópera de Paris em 1 de abril de 1846 por Joseph Mazilier e Paul Foucher, com música de Édouard Deldevez e Ludwig Minkus. A obra sempre faz sucesso pelos lugares por onde passa devido as suas alegres danças espanholas. A narrativa tem como ponto central o personagem Estão, que realiza os preparativos para uma festa que Dom Lopez oferecerá ao general francês.

Sobre os bailarinos - O evento conta com bailarinos consagrados, com exibições nos principais espetáculos pelo mundo. Caso de Tatiana Golyakova, originária da cidade de Kiev, e que ostenta a posição de primeira bailarina do Kiev Ballet. A bailarina é formada pela Escola Estatal de Balé de Kiev e tem, entre suas premiações, o Grande Prêmio da Competição Internacional de Ballet de Luxemburgo, em 1997. A bailarina também foi condecorada com a medalha de prata na Competição Internacional de Ballet Rudolf Nureyev, em Budapest, além de ter recebido o certificado de honra do governo ucraniano e o título de artista do povo da Ucrânia.

Entre as obras que vão compor seu currículo, estão O Lago dos Cisnes, Quebra Nozes e a Bela Adormecida. Formada pela Escola de Coreografia de Kiev, a solista Kateryna Kozachenko tem entre suas conquistas o diploma como melhor bailarina da Escola Suiça de Ballet. Desde 2002 no time do Kiev, coleciona prêmios importantes, como o prêmio da Competição do Ballet de Lausanne, do qual foi vencedora, a 5a e 6a edições da competição internacional do Ballet Serge Lifar, além do Prêmio Mundial do Ballet Jovem Internacional Yuri Grigorovich. Odete e Carmem são algumas de suas canções de seu repertório.

Quem também promete encantar é o ucraniano Jan Vaña. O jovem Estudou no Conservatório de Dança de Praga, cidade onde nasceu em 1986 e iniciou sua carreira no Teatro Nacional da República Tcheca, no papel do Príncipe, da obra de Tchaikovsky, O Quebra Nozes. Ele se destaca por ser o primeiro bailarino da companhia. Entre seus papéis estão os de Príncipe Siegfried, Rotbarth (Swan Lake), Príncipe Desiré, Blue bird (The Sleeping Beauty) e Príncipe (The Nutcracker). Com o Kiev Ballet, participou de turnês na Itália, França, Suíça, Alemanha, Espanha, Romênia, Russia, Grécia, China, Japão, Coréia e Canadá.

Nova geração - Uma nova geração também promete exibir coreografias exuberantes, firmando o nome das novas estrelas do balé na cidade. Entre eles, solistas renomados como Khrystyna Shyshpor, condecorada como Artista da Ucrânia, e com o início de sua carreira como parte do corpo de baile da Ópera Nacional da Ucrânia em 2002 enquanto ainda cursava a Academia Municipal de Dança de Kiev.

O talento artístico incrível da jovem a tornou bastante conhecida, com apenas 10 anos foi medalha de ouro na competição ucraniana As Sete Cores do Arco Íris e logo após ganhou medalha de prata no concurso Crystal slipper, Youth Ballet. Em seu currículo, ainda constam prêmios como a competição internacional de dança clássica na Rússia em 1998, com o prêmio " Missão", apresentando uma surpreendente coreografia de Yuri Grigorovich, medalha de ouro na Competição Internacional de Dança Clássica Artek Fuete - 99 (1999), e a láurea com a medalha da Competição Internacional Rudolf Nureyev de Ballet da Hungria no mesmo ano.

Entre suas execuções criativas, incluem-se a performance como solista principal nas peças O Lago dos Cisnes (Swan Lake), O Quebra Nozes (Nutcracker), A Bela Adormecida (Sleeping Beauty) de Tchaikovsky, Scheherazade de Rimsky-Korsakov's, Carmen Suite de Bizet e Giselle de A. Adana entre outros. Outro que promete fazer bonito nas apresentações é o solista Stanislav Olshansky ,graduado pela Escola Estatal de Balé de Kiev e há 1 ano como primeiro solista no Kiev Ballet.

O bailarino já participou de peças de artistas como Tchaikovsky, L. Minkus e A. Adana. Entre seus papéis, estão Blue Bird (A Bela Adormecida, de Tchaikovsky), Príncipe (Quebra-Nozes de Tchaikovsky), Robber (Snow Queen - Tchaikovsky e outros compositores), Alexander (A Dama das Camélias), entre outas obras. Primeiro Solista da Ópera de Liyv e formado em Kiev, o bailarino Yevheniy Svyetlitsa tem como característica a técnica apurada constantemente, e se apresenta como convidado na Ópera Nacional da Ucrânia como solista em 'Spartacus' e O Lago dos Cisnes`, e vem ao Brasil para agregar seu talento ao time de Kiev.

Entre suas menções, estão o prêmio da Excelência Técnica Nacional da University da Ucrânia, do qual foi vencedor, além de ganhar também o Prêmio Artista da Ucrânia em 2015 e o Prêmio Cultural da Universidade Nacional de Zakinchiv. Seu repertório eclético incluí performances como Ziggfried, Rothbart, pas de trois em O Lago dos Cisnes; O Príncipe em O Quebra Nozes de Tchaikovsky; Solor em La Bayadère , Minkusa; Romeo em "Romeo e Julietta", de S. Prokofiev; são algumas de suas obras. O bailarino já se apresentou em países como Polônia, Espanha, Áustria, Suíça, Estados Unidos, Holanda e França.

Serviço: Kiev Ballet apresenta “Dom Quixote” e “Paquita” em Curitiba O que: Dom Quixote e Paquita” que serão apresentadas suítes dos 02 espetáculos Quando: 08 de agosto de 2018 – Quarta-feira Local: Grande Auditório do Teatro Guaíra (Guairão) - Rua XV de Novembro, 971, Centro, Curitiba – PR Horário: 21 h - Duração: 40 minutos cada suíte com um intervalo de 15 minutos entre elas - Classificação Indicativa: Livre.

Ingressos: Plateia – Meia-entrada R$ 156,00 / Inteira R$ 306,00 - 1º Balcão – Meia-entrada R$ 136,00 / Inteira R$ 266,00 - 2º Balcão – Meia-entrada R$ 96,00 / Inteira R$ 186,00. A taxa administrativa de R$ 6,00 está inclusa no valor. A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor. Desconto de 50% no ingresso inteira: Clube Gazeta do Povo, Cartão Clube Diskingressos&Uningressos, Associados Santa Mônica Clube de Campo, Sócios Clube Curitibano, Advogados OAB/PR, Clientes Porto Seguro. Voucher de desconto para Alunos de Ballet e para a Associação Ucraniana. Produção: Orth Produções. Informações: (41) 3315-0808 / https://www.diskingressos.com.br/event/8354.

***Corpus Beauty Center inaugura em Curitiba***


Crédito das fotos: Valterci Santos.

***O empresário Anderson Lorenzatto acaba de trazer a Curitiba um novo conceito de salão de beleza: o Corpus Beauty Center.


Um centro de beleza “gourmet”, onde os clientes podem contar com um atendimento próximo e personalizado, em um espaço aconchegante, amplo e requintado, localizado no bairro Champagnat.


Na melhor academia para sua beleza, os clientes podem encontrar diversos serviços para homens e mulheres, com profissionais altamente qualificados e especializados.


O novo centro promete ser um novo referencial no tratamento de beleza para pessoas de toda a cidade, além de trazer ainda mais comodidade e benefícios para os alunos da Corpus Academia. O projeto foi executado pela renomada arquiteta Sabrina Becker e inaugurado neste sábado em grande estilo.

***Toquinho lança DVD comemorando seus 50 anos de carreira em agosto***


Crédito das fotos: Luis Seyssel.

***Um dos grandes ícones da música nacional, Toquinho comemora seus 50 anos de carreira com o lançamento de um DVD ao vivo. O registro foi feito durante um show especial no Teatro WTC (São Paulo), em março de 2016. Nele estão alguns dos maiores sucessos da carreira do instrumentista, cantor e compositor interpretados ao vivo. O CD e DVD devem chegar às lojas em agosto pela gravadora Deck.


O registro traz 14 músicas que transitam em diferentes fases da carreira de Toquinho. Grande parte delas foram escritas por ele com importantes parceiros, como Chico Buarque, Jorge Ben Jor e Mutinho. Entre elas, um pot-pourri de composições suas com Vinicius de Moraes, com canções como “Regra Três”, “Como Dizia o Poeta” e “Para Viver um Grande Amor”.

***Casa da Cultura de Colombo-PR recebe a exposição “A Contribuição Histórica da Mulher Negra no Brasil”***


Crédito das fotos: Divulgação.

***A mostra reúne obras de 15 artistas plásticos curitibanos, sob a coordenação de Carla Schwab e Eloir Jr. A exposição fez parte da 16a. Semana Nacional de Museus promovida pelo Instituto Brasileiro de Museus/IBRAM e já foi vista no Espaço Cultural IPO em Curitiba.

Segundo os coordenadores da exposição, a mostra busca resgatar a memória cultural que enriquece há séculos a expressão negra e permanecerá na Casa da Cultura de Colombo, com visitação gratuita, até 30 de julho.


Ainda de acordo com eles, cada obra conta com um QR Code (endereço eletrônico) com o qual o público poderá obter informações complementares a respeito das obras. “O público poderá interagir com os trabalhos buscando detalhes sobre as personalidades tratadas ou do ato cultural por meio do aparelho celular ou outro dispositivo móvel”, explica Eloir Jr.


Obras em exposição - Fortes e liberais, artistas e guerreiras, amas de leite, escritoras, ativistas, mães e religiosas, todas as mulheres negras são muito bem retratadas em diferentes linguagens, técnicas e percepções artísticas de Ana Lectícia Mansur, Ari Vicentini, Bia Ferreira, Carla Schwab, Cecifrance Aquino, Celso Parubocz, EloirJr., Katia Velo, Kezia Talisin, Luciana Martins, Luiz Felix, Marcio Prodocimo, Oswaldo Fontoura Dias, Raquel Frota e Tania Leal.

“Transcorridos 130 anos da assinatura da Lei Aurea, ainda observamos níveis de discriminação racial, porém a história nos narra a saga de personalidades negras que exemplificam a incansável trajetória em busca de seus objetivos e direitos, hoje adquiridos e relevantes para a construção do Brasil. Esta exposição tem como objetivo provocar a reflexão do visitante”, destaca Eloir Jr.

Serviço: Exposição “A Contribuição Histórica da Mulher Negra no Brasil” Data: 03 a 30/07/2018 - De segunda a sexta-feira, das 8h as 12h e das 13h as 17h Local: Casa da Cultura Endereço: Rua XV de Novembro, 105 - Centro - Colombo-PR.

***Bianca Cutait comemora seis meses de sucesso de sua galeria de arte em Miami***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Inaugurada em dezembro de 2017, a "Arte Fundamental", galeria que a art adviser brasileira Bianca Cuait abriu em Miami, comemora seis meses de sucesso reunindo em sua gama de artistas nomes como Gabriel Wickbold, Claudio Edinger, Youtaka Toyota, Zaca Oliveira, entre outros. Além dos agenciados, mantém ainda parceria de intercâmbio de artistas com a Galeria de Babel, da qual já era representante no Brasil, e com grandes nomes individuais como a fotógrafa Vania Toledo, o escultor David Hayes, cujas obras estão em coleções como o MoMA e o Guggenheim.


O sucesso do hotspot se deve também à exposição do artista Rubem Robierb, hoje considerado um dos nomes mais exponenciais no mercado de arte contemporânea. Esposo do homem do tempo americano Sam Champion, casal que é um dos mais importantes porta-vozes do ativismo LGBT daquele país, já atraiu milhares de visitantes.


Após nove anos de carreira em ascensão como agente no Brasil, no início de sua temporada em Miami, Bianca Cutait já se tornou uma profissional bastante requisitada. Por aqui, Bianca se tornou conhecida pela absoluta ética e discrição com seus clientes. Iniciou seu trabalho no atendimento a pequenos grupos de investimentos fazendo avaliações e appraisals, e logo desenvolveu uma ampla gama de estratégias financeiras para galerias.

Este foi seu business ‘carro-chefe’ por muitos anos. Logo incluiu art advisory para fundos e grupos de investimento no Brasil, na Europa e nos EUA. Os mesmos investidores desses fundos a procuraram nos EUA para montar estratégias de compra para eles e então a mudança pra Miami aconteceu gradativamente. Na América, começou como consultora, o que já fazia e ainda faz no Brasil, mas a grande demanda fez com que ela abrisse a “Arte Fundamental”, sua própria galeria.

Artistas agenciados pela Arte Fundamental

Rubem Robierb – é um artista visual brasileiro, cujo meio e estilo atual está ligado ao movimento Pop-Art usando a imagem bidimensional e sua repetição como recurso. Robierb emprega um sentido de figuratividade, para transmitir imagens transbordantes, cheias de significados ocultos, para o espectador. Com inúmeras exposições de arte em solo e em grupo, galerias internacionais e exposições de arte, as obras de arte de Robierb são apresentadas em pelo menos sete países. Seu trabalho de fotografia anterior foi reconhecido com nove menções honrosas nos International Photography Awards (2012)

Eduardo Rezende – Famoso fotógrafo de moda, o Eduardo é hoje um dos nomes mais requisitados para editoriais e capas de revistas no mundo inteiro. Além de sua técnica fotográfica altamente autoral, Eduardo tem uma veia artística, que está sendo apresentada para o mercado este ano pela primeira vez com a Arte Fundamental.

Gabriel Wickbold – Bianca já colecionava obras do Gabriel antes de conhecê-lo. Em 2016 fez a curadoria para a exposição dele durante o Art Basel numa galeria pop-up, que hoje é oficialmente a galeria dela. Na abertura dessa exposição vieram nomes de muito peso do mercado de arte.

Claudio Edinger – Nascido no Rio de Janeiro em 1952, Claudio Edinger começou a fotografar no começo dos anos 1970, enquanto estudava Economia na Universidade Mackenzie. Em 1975 expos suas fotos pela primeira vez, no MASP. No ano seguinte mudou-se para Nova York, onde morou 20 anos. Durante este tempo nos EUA, Edinger desenvolveu vários projetos pessoais e também trabalhou como fotógrafo para as revistas Time, Newsweek, Life, Rolling Stone, Vanity Fair, e para a revista de domingo do New York Times.

Em 1977 estudou com Philippe Halsman (1906–1979), o famoso fotógrafo letão naturalizado americano, autor de mais de cem capas da revista Life. Depois de morar e fotografar por dois anos os judeus Hassidicos do Brooklyn, Edinger teve a primeira exposição em solo americano, no International Center of Photography em 1978.

De 1979 a 1994 foi professor de fotografia na Parson’s/New School for Social Research e também no International Center of Photography (1992–1994). Em 1989 e 1990, Edinger fotografou os pacientes do Juqueri, o maior asilo para doentes mentais da America Latina com 3.500 pacientes. Com este trabalho recebeu o Premio Ernst Haas. Em 1996 volta ao Brasil e em sete anos publica sete novos livros.

Betina Samaia – Fotógrafa brasileira nascida em São Paulo, Betina é formada em Psicologia pela PUC-SP (1988) e desde cedo se interessa pelo registro do inconsciente em imagens. Sempre teve a arte muito presente em sua vida. Sua pesquisa fotográfica desenvolve-se através de ensaios. O trabalho de Betina apresenta grande influência da pintura impressionista: falta de contornos nítidos, presença de imagens que requerem certa dose de imaginação. A imagem é a forma mais instintiva de compartilhar seu universo interior. Ela funciona como ponte ligando o mundo real e o imaginário. Este limiar, entre realidade e imaginação, sempre foi algo que a estimulou.

César Fraga – Designer formado pela Escola Superior de Desenho Industrial/UERJ, pós-graduado em marketing pela COPPEAD/UFRJ e fotógrafo autodidata, Cesar Fraga atuou em projetos na América do Sul, Europa, África, Ásia e Antártica. Colabora com diversos veículos de comunicação, tais como o Jornal Extra e as Revistas National Geographic, Courrier Internacional (Portugal), Gol e História Viva.

É autor das quatro exposições “Pomeranos de Jetibá” (2013/2014), da mostra Sankofa – Memória da Escravidão na África" (2016) e dos livros “Do outro lado”/ Editora Olhares (2014) e “Empurrando água”/ Clips Editora (2015). Ganhou um Prêmio de Excelência da Society for News Design (SND) pelo conjunto de fotos do Caderno “Somos todos África”, publicado no Jornal Extra em 2014.

Yutaka Toyota – Yutaka Toyota (Tendo, Japão, 1931). Pintor, escultor, desenhista, gravador e cenógrafo. No início da década de 1950, frequenta a Universidade de Arte de Tóquio, Japão. Transfere-se para o Brasil em 1962 e, no ano seguinte, é premiado no 2º Salão do Trabalho, em São Paulo, e no 12º Salão Paulista de Arte Moderna. Entre 1965 e 1968, vive em Milão, Itália, onde conhece designer Bruno Munari (1907-1998). Recebe prêmio na 10ª Bienal Internacional de São Paulo em 1969.

Em 1964, expõe individualmente no Museu de Arte Moderna do Rio Grande do Sul (MAM/RS). Ganha prêmios no 1º Salão Esso de Jovens Artistas em 1965; em 1968, na 2ª Bienal de Artes Plásticas da Bahia, em Salvador, e no Salão de Santo André, São Paulo. No mesmo ano, participa do 12º Salão Seibi, em São Paulo. A partir da década de 1970, realiza esculturas para espaços públicos e edifícios no Brasil e no exterior. Entre outros locais estão: a Praça da Sé (1978), o Hotel Maksoud Plaza (1979), ambos em São Paulo; Parque Toyotomi em Hokkaido, Japão (1979).

Em 1973, apresenta mostra individual no Museu de Arte Moderna de Kyoto e, em 1974, expõe na mostra Artistas Japoneses nas Américas, no Museu de Arte Moderna de Tóquio. Participa do Panorama de Arte Atual Brasileira, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), em 1972 e 1985, sendo premiado no primeiro. Em 1991, é eleito melhor escultor pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), em São Paulo.

Gilberto Salvador - Gilberto Orcioli Salvador formou-se em arquitetura em 1969 pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP), onde mais tarde atuou como professor. Paralelamente aos estudos universitários, dedicou-se à pintura e ao desenho. Expôs individualmente, pela primeira vez, em 1965, na Galeria de Arte do Teatro de Arena em São Paulo.

Foi premiado com a medalha de ouro no Salão de Arte Contemporânea, Campinas, em 1967, e, nas edições de 1969 e 1970, com o prêmio aquisição. Participou de várias edições da Bienal Internacional de São Paulo, e entre suas principais mostras individuais destacam-se duas exposições no MASP, em 1985 e 1995. Em 1999, a escultura Vôo de Xangô foi instalada na estação Jardim São Paulo (Metrô de São Paulo) e, no mesmo ano, passou a presidir a Fundação Gilberto Salvador, em São Paulo.

Zaca Oliveira – é o único grafiteiro da Arte Fundamental. Soteropolitano, é considerado um dos melhores grafiteiros do país. Ativista social, muitos trabalhos que ele faz estão nas periferias e nas favelas de Salvador, onde ele é sempre rodeado de crianças, que chamam seus personagens de anjos protetores deles.

***Pitty estreia turnê 2018-2019***


Crédito da foto: Divulgação.

***Após mais de dois anos longe da estrada, fazendo apresentações ocasionais e participações, Pitty volta aos palcos com tudo em 2018, com um novo show que expressa bem sua personalidade, misturando a essência musical presente em suas primeiras composições e a estética sonora dos dias de hoje presente em suas novas músicas. “Quero uma outra perspectiva para essa tour, quero descobrir algo diferente, fundindo o que é simples e básico na sonoridade, na música e na estética visual, chegando em algo novo que converse mais com o meu momento atual.

Um conceito de simplicidade baseado na experiência com a música. Diferente da minha última turnê, que foi mais tecnológica, quero experimentar uma coisa mais humana, mais próxima do público, e quem sabe, com uma surpresa mais intimista no show”, conta Pitty. É um novo ciclo, uma nova forma de trabalhar as músicas.

O palco será montado de uma nova maneira e o cenário será composto por desenhos exclusivos da artista Eva Uviedo. A turnê também será organizada de forma diferente, contrariando os moldes tradicionais, nos quais primeiro é lançado um álbum e depois a turnê. Dessa vez os shows vão acontecer simultaneamente ao lançamento das músicas, que deverão estar no novo disco da Pitty, previsto para esse ano. As canções serão incorporadas e reveladas nos shows ao longo da turnê. Isso já foi visto na última apresentação, no João Rock, quando ela interpretou pela primeira vez “Te Conecta”.

No repertório estarão os singles mais recentes “Na Pele”, lançado com participação de Elza Soares, e “Contramão”, com Emmily Barreto (Far From Alaska) e Tássia Reis, além de sucessos da carreira e outras surpresas. Durante a turnê Pitty pretende convidar artistas diversos para fazerem shows de abertura, colaborando com a divulgação da cena contemporânea. Depois desse tempo dedicando-se a outros projetos, Pitty volta com força total ao palco. As apresentações chegam com toda a energia da cantora e da sua banda, prometendo ao público momentos muito especiais.

Datas confirmadas: 28/07 – Festival Sesc de Inverno – Petrópolis –RJ 11/08 – Festival Planeta Rock – São José do Rio Preto – SP 17/08 – Palácio Sunset – São José dos Campos – SP 18/08 – Festival Rock Arena – Cuiabá – MT 24/08 – Concha Acústica – Salvador – BA 25/08 – Festival de Inverno – Vitória da Conquista – BA 30/08 – Bar Opinião – Porto Alegre – RS 21/09 – Audio – São Paulo – SP 29/09 – Shopping Riomar Fortaleza – Fortaleza – CE 12/10 – M.A.D.A – Natal – RN 10/11 – Teatro Positivo – Curitiba – PR 24/11 – AFPSBC – São Bernardo – SP 01/12 – Fábrica Festival – Sorocaba - SP.

***Doação de agasalho garante desconto na KF Grill***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Que tal doar agasalhos e cobertores e comer a preços promocionais na melhor churrascaria da cidade? Essa é a nova ação da KF Grill. Até o dia 20 de julho, basta levar sua doação de segunda a sexta, no almoço ou jantar, para garantir o valor de R$129,00 para duas pessoas! Vale para casais, amigos, pais e filhos.


A arrecadação será entregue para a Fundação de Ação Social de Curitiba (FAS). O cardápio da KF Grill oferece mais de 25 cortes de carnes bovina, suína, ovina e de aves, além de uma variedade de massas, mesa de frios, entradas, saladas e pratos quentes, massas doces e sobremesas.


O buffet inclui, ainda, grande variedade de sushis e sashimis. O horário de funcionamento é de segunda a sexta, das 11h30 as 14h30, sábados e domingos, das 11h30 às 15h30. O jantar é de segunda à sábado, das 19h às 22h30. A churrascaria fecha apenas na terça.

Sobre o Grupo KF - Fundado há mais de 20 anos, o Grupo KF é composto pela KF Grill (churrascaria com serviço de rodízio), KF a La Carte, KF Carnes (casa de carnes de alto padrão) e KF Eventos (empresa que atende desde churrascos em domicílio até grandes eventos). Além da grande variedade, as carnes são reconhecidas pelo alto padrão de qualidade e conta com cortes exclusivos, todos eles com um tempero especial.

Serviço: KF Grill Rua Major Heitor Guimarães, 946 Telefone: (41) 3016-4581 Atendimento: Segunda a sábado, das 11h30 às 14h30 e das 19h às 22h30 (não abre as terças) - Domingo, das 11h30 às 15h30.

***Curitiba recebe Festival Copa Lombo***


Crédito das fotos: Valterci Santos.

***Curitiba dá início a mais um evento gastronômico: o Festival Copa Lombo, da Alegra - fabricante de carne suína e patrocinadora da iniciativa. Durante o mês de julho, 14 bares e restaurantes vão oferecer pratos exclusivos por um preço fixo de R$ 39,90.


O Festival foi idealizado pelos integrantes do Gastrotiba, um grupo independente que visa divulgar a culinária local com pratos de ingredientes nobres, mas com preços acessíveis. Com foco em proteína suína, desta vez a carne escolhida foi a Copa Lombo da Alegra - uma carne macia e suculenta que pode ser utilizada em diversas receitas.


Dentre os pratos que serão oferecidos estão "Lombo Laqueado com risoto de alho poró e bacon", "Copa Lombo com aligot três queijos e farofa de banana e bacon ao molho picante", "Chancho ao tamarindo", "Chancho na mostarda", "Copa Lombo Teriuaki", "Lombo agridoce tailandês", entre outros. “Sempre buscamos participar de eventos como esse, que enaltecem a gastronomia local e oferecem opções de receitas diferenciadas valorizando a carne utilizada.


A Copa Lombo é um corte nobre, mas não muito conhecido pelas pessoas. Esse festival também serve para que o público possa conhecer mais um produto de qualidade que pode ser utilizado de várias formas na cozinha”, destaca o analista de marketing da Alegra, Amauri Castro. O Festival Copa Lombo segue até o dia 5 de agosto e os pratos podem ser conferidos nos restaurantes participantes durante os horários de funcionamento das casas.

Confira abaixo os restaurantes participantes e os pratos criados pelos chefs




Banoffi Lombo com molho de cebola ao vinho tinto, couscous marroquino com cogumelo e alho poró e legumes na manteiga Chef: Gisele Gelbecke. Cana Benta Lombo agridoce tailandês Chef: Ricardo Bolfer. Cantina do Délio Lombo Laqueado com risoto de alho poró e bacon Chef: Rafael Gonçalves. Don Max Copa Lombo Teriyaki Chef: Paulo Zanatta. Estofaria Bar Copa Lombo parmegiana com aipim Chef: Fábio Stapazzou e Caio Canabrava. Gordo e Magro Copa GM Chef: Maurício Fontana. 

Jabuti Petisco tonkatsu Chef: Marcelo Yoshio. Limoeiro Parmegiana de Maiale Chefe: Vânia krekniski. O Fornari Copa Lombo gratinada com risoto de cogumelos e açafrão Chef: Alessandro Gonçalves. Peruano Gastronomia e Cultura Chancho ao tamarindo Chef: Fernando Matsushita. Pistache Pizza e Gastronomia Copa Lombo com aligot três queijos, farofa de banana e bacon ao molho picante Chef: Alessandro Gonçalves. Quermesse Bife sujo Chef: José de Araújo Neto. Quitutto Chancho na mostarda Chef: Rafael Kula e José Adonis. Silzeu´s Lombo de boteco Chef: Inês Portela.

***Curitiba recebe Queen Experience In Concert em Agosto***


Crédito da foto: Rinaldo de Oliveira.

***Considerado o maior tributo da banda QUEEN das Américas, o espetáculo Queen Experience In Concert, chega a Curitiba, no dia 17 de agosto, em única apresentação, na Ópera de Arame. A capital paranaense será uma das 20 cidades cidades a receber a turnê do espetáculo, que promete levar o público a uma imersão musical, em uma mistura de grande sucesso: o rock n’ roll com música erudita.

Com 25 integrantes, orquestra ao vivo e Maestro no palco, o show contará ainda com a participação especial de uma das melhores bandas de tributo do Brasil, a Magic Queen. Os ingressos podem ser adquiridos através dos quiosques ou pelo site do Disk Ingressos. O show promete emocionar os fãs, incluindo diversas canções de discos consagrados, para reviver os clássicos de uma das maiores e mais influentes bandas da história do rock mundial.

No repertório estarão sucessos como: Bohemian rhapsody”, “We will rock you”, “We are the champions”, “Crazy little thing called Love”, “Another one bites the dust”, “Flash Gor¬don”, “Under Pressure”, “Radio Ga Ga”, “I want to break free”, “A kind of Magic”, “The show must go on”, “Love of my life”, “Some body to love” e muito mais. O espetáculo Queen Experience In Concert vai além de um tributo, pois tem buscado a excelência em cada detalhe artístico e musical, para reproduzir com fidelidade cada detalhe do show, contando com a banda MAGIC QUEEN, tida como uma das melhores bandas de tributo da banda QUEEN no Brasil.

O perfil idêntico “vocal e físico” do vocalista André Abreu com Freddie Mercury, impressiona a todos, fazendo o público viver uma noite mágica ao som de canções que passam por gerações. Sobre a banda Magic Queen - A Banda Magic Queen, chegou ao cenário musical do Brasil, de forma protagonista, proporcionando o mais fiel tributo ao QUEEN, depois de dois anos de estudos, pesquisas e laboratório, buscando a excelência em cada detalhe artístico e musical, para apresentar o tributo Queen Experience In Concert.

O espetáculo promete embarcar o público em uma viagem emotiva, remetendo aos sucessos das décadas de 70 e 80, o auge do sucesso da banda britânica. Queen Experience In Concert apresenta o maior espetáculo QUEEN das Américas, contando com 25 integrantes, orquestra ao vivo, Maestro no palco e a participação especial da banda Magic Queen, considerada um dos melhores tributos do Brasil. O espetáculo tem duração de 80 minutos e promete encantar por excelência todos os fãs da banda britânica, desde os mais jovens aos mais experientes, para marcar as gerações.

Serviço: Queen Experience In Concert Data: 17/07/2018 (sexta-feira) Local: Ópera de Arame (Rua. João Gava, 970) Horário: Abertura: 20h / Evento: 21h Classificação etária 14 anos Duração: 90 minutos. Ingressos já à venda nos quiosques do Disk Ingressos nos shoppings Estação, Mueller, Palladium, São José e no site https://www.diskingressos.com.br/evento/8359/17-08-2018/pr/curitiba/queen-experience-in-concert. Plateia Rosa - Meia-entrada R$ 50,00 / Inteira R$ 90,00. Plateia Laranja - Meia-entrada R$ 70,00 / Inteira R$ 130,00. Plateia Amarela - Meia-entrada R$ 85,00 / Inteira R$ 160,00. Plateia Azul - Meia-entrada R$ 100,00 / Inteira R$ 190,00. Plateia Vip - Meia-entrada R$ 110,00 / Inteira R$ 210,00. A taxa administrativa de R$ 10,00 está inclusa no valor. A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

***Secovi-PR promove palestra sobre acessibilidade com o especialista Ricardo Tempel Mesquita***


Crédito da foto: Divulgação.

***O Secovi-PR promove, no próximo dia 19 de julho, às 15h30, mais uma edição do “Café dos Síndicos e Conselheiros”, que terá como tema a “Acessibilidade”, com o palestrante Ricardo Tempel Mesquita, arquiteto especialista, que ministra palestras sobre acessibilidade, além de aulas em cursos de formação de cuidadores de idosos.

Mesquista também é perito judicial para assuntos de Acessibilidade Arquitetônica junto à Vara da Infância e Juventude e consultor junto ao Ministério Público Estadual. O evento será realizado no Secovi – Edifício da Habitação, em Curitiba. Inscrições gratuitas no site www.secovipr.com.br.

***Ika aposta em tecnologia e design de ponta em suas novas linhas***


Crédito da fotos: Divulgação.

***A indústria de malas se reinventou nos últimos anos com a revolução pela qual passou o mercado de produtos e serviços ligados a viagens. A Ika, uma das principais marcas brasileiras do segmento, estreia em 2018 uma nova estrutura comercial e de distribuição e lança novas linhas de produtos com tecnologia e design de ponta. O reposicionamento da marca vem acompanhado de uma série de ações, além da aposta em tecnologia e design na expansão das coleções de malas e acessórios de viagem.

As linhas Vanguard, Shell, Unika e Victory são as novidades apresentadas pela marca. Cada uma delas com características próprias de matéria-prima e layout, todas as linhas apostam na tecnologia e qualidade: design moderno, material ABS, carrinho embutido, cadeado TSA, zíper expansor que aumenta em 30% o espaço, rodas duplas 360°, alças diferenciadas, elásticos na parte interna, modelos monocromáticos, puxador, placa e forro personalizados.

Distribuição e vendas - A contratação do executivo de vendas Marcelo Montanari, com 15 anos de experiência no segmento, para a ampliação da rede de distribuição dos produtos em todo o Brasil também faz parte da estratégia. De acordo com o diretor de marketing da K1, detentora da marca, Leon Knopfholz, o consumidor de hoje busca design, tecnologia e preço. “As mudanças do perfil de viagens, o incremento do deslocamento aéreo, tanto a lazer como profissional, e as restrições de peso das companhias aeronáuticas foram determinantes para as mudanças do segmento”, explica.


Na foto: ​Leon Knopfholz, diretor de marketing da K1, detentora da marca Ika - Foto: Carolina Becker.

Democratização e nova economia - Porém, as viagens profissionais não foram as únicas responsáveis pelo aumento dos indicadores do turismo. As facilidades da internet para busca de informações, compra de passagens, agendamento de hotéis e passeios, além das oportunidades de compra parcelada dos cartões de crédito e programas de milhas popularizaram o turismo de lazer.

O surgimento da chamada economia compartilhada que oferece serviços como o Airbnb, o Uber, programas que permitem a troca de casas entre pessoas de cidades, países e continentes distintos, experiências de intercâmbio para todas as idades, entre muitas outras experiências até pouco tempo inimagináveis, fazem do século 21 um novo tempo para vivenciar a magia de viajar.

A viagem como experiência - Knopfholz ressalta que a bagagem teve de se adaptar a toda esta revolução. Atualmente, a compra de malas é muito mais definida pelo estilo de vida do consumidor, independentemente da origem social. Um aspecto é comum aos diversos públicos: o ato de viajar, seja qual for a razão, é um momento especial.

Malas de viagem que passavam a maior parte do tempo esperando para serem utilizadas em uma ocasião especial passaram ser leves, pequenas, funcionais e adaptáveis aos mais variados tipos de deslocamento. Estudos ergonômicos demonstram que cada 1% de peso transportado pelo viajante impacta em 5% o conforto físico durante o deslocamento.

História - A marca Ika acompanhou toda esta mudança. Seu primeiro registro no Instituto Nacional da Propriedade Industrial é de 1948, realizado pela empresa fundadora, a Indústria Irmãos Knopfholz Associados. De 1950 a 1980, a marca cresceu continuamente, com expressiva participação no mercado nacional e internacional de malas e artigos de viagem.

A marca teve posicionamento icônico na mente de várias gerações de brasileiros, como sinônimo de tradição e qualidade, sendo cúmplice de emoções nas idas e vindas, encontros e desencontros das pessoas em seus diversos tipos de locomoção.

A década de 1990 foi de imensas dificuldades para a indústria, assim como para tantas outras no Brasil. Em 1996, a empresa abriu falência e após um leilão de seus ativos a marca passou por diversos grupos empresariais, até ser comprada pela K1 Licenciamento e Marketing. Hoje, uma estratégia de reposicionamento da marca traz a Ika novamente ao mercado brasileiro com força total e posição estratégica entre os principais players nacionais e internacionais.

***Joinvillense ganha carro do Condor***


Crédito da foto: Divulgação.

Na foto: A Diretora de marketing do Condor Super Center, Elaine Munhoz, com a ganhadora Elma Terumi Ikeda, e o gerente do Hiper Condor Joinville, Anderson Santos de Deus.

***A diretora de marketing do Condor Super Center, Elaine Munhoz, e o gerente do Hiper Condor Joinville, Anderson Santos de Deus, entregaram as chaves do Renault Sandero 0km da Promoção Liquida Mix Turbo para a joinvillense ganhadora Elma Terumi Ikeda, no dia 9 de julho, no Hiper Condor Joinville. Elma conta que foi pega de surpresa, mas que já tem planos para o prêmio. “Eu vou vender e dividir com a família.

Quero poder compartilhar esta alegria”. A ganhadora foi sorteada no dia 9 de junho, no Hiper Condor Água Verde, em Curitiba. O sorteio, auditado por auditores independentes, foi aberto ao público e atendeu a todas as exigências da Caixa Econômica Federal (Certificado de Autorização da Caixa Nº 65930/2018). A campanha foi realizada de 15 a 31 de maio e gerava um cupom a cada R$ 90,00 em compras (exceto bebidas alcoólicas e cigarros). Os participantes do Clube Condor tiveram direito a cupons em dobro.

Novas chances de ganhar - Após o sucesso da primeira edição do Liquida Mix Turbo Condor, a rede ampliou a promoção e vai sortear mais três Renault Kwid 0 Km na segunda edição da campanha, que acontece até o dia 28 de setembro. A cada R$ 90,00 em compras (exceto bebidas alcoólicas e cigarros), será emitido automaticamente o cupom fiscal impresso com um código alfanumérico de dez dígitos, que deverá ser cadastrado no site da promoção junto com os dados do cliente (www.promocoescondor.com.br/liquidaturbo).

Após a finalização do cadastro no site, será emitido um número da sorte para concorrer aos sorteios. Efetuando o pagamento com o Cartão Condor, o cliente receberá códigos alfanuméricos em dobro, impressos direto no cupom fiscal. Clientes Clube Condor ganham números da sorte em dobro baseados nos números adquiridos a cada código alfanumérico cadastrado. O valor das compras não é cumulativo, ou seja, só serão consideradas as compras de um único cupom fiscal.

Cada carro será sorteado em um mês. O primeiro será dia 6 de agosto, o segundo 3 de setembro e o último 1º de outubro. O sorteio se dará por meio de sistema de informatização de sorteios, pelos números da Loteria Federal do Brasil e atendendo a todas as exigências da Caixa Econômica Federal. O regulamento pode ser acessado pelo site. “Na primeira edição do Liquida Mix Turbo sorteamos um carro e devido ao grande número de participantes, decidimos aumentar a quantidade de veículos. Além disso, também vamos oferecer ofertas imperdíveis em todos os setores da loja”, afirma a diretora de marketing do Condor, Elaine Munhoz.

***Cátia Fonseca diz que quando morrer seu corpo será doado para pesquisa***


Crédito da foto: Divulgação.

***Na tela dos paulistanos na TV, há mais de 20 anos, Cátia Fonseca assumiu um grande desafio. A partir de agora, entra no ar em rede nacional todas as tardes, pela BAND. A apresentadora concedeu uma entrevista ao Alvaro Leme para seu canal no YouTube, o CanAlvaro, e o jornalista conseguiu, entre as histórias inusitadas da apresentadora, realizar um jogo que fez com que ela fizesse algo inédito em sua longa carreira com o merchandising, colocar as marcas na testa. Tudo não passou de uma brincadeira e as empresas não têm qualquer relação comercial com o video.

No entanto, Cátia fez uma revelação que não era brincadeira: “eu vendia caixão”. Na verdade, a apresentadora trabalhou como vendedora de planos funerários para pessoas da classe média. O papo segue sobre os altos custos com um funeral e outra bomba vem à tona, ela tem planos de doar seu corpo para pesquisa. “Liga lá na USP e fala ‘a criatura morreu, serve pra alguma coisa? Então leva’. Uma doação. A faculdade de medicina precisa disso, minha família inteira já está sabendo”.

Entre uma adivinhação e outra, Cátia se mostra uma metralhadora de revelações inesperadas. Ao tentar advinhar a próxima marca em sua testa dispara “é um pesinho de pompoarismo?” Após gargalhadas explica: “é bom para deixar fortalecido o assoalho pélvico, eu tenho em casa, eu faço”. E dá uma aula de como uma mulher deve avaliar a necessidade da prática e como começar com os pesos menores. E no papo sobre merchan, ela não poderia ficar de fora, Aracy Wolf da Top Therm.

Cátia conta que a conhece desde a adolescência, quando a musa do merchandising ainda era uma professora de história. Eram vizinhas e ela testemunhou o nascimento da empresa, quando o negócio principal ainda eram os iogurtes, e ainda explica o motivo da troca para o Omega 3. Para assistir ao vídeo na íntegra acesse: https://youtu.be/GNVNbHlPVI.

***Mês de Férias no MON tem teatro para crianças todo final de semana***


Crédito da foto: Lucas Rachinski.

***A programação do Mês de Férias no Museu Oscar Niemeyer (MON) terá apresentações de teatro para crianças nos finais de semana, sempre às 16 horas, no Auditório Poty Lazzarotto. Os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada — crianças até 12 anos).

Serviços: Sábado, 21 de julho Teatro de bonecos: “RitMundo”, com o GT Auto Peças Horário: 16h Local: Auditório Poty Lazzarotto Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia/ crianças até 12 anos). Domingo, 22 de julho Teatro de bonecos: “As aventuras de Dom Quixote”, com o GT Auto Peças Horário: 16h Local: Auditório Poty Lazzarotto Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia/ crianças até 12 anos) Oficina: Desenho de observação. Horário: Das 11h às 17h Local: Oficina – Subsolo. Quarta gratuita, 25 de julho Oficina: Desenho de observação Horário: Das 11h às 17h Local: Parcão ou Vão livre – Área externa.

Sábado, 28 de julho Teatro: “Que bicho é esse? 2- Tino Felino”, com a Parabolé Educação e Cultura Horário: 16h Local: Auditório Poty Lazzarotto Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia/ crianças até 12 anos). Domingo, 29 de julho Teatro: “Que bicho é esse? 2- Tino Felino”, com a Parabolé Educação e Cultura Horário: 16h Local: Auditório Poty Lazzarotto Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia/ crianças até 12 anos) Oficina: Escultura com papel. Horário: Das 11h às 17h Local: Oficina – Subsolo.

***Neste Dia dos Pais, presenteie seu herói com uma sunga da Water Colors***


 Crédito da foto: Divulgação.

***As peças de banho da Water Colors são conhecidas pelo tecido inteligente e qualidade de estamparia entre pais e mães que se preocupam em oferecer o melhor para seus filhos. Para levar a qualidade também para os crescidinhos, a Water Colors ampliou sua numeração, incluindo tamanhos adultos. Neste Dia dos Pais, a dica de presente é uma sunga da Water Colors! Pai e filho podem combinar o modelo para deixar os momentos na piscina mais divertidos!

Para os pais que adoram videogame, a sugestão de presente é a coleção Press Start e para os viajantes a coleção Volta ao Mundo agrada com diversas nacionalidades. Para os modernos, a Geo Colors têm sungas e camisetas UV com lindas estampas geométricas! Para fazer um pedido tamanho adulto basta escolher a estampa no e-commerce da marca, enviar um e-mail para vendas@watercolors.com.br com modelo e tamanho (PP ao GG) e a equipe confirmará o recebimento do pedido com informações sobre prazo de produção.

A Water Colors - As peças da marca são 100% poliéster, leves, resistentes e de secagem rápida. A tecelagem, de alta qualidade, oferece maior proteção ao cloro e à radiação solar. Os modelos têmproteção UV+50, que reforça a proteção dos raios solares, e exclusivo sistema cloro block, que torna as peças extremamente resistentes ao cloro das piscinas.

As estampas são exclusivas e as linhas são desenvolvidas e fabricadas pela equipe de criação em Curitiba. As estampas das roupas são impressas pelo sistema de sublimação, que garante maior quantidade de cores e riqueza de detalhes nas ilustrações. Para conhecer os produtos da Water Colors, acesse www.watercolors.com.br.