quinta-feira, 28 de março de 2019

Coluna do dia 28/03/19

***“Paixão de Cristo”, do Grupo Lanteri, será apresentada dia 19 de abril, em Araucária***


Crédito das fotos: Carlos Poly.

***Os ensaios e preparativos para a tão esperada apresentação do espetáculo “Paixão de Cristo”, do Grupo Lanteri, de Curitiba, já começaram. Esta será a 42ª montagem da peça. Os encontros acontecem todos os finais de semana até a data da encenação, que este ano será no dia 19 de abril. Assim como no ano passado, a apresentação será no Parque Cachoeira, em Araucária, na Região Metropolitana de Curitiba (RMC).


Qualquer pessoa interessada pode participar, ainda dá tempo, não precisa ter experiência com teatro e não há idade limite, basta comparecer aos ensaios realizados no Colégio CEEP, localizado no Boqueirão, (Rua Frederico Maurer, 3015), aos sábados, às 19h, e aos domingos, às 14h30. Para mais informações é só acessar: www.grupolanteri.com.br. A tradicional encenação ao ar livre que teve início na Vila São Paulo/Uberaba, em 1978, com apenas 45 pessoas, e que já foi apresentada no Largo da Ordem, no Centro Cívico e por muitos anos na Pedreira Paulo Leminski, hoje envolve cerca de 1.200 mil voluntários entre atores, técnica e produção.


A mudança para Araucária trouxe vantagens para o espetáculo, pois conta com total apoio da Prefeitura local e oferece uma infraestrutura mais adequada, garantindo ao público conforto e melhor visualização da peça. A área do Parque comporta até 30 mil pessoas e a estimativa de público para este ano é que chegue bem perto desse número. A entrada é gratuita, mas quem quiser pode contribuir doando 1kg de alimento não perecível. Lembrando que, mesmo com chuva, haverá apresentação.

“O lugar é lindo, amplo, localizado em meio a uma natureza exuberante. O que torna a montagem ainda mais esplêndida”, destaca Edson Luiz Martins, diretor de produção do Grupo Lanteri. O público tem acesso livre ao parque e poderá chegar cedo para garantir um bom lugar. A Paixão será encenada às 19h, mas meia hora antes, por volta das 18h30, atores do grupo farão performances com cenas extras, com o intuito de entreter e também preparar o público para o clima do espetáculo. A apresentação deste ano conta com um novo personagem, será narrada pelo Evangelista João. “João era o apóstolo mais próximo de Jesus e o que mais tempo viveu, morreu com idade bem avançada, fato raro entre os discípulos.

Além de presenciar e viver toda a história, também escreveu sobre ela, achamos justo que seja o narrador da nossa encenação. Nosso objetivo também é sempre inovar, essas mudanças trazem frescor ao trabalho”, conta o diretor artístico, Aparecido Massi. Outro destaque deste ano é a participação do artista plástico Mauro Santos, que vai reforçar a equipe de criação de cenários e adereços da peça. Mauro traz a experiência dos carnavais do Rio de Janeiro (Viradouro) e de São Paulo (Nenê de Vila Matilde), bem como eventos como o Natal na cidade de Gramado/RS. A encenação do Grupo Lanteri é a segunda maior, ao ar livre, do Brasil, ficando atrás apenas da Nova Jerusalém, em Pernambuco.

No total, são 36 cenas que narram a vida de Jesus, desde o seu nascimento até a sua morte, ascensão e ressureição. A duração do espetáculo é de 1h50. A estrutura comporta sete palcos que somam 1.200 m². Para facilitar o acesso ao Parque, na Sexta-Feira Santa, dia da apresentação, além de linhas especiais de ônibus, haverá também reforço nas linhas urbanas com saída do Terminal Central de Araucária até o local do evento, tudo com tarifa gratuita (ida e volta). Para quem for de carro, o tempo estimado do centro de Curitiba até o Parque é de 40 minutos.

Sobre o Grupo Lanteri - O Instituto Lanteri há mais de 30 anos ocupa lugar de destaque no cenário cultural de Curitiba pela qualidade do seu trabalho e de suas propostas inusitadas, levando cultura à grande massa popular. Desde sua origem, o grupo mantém como característica principal “o teatro feito pelo povo para o povo”. Seus integrantes são voluntários, pessoas de todas as idades, religiões e classes sociais. A qualidade artística oferecida pelo grupo e a dedicação de seus inúmeros participantes cria uma relação íntima entre espectador e espetáculo, fato que se repete todos os anos. E esta identificação público-espetáculo atrai sempre novos integrantes. Projeto realizado pelo Instituto Lanteri, Prefeitura Municipal de Araucária e Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania. Patrocínio: Sanepar e Copel.

Ficha Técnica: Elenco: Grupo Lanteri Direção Artística Geral: Aparecido Izabel Massi Direção de Produção: Edi Proença, Edson Luiz Martins e Júlio Cesar e Miranda do Rosário Figurino: Luiz Flak e Andressa Paulim Adereço: Rafael Campos e Nawbert Cordeiro Cenógrafo: Lindon Picelli Consultoria Cenografia: Mauro Santos Cenotécnico: Arildo Freitas Maquiagem: Juceane C. M. Martins e Franciele Canova Sonoplastia: Aparecido Massi Realização: Instituto Lanteri e Prefeitura Municipal de Araucária.

Serviço: Vida, Paixão e Morte de Cristo – Grupo Lanteri Dia: 19 de abril (Sexta-Feira Santa) - Horário: 19h Local: Parque Cachoeira (Rua Guanabara/Iguaçu), Araucária Ingresso: Entrada Gratuita (Opcional: 1kg de alimento não perecível) Duração: 1h50 Informações (41) 99623 9464 / www.grupolanteri.com.br.

***“Sísifo” faz sua estreia nacional no Festival de Curitiba***


Crédito da foto 01: Daryan Dornelles / Foto 02: Renato Parada.

***Estará a realidade se tornando um grande gif animado? Existe algum caminho para pensar a condição humana no nosso tempo que não seja o meme? Estaremos nos robotizando imersos em manifestações virtuais que esvaziam o tecido afetivo de nossas vidas? O espetáculo “Sísifo” busca responder a tais perguntas, usando o mito de Sísifo, essencialmente ligado à repetição, como alegoria para levar ao palco a linguagem do gif e do meme.

O monólogo faz sua estreia nacional no Festival de Curitiba, com apresentações nos dias 06 e 07 de abril, no Teatro da Reitoria. “Sísifo” é a primeira colaboração cênica entre Gregorio Duvivier e Vinicius Calderoni, com interpretação do primeiro e direção do segundo. Ambos assinam o texto do monólogo, que propõe pensar como a dramaturgia pode dar conta destas formas contemporâneas de comunicação (gif e meme), que, com uma velocidade assustadora, tornam-se hegemônicas no ocidente, moldando a cultura e o comportamento.


Há uma célebre frase de Marx que diz que a história acontece primeiro como tragédia, depois como farsa. Pensando no Brasil contemporâneo, podemos acrescentar, como hipótese, um terceiro desdobramento: a história acontece primeiro como tragédia, depois como farsa e por fim, como meme? Acompanhar as desventuras de um país em moto perpétuo que repete indefinidamente o DNA de sua desigualdade social num ciclo patológico traz à tona a dúvida: será o Brasil uma nação aprisionada dentro de um gif animado? Estará cada indivíduo desta nação girando na mesma rotação e submetido pessoalmente à mesma lógica (des)ordenadora de todo país?

Desenvolvido neste momento histórico marcado pela associação do ódio à política e a suplantação do calor dos corpos pela inteligência artificial, o espetáculo é também uma resposta à desumanização generalizada deste tempo, em especial no Brasil. O desprezo pela alteridade e a crescente robotização dos internautas são partes de um mesmo fenômeno, criador de uma nova condição de indivíduo, agora repetidor autômato, incapaz de diferenciar realidade, sonho, meme ou fake news. “Sísifo” busca restabelecer essas fronteiras, assim como reconstruir a sanidade mental no mundo da pós-verdade. Ao mesmo tempo, o monólogo se apresenta como uma recriação do célebre mito de Sísifo, uma figura condenada a levar uma pedra morro acima, vê-la rolar e recomeçar o trabalho por toda a eternidade.

Não é, contudo, uma recriação fiel da história que o mito veicula, mas uma inspiração norteadora, um leitmotiv que se apresenta como fio condutor dentro de uma peça livre, ensaística e essencialmente contemporânea. A escolha do mito de Sísifo ganha ainda outros contornos quando posta em perspectiva porque parece ser, de algum modo, a matriz do teatro, a arte da repetição infinita, por essência. Albert Camus, em seu célebre ensaio acerca do mito de Sísifo, “Le mythe de Sisyphe”, contraria as expectativas do senso comum e diz que imagina um Sísifo feliz dentro de sua tarefa eterna de carregar a pedra morro acima.

Duvivier e Calderoni concordam e almejam construir, em “Sísifo”, um espetáculo em que a repetição teatral consiga nos fazer sair do ciclo doentio de repetição patológica da realidade, antes que ela nos enlouqueça. Parceria - “Sísifo” é a primeira colaboração teatral entre Gregorio Duvivier e Vinícius Calderoni, dois artistas que estão entre os expoentes de sua geração. Tanto Gregorio quanto Vinícius tem desenvolvido uma carreira múltipla e bem sucedida, trabalhando em variadas mídias. Gregório faz sucesso como ator e roteirista nos vídeos do Porta dos Fundos, é apresentador do programa jornalístico-humorístico Greg News (HBO), é escritor com diversos livros de prosa e poesia publicados pela Cia.

Das Letras, foi cronista do jornal A Folha de São Paulo durante cinco anos e poderá ser visto em breve no novo filme de Karim Ainouz, A vida invisível. Já Vinícius é um dos mais premiados dramaturgos brasileiros da nova geração (venceu o Prêmio Shell em 2015 por “Ãrrã”, o Prêmio APCA 2016 por “Os arqueólogos” e o Prêmio Reverência 2017/2018 por “Elza”, além de outras duas indicações ao Prêmio Shell por “Não nem nada” e “Os arqueólogos”), desenvolve carreira musical em incursões solo e com seu grupo 5 a Seco, já com cinco álbuns lançados, tem um trabalho sólido como roteirista de cinema e televisão (trabalhando com nomes como Luiz Villaça, Julia Rezende e Rafael Gomes) e também como ator de cinema e televisão, tendo recentemente feito sua primeira incursão como intérprete na novela Deus Salve o Rei (TV Globo).

Apresentadores, patrocinadores e apoiadores: O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é apresentado pelo Banco RCI Brasil, com patrocínio da Junto Seguros, EBANX, Uninter GRASP, Cielo, Renault do Brasil, Sanepar, Copel e Governo do Estado do Paraná. Os eventos simultâneos – Programa Guritiba, Mish Mash, Gastronomix e Risorama -, igualmente, contam com o apoio de parceiros importantes para levar a arte, cultura e entretenimento ao público. O Programa Guritiba é apresentado por Caterpillar e Perkins Motores, com patrocínio da Tradener Comercialização de Energia e tem como apoiadores as empresas Novozymes, New Holland, Mili e Savana | Mercedes-Benz. São parceiros também na realização do Guritiba a Berneck, Brose do Brasil e o BRDE.

O Banco RCI Brasil, Instituto Grupo Boticário e a Denso do Brasil apresentam o Mish Mash, evento que tem também o patrocínio da Unimed Curitiba e Rumo. O Risorama é apresentado pela Potencial Petróleo e Restaurante Madero e patrocinado por Lojas Havan, FH e Ferramentas Worker. O segmento de stand up comedy do Festival de Curitiba tem também o apoio do Grupo Barigui. A cerveja oficial do evento é a Cacildis. O Gastronomix, por sua vez, é apresentado por Electrolux, tem o patrocínio da Melitta e o apoio da Electra Energy, Da Magrinha e da Ritmo Logística. Conta ainda com a Oxford como fornecedora da louça oficial do evento. Stella Artois é cerveja oficial do evento. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.

Ingressos: A venda dos ingressos será pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2019” e nas bilheterias oficiais do evento, no ParkShoppingBarigüi (Piso Superior – Lado Norte), de segunda a sexta, das 11h às 23h, no sábado, das 10h às 22h e, aos domingos, das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (Piso L3), de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados das 14h às 20h. Ficha técnica: Elenco: Gregório Duvivier Direção: Vinicius Calderoni Texto: Gregório Duvivier e Vinicius Calderoni Direção de Produção: Andréa Alves. Temporada: 06 de Abril às 21h e 07 de Abril às 19h no Teatro da Reitoria.

***Lô Borges lança primeira faixa de seu novo disco***


Crédito da foto: João Diniz.

***Ousando inovar e atualizar seu ritual criativo, Lô Borges utilizou-se dos meios digitais para compor, junto com Nelson Angelo — um dos companheiros de Clube da Esquina — o seu novo álbum "Rio da Lua". O primeiro single, "Em Outras Canções", já está disponível em um lançamento da gravadora Deck. Para o novo disco, Lô preferiu um método dinâmico e moderno de composição.

Desse modo, a nova faixa começou a ser concebida via WhatsApp, com o mineiro recebendo a letra de Angelo e logo transcrevendo-a para o papel, antes de criar a melodia. "Essa foi minha terceira parceria com Nelson Angelo. Como ele mesmo diz, 'vivo atrás de canções para lembrar todo dia'. Ele ainda celebra essa nossa relação com o refrão que diz 'boas novas todo dia'", explicou, relacionando as "boas novas" ao processo de criação entre eles.

Produzida pelo próprio Lô Borges e co-produzido por Henrique Matheus, a faixa, assim como o disco, foi gravada em Belo Horizonte. O projeto gráfico, desenhos e foto do single e do álbum ficaram por conta do renomado arquiteto João Diniz. "Em Outras Canções" já pode ser ouvida em todos os aplicativos de música. O disco "Rio da Lua" será lançado em abril. Ouça o single: https://LoBorges.lnk.to/EmOutrasCancoesPR.

***Um dos grandes nomes da arte no Brasil, Claudio Tozzi abre explosição na galeria Arte Fundamental, da Bianca Cutait, em Miami***


Crédito das fotos: Divulgação.

***Desde a década de 1960, temas urbanos e conflitos sociais predominam as obras de Claudio Tozzi e constroem seu universo visual mesclado à estética pop. Tozzi iniciou sua trajetória como artista com a apropriação de objetos, imagens retiradas de jornais, quadrinhos e fotos associadas a questões sociais por meio de conotações simbólicas. Dos anos 80 até seus trabalhos mais recentes, ele intensificou suas preocupações formais e passou a trabalhar com elementos estruturais básicos: linhas, planos, cores e formas orgânicas, materiais que criam analogias com imagens pré-existentes e ampliam suas características construtivas. Esta exposição, Hinc Ad Horam, tem um nome em latim difícil de pronunciar que pode ser traduzido como “Desde Então até Este Momento”.

Torna-se um manifesto encantador em tantas línguas diferentes quando os espectadores entendem que o trabalho de Tozzi é exatamente isso: atemporal. Idealizado pelo assessor de arte Antonio “Teco” Cavalvanti, a exposição incluirá os últimos trabalhos de Tozzi, desde estampas de alta qualidade até telas colossais, que juntas criam harmonia e contam uma história acentuada de um dos artistas latinos mais importantes do nosso tempo. Cada peça escolhida para esta exposição tem um propósito, um significado para estar lá. Trabalhando com as melhores galerias do mundo, Claudio Tozzi foi aclamado em várias Bienais, como São Paulo, Veneza, Paris, Medelín (Colômbia), Havana, Makurazaki (Japão) e Mercosul. Participou de importantes exposições, entre as quais o Brasil 500 Anos, provavelmente um dos mais importantes eventos que o Brasil já teve.

Em 2018, ele foi a estrela do The World Goes Pop no Tate Modern em Londres, com curadoria de Sofia Gotti. Suas obras estão em museus como International Pop no Walker Art Center, Museu de Arte de Dallas, Museu de Arte da Filadélfia, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro, Museu D'Arte Contemporânea em Villa Croce, Itália entre vários outros. Em 2016, o trabalho de Tozzi foi escolhido para estar em um dos 13 cartazes que ilustraram as Olimpíadas do Rio.

Outros artistas que ganharam a representação do evento foram Beatriz Milhazes, Antonio Dias, o grafiteiro Kobra e a superestrela latino-americana Olga de Amaral. Juntamente com muitos de seus prêmios, em 2016 ele foi premiado com o Art Press Award em Fort Lauderdale, onde então começou seu caminho nos EUA. A distinção, segundo o artista entre a pop art norte-americana e o movimento pop latino, é basicamente que a narrativa dos artistas americanos se baseava no consumismo e no glamour de imagens e produtos comercializados, enquanto a maioria das obras nos anos 1960 e 1970 denunciavam a ditadura militar brasileira. “Eu era estudante de arquitetura e, como a maioria dos jovens, opus-me totalmente ao golpe e o meu trabalho reflete claramente isso”. Serviço: Arte Fundamental Gallery 241 NE 59th Terrace, Miami FL 33137 Abertura – 29 de março de 2019 às 18h De 30 de março a 30 de maio.

Sobre o artista: Claudio José Tozzi é mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP). Em suas primeiras obras, o artista revela a influência da arte pop, pelo uso de imagens retiradas dos meios de comunicação de massa, como na série de pinturas Bandido da Luz Vermelha (1967), na qual remete à linguagem das histórias em quadrinhos. O artista trabalha com temáticas políticas e urbanas, utilizando com freqüência novas técnicas em seus trabalhos, como a serigrafia.

Em 1967, seu painel Guevara Vivo ou Morto, exposto no Salão Nacional de Arte Contemporânea, é destruído a machadadas por um grupo radical de extrema direita, sendo posteriormente restaurado pelo artista. Tozzi viaja a estudos para a Europa em 1969. A partir dessa data, seus trabalhos revelam uma maior preocupação com a elaboração formal e perdem o caráter panfletário que os caracterizava. Começa a desenvolver pesquisas cromáticas na década de 1970. Nos anos 80, sua produção abre-se a novas temáticas figurativas, como é possível observar nas séries dos papagaios e dos coqueirais. Apresenta também a tendência à geometrização das formas.

Na realização dos quadros utiliza um rolo de borracha de superfície reticulada, o que agrega novos aspectos às suas obras, como textura e volumetria. Passa a realizar trabalhos abstratos, nos quais explora efeitos luminosos e cromáticos. Cria painéis para espaços públicos de São Paulo, como Zebra, colocado na lateral de um prédio da Praça da República e outros ainda na Estação Sé do Metrô, em 1979, na Estação Barra Funda do Metrô, em 1989, no edifício da Cultura Inglesa, em 1995 e no Rio de Janeiro, na Estação Maracanã do Metrô Rio, em 1998.

Sobre a Arte Fundamental - A art adviser Bianca Cutait inaugurou a galeria de arte, Arte Fundamental, em Miami, em 2017. Com exposição do artista maranhense Rubem Robierb o evento foi um sucesso, recebendo um público de 500 pessoas, incluindo diversos curadores de museus, galeristas, artistas como Claudio Tozzi, o Gabriel Wickbold, David Hayes Jr. e Edouard Duval-Carrie, produtores de TV, importantes colecionadores, especialistas de leilões e o Prefeito de Miami, Tomás Regalado.

Além de Robierb, a "Arte Fundamental" de Bianca é representante oficial nos EUA de nomes como Gabriel Wickbold, Claudio Edinger, Yutaka Toyota, Gilberto Salvador, entre outros. Além dos agenciados, mantém ainda parceria de intercâmbio de artistas com a Galeria de Babel, da qual já era parceira no Brasil, e com grandes nomes individuais como a fotógrafa Vania Toledo, e o escultor David Hayes, cujas obras estão em coleções como o MoMA e o Guggenheim. Após 9 anos de carreira em ascensão como agente no Brasil, no início de sua temporada em Miami já se tornou uma profissional bastante requisitada. Por aqui, Bianca se tornou conhecida pela absoluta ética e discrição com seus clientes.

Iniciou seu trabalho no atendimento a pequenos grupos de investimentos fazendo avaliações e appraisals, e logo desenvolveu uma ampla gama de estratégias financeiras para galerias. Este foi seu business 'carro-chefe' por muitos anos. Logo incluiu art advisory para fundos e grupos de investimento no Brasil, na Europa e nos EUA. Os mesmos investidores desses fundos a procuraram nos EUA para montar estratégias de compra para eles, e então a mudança pra Miami aconteceu gradativamente. Na América Bianca começou como consultora, o que já fazia e ainda faz no Brasil, mas a grande demanda fez com que ela abrisse a "Arte Fundamental", sua própria galeria.

***O RH e o Mundo Digital - o novo papel do ser humano | ABRH-Paraná, Great Place to Work e Universidade Positivo*** 


Crédito da foto: Diego Wladyka. 

Na foto, David Forli Inocente, diretor da Pós-Graduação da Universidade Positivo; Gustavo Arns, facilitador do curso de Felicidade da Universidade Positivo e Adeildo Nascimento, presidente da ABRH-PR. 

***Aconteceu, na última semana, no prédio da Pós-Graduação da Universidade Positivo, a palestra "RH e o Mundo Digital: o novo papel do ser humano". O evento foi fruto da parceria entre ABRH-Paraná, Great Place to Work e Universidade Positivo. No encontro, especialistas comentaram sobre como a tecnologia é apenas uma ferramenta, já que são as pessoas que fazem a transformação. 

***Hair stylist curitibano faz curso na Vidal Sasoon em Berlim***


Crédito da foto: Divulgação.

***O hair stylist, visagista e consultor de imagem do Torriton Pátio Batel, em Curitiba, Junior de Oliveira, desembarca dia 2 de maio em Berlim para fazer um curso internacional na Vidal Sasoon, considerada a maior academia de corte de cabelo da Europa. O curso será intensivo e terá a duração de cinco dias. O treinamento da Vidal Sasoon é mundialmente conhecido na educação de cabeleireiro e fornece um passaporte para uma bem-sucedida carreira internacional.

***Protegendo mais e melhor***


Crédito da foto: Michele Monteiro.

Na foto, Ana Clara Baptistella (Comunicação e Marketing da Rede Lojacorr), Diogo Arndt Silva (CEO da Rede Lojacorr), Sandro Ribeiro (Diretor de Inteligência da Rede Lojacorr), André Ogliari Duarte (Diretor Financeiro da Rede Lojacorr), José Heitor Martins da Silva (fundador e presidente da Rede Lojacorr), Luiz Longobardi Junior (Diretor Operacional da Rede Lojacorr) e Geniomar Pereira (Diretor Comercial da Rede Lojacorr).

***Cerca de 1.200 profissionais dos segmentos de corretagem, seguros, consórcios e proteção de 22 estados brasileiros estiveram na 6ª Convenção Nacional da Rede Lojacorr, nos dias 21 e 22 de março, no Expo Unimed Curitiba. Com o tema “Um novo tempo de transformação”, o evento reuniu Max Geringer, Arthur Igreja, Allan Costa, Professor Marins, que ministraram conteúdos sobre carreira, humanização, gestão, tecnologia e confiança para corretores e as maiores marcas de seguros e proteção do País.

O evento, desenhado para atender as mudanças do mercado e do mundo, cresceu exponencialmente desde a primeira edição e juntou 80% do PIB do setor representado, com as marcas Mitsui Sumitomo Seguros, Tokio Marine Seguradora, SulAmérica, Bradesco Seguros, HDI Seguros, Liberty Seguros, Zurich Seguros, Sancor Seguros, Sompo Seguros, MetLife Seguros e Previdência, Mapfre Seguros, Previsul Seguradora, Junto Seguros, Alfa Seguradora, Vital Card, Trade Vale Corretora de Seguros, BR Consórcios, Autoglass, Sura e Axa Seguros, além dos parceiros de negócios: Drala – Escola Virtual de Seguros, Regula, Univalores, Quiver, WDStech e Tex.

Sobre a Rede Lojacorr: A Rede Lojacorr é a maior Rede de Corretoras de Seguros Independentes do Brasil. Por meio do seu modelo de negócios disruptivo, realiza o intermédio entre os corretores de seguros e as seguradoras, através de suporte operacional, comercial e estratégico. Fundada em 1996, a empresa se dedica para oferecer as melhores soluções em distribuição de seguros e produtos financeiros às corretoras e clientes.

Presente em 21 estados e no Distrito Federal, através de 50 Unidades de Negócios – que dispõem de corretores atuando em mais de 2550 municípios – Conta também com 180 colaboradores em toda a sua Rede. Sendo sua sede administrativa, em Curitiba (PR) e sua sede comercial em São Paulo (SP). Além disso, hoje são mais de 330 mil apólices ativas com segurados protegidos por nossa rede em todo o país.

***CEO da Philips do Brasil recebe Prêmio Gestor do Ano durante o Congresso Six Sigma Brasil***

***Reconhecer executivos que fazem um trabalho de excelência é uma forma de valorizar e multiplicar bons exemplos no mundo corporativo. Nesse sentido, o CEO da Philips do Brasil, Renato Garcia Carvalho, receberá o Prêmio Gestor do Ano durante o XI Congresso Internacional Six Sigma Brasil, que será realizado em São Paulo, nos dias 23 e 24 de maio de 2019, no Hotel Pullman. Desde a sua primeira edição, o Congresso homenageia as personalidades que se destacam por sua atuação no mundo corporativo, fazendo da sua trajetória uma verdadeira fonte de inspiração. Em 2018, a Philips atingiu seu melhor resultado da história no Brasil, em um período que o país atravessava um difícil momento de recessão econômica.

Esse desempenho foi um dos fatores relevantes para a escolha do executivo como homenageado, que também foi eleito em 2019 um dos 100 líderes mais influentes na área da saúde na avaliação dos profissionais do mercado e do voto popular. Em sua trajetória na Philips, desde maio de 2011, Renato acumulou os cargos de diretor de estratégia e excelência operacional para a América Latina, COO para América Latina, diretor-presidente para a divisão de Iluminação no Brasil e diretor-presidente para a divisão de Healthcare no Brasil. O executivo é formado em Engenharia de Produção pela Universidade Federal de Itajubá, com MBA pela Universidade de São Paulo e Master Black Belt em Lean Six Sigma. Acumula experiências internacionais nos Estados Unidos e na Europa, além de ser presidente do Conselho de Administração da Associação Brasileira da Indústria de Alta Tecnologia de Produtos do setor médico no Brasil (ABIMED).

Congresso - O XI Congresso Internacional Six Sigma Brasil é voltado para profissionais da área de gestão, disseminando as melhores práticas de metodologias de gerenciamento de processos, projetos e qualidade. Momento único de reflexão para os gestores, a solução de parte dos problemas do país certamente partirá de pessoas que estarão presentes nesse evento, profissionais que poderão fazer de fato a mudança aplicando metodologias, modelos e processos de gestão internacionalmente reconhecidos. Serão proferidas mais de 40 palestras e cases de sucesso, divididos em temas focados no negócio e em tudo o que o gestor precisa saber para melhorar sua eficiência, como Lean Six Sigma, Gestão de Projetos, Inovação, Liderança, Panorama Econômico, Gestão de Riscos, Gestão Pública, Sustentabilidade, entre outros. 

Serviço: XI Congresso Internacional Six Sigma Brasil 2019 Local: Hotel Pullman Endereço: R. Olimpíadas, 205 - Vila Olimpia – São Paulo - SP Data: 23 a 24 de maio de 2019 Horário: 08h às 18h.

***Abaré Pizzarias faz promoção todos os dias da semana***


Crédito das fotos: Divulgação.


***Com mais de 20 anos de tradição e doze unidades em Curitiba e em Campo Largo, a rede Abaré Pizzarias criou a campanha pra quem ama pizza. A ideia é levar aos apaixonados por essa delícia promoção a semana toda, uma maneira de deixar todos os dias da semana com gostinho super especial. De domingo a quarta-feira na compra de uma pizza, o cliente leva a outra por R$ 9,90.


De quinta a sexta, uma pizza tradicional grande mais um refrigerante ou suco integral nos sabores maçã, laranja ou limão (900,00 ml) por R$ 34,90. E no sábado, uma pizza tradicional grande sai por R$ 29,90. As pizzas da Abaré são preparadas através de um rigoroso padrão de qualidade, com produtos selecionados. Obs: Promoção por tempo indeterminado.

Serviço: Abaré Pizzarias - Lojas Campo Largo- Rua Rodolfo Castagnoli, 1000 – (41) 3292-2772 Champagnat - Rua Padre Agostinho, 1381 – (41) 3336-0303 Santa Felicidade – Av. Vereador Toaldo Túlio, 1506 – (41) 3272-0660. Informações no site: www.abarepizzarias.com.br.

Unidades Express: Alto da XV Express – Av. Marechal Deodoro, 2550 – (41) 32620102 Ecoville Express – Rua José Izidoro Biazetto, 1120 – (41) 33734646 Uberada Express – Rua Senador Salgado Filho, 3100 – (41) 3296 2727 Capão Raso Express – Rua Capitão Argemiro M. Wanderley, 313 - (41) 3247-4777 São José dos Pinhais Express – Av. Rui Barbosa, Afonso Pena, 5231 – (41) 33843388 Bacacheri Express - Rua México, 600 – (41) 3252 2772 Agua Verde Express – Av Agua Verde, 2.400 – (41) 3779 8088 Rebouças Express- Rua Desembargador Westphalen, 2109 – (41) 37799868 Orleans Express - Rua João Falarz, 273 – (41) 3373-4646.

***Lellis Trattoria aposta em clássicos para a Páscoa***


Crédito da foto: Divulgação.

***Domingo de Páscoa é sempre uma boa pedida para reunir a família em torno da mesa e celebrar o momento com pratos clássicos de sabor inigualável. Com 38 anos de tradição o Lellis Trattoria preparou um cardápio especial para a época. Para quem não abre mão do tradicional bacalhau, durante o mês de abril a casa oferece a opção ao forno de sexta a domingo.

O prato é composto por bacalhau em postas, acompanhado por batatas cozidas, cebolas, pimentão, azeitonas pretas, tomates e ovos cozidos, para finalizar arroz branco. O prato para 2 pessoas custa R$ 178. Também há opção de Salmão a Bela Munierer, servido com camarões, batata sauté, manteiga, salsinha e alcaparras por R$ 179.

Filet de Abadejo a Moda Lellis acompanhado de champignon, vôngoli, alcaparra, 4 camarões, mariscos e batatas soutê por R$ 184,50, além das tradicionais delicias do Lellis entre massas, assados e carnes. Todos os pratos citados servem duas pessoas.

Serviço: Lellis Trattoria São Paulo Endereço: Rua Bela Cintra, 1849 Horário de atendimento: de segunda a quinta-feira das 11h30 às 16h e das 19h à 01h. Sexta e feriados das 11h30 até 01. Sábado até às 2h e domingo aberto até 00h Ambiente com música ao vivo e estacionamento gratuito - A casa também trabalha com delivery através do Ifood Reservas: (11) 3064-2727.

***Best Bull Steak House traz novo conceito em franquias de gastronomia***


Crédito das fotos: Divulgação.

***São José dos Pinhais, na Grande Curitiba, receberá em breve uma novidade que promete agitar a cidade. A Best Bull Steak House vai abrir as portas com um conceito inovador em gastronomia, dentro do Shopping São José.


Com larga experiência em operações dentro de polos gastronômicos a Sabatke Empreendimentos Gastronômicos, que já abriu mais de 20 negócios na área, uniu seus conhecimentos em um só projeto para oferecer um serviço diferente dos apresentados em praças de alimentação. “Teremos preço bom, pratos excelentes e atendimento em ambiente amplo e descontraído, privilegiando o cliente”, conta André Sabatke, proprietário da empresa.


Formatada para se tornar uma franquia, a Best Bull tem um layout que remete às famosas steak houses dos Estados Unidos e da Austrália, mas com um toque local. “Um dos nossos pratos que os clientes mais gostam é a tábua de petiscos variados, como frango, calabresa, batata frita e tiras de carne, ótimo para dividir com os amigos”, acrescenta Sabatke.

A casa também vai servir um rodízio de petiscos, de terça a quinta-feira, quando os clientes poderão comer à vontade todos os petiscos da casa, por apenas R$ 39,90. O chopp será uma atração à parte, com preços imbatíveis no ramo.

O Best Bull Steak House unidade Shopping São José deverá abrir para o público no início do mês de abril. Além disso, os sócios da Sabatke já têm em vista outros shoppings, para dar andamento ao processo de expansão. A intenção é a de abrir mais quatro unidades até o final deste ano.

Serviço: Best Bull Steak House Shopping São José - Loja 244 - Piso L2 (Rua Izabel A Redentora, 1.434 - Centro - São José dos Pinhais).

***Nós Outros, peça criada a partir do encontro com Índios Guaranis e Kaingang, faz última apresentação em Curitiba***


Crédito da foto: Bem-te-vi Produções.

***Foi a partir da convivência com índios Kaingang e Guaranis que se deu a criação da peça teatral Nós Outros da Fala Companhia de Teatro. Os atores Diego Marchioro, Eduardo Ramos, Patrick Belém e Richard Rebelo, acompanhados do diretor e dramaturgo Don Correa e do músico e compositor Paul Wegmann foram recebidos na Aldeia Tupã Nhe'e Kretã, localizada na divisa dos municípios de São José dos Pinhais e Morretes (PR), para uma experiência de imersão. A ideia era apenas estar junto, conviver, presenciar o dia-a-dia, aprender sobre os costumes da comunidade e foram esses momentos compartilhados que inspiraram o trabalho.

Sem máscaras ou personagens, os atores contam suas próprias histórias, de onde vieram, usam, inclusive, seus nomes verdadeiros e convidam o espectador a partilhar as suas histórias também. Músicas, danças e brincadeiras com elementos indígenas promovem a interação e o vínculo com a plateia. Nós Outros busca suspender os discursos, valorizar a escuta e perceber o contraste entre o eu e o outro com todas as diferenças e semelhanças. Leva o tema da alteridade para o palco e convida a todos a colocarem-se na posição do outro. Celebrar tanto a cultura quanto cada indivíduo é o foco da peça.

Sem apelo panfletário a peça espelha com delicadeza o ambiente sutil das aldeias indígenas pesquisadas e ao retratar o diverso como elo em comum entre cada indivíduo, levanta questões como o racismo, o preconceito, a empatia e o afeto. “A proposta desse espetáculo é buscar uma real interação com quem nos apresenta diferentes visões de mundo. E a etnia indígena exemplifica isso de forma bem radical. Precisamos, antes de tudo, sentar e conviver. Comer juntos, ouvir, calar-se. A nossa postura nas imersões com estes povos indígenas foi de apenas estar com eles e fazer o que eles nos propunham e é essa experiência que trazemos para o palco e queremos dividir”, conta o diretor e dramaturgo Don Correa.

O diretor destaca que o processo deste trabalho contou com a colaboração do Cacique Kretã Kaingang e Andreia Fernandes, ambos ativistas do movimento indígena nacional, de Florêncio Rékág Fernandes, mestre em Educação e diretor da Escola Estadual Indígena Emília Jera Poty (Morretes/PR), além dos antropólogos Paulo Homem de Góes e Cauê Krüger. “Nós Outros é um experimento feito de perguntas: O que você quer?, Como chegamos até aqui?, Você já viu um homem sangrar?. Não nos fornece respostas. Busca atingir a percepção, a sensibilidade do público-interlocutor deslocando seu pertencimento, modificando as posições de enunciação. Quiçá essas alterações que a peça sugere tenham por efeito fomentar a empatia. Que nos coloquemos na posição de outros.

Esse é seu mérito e esse é nosso desafio”, declara o etnólogo Paulo Homem de Góes. “A peça já vale pela urgência em tematizar a alteridade, transformando uma categoria complexa e abstrata em exercícios cênicos sensíveis, empáticos e reflexivos. A isso se acresce a coragem dos artistas em se permitirem afetar, de múltiplas formas, pela drástica condição indígena no Brasil. O resultado, alicerçado na dramaturgia contemporânea, é um cativante exercício cênico real-ficcional que promove, por meio de identificações e estranhamentos, a oportunidade, cada vez mais rara no mundo atual, de se colocar no lugar do outro”, relata o antropólogo Cauê Krüger.

Em 2018, o espetáculo passou por 30 cidades do interior do Paraná, realizando apresentações gratuitas em todas as macrorregiões do estado, percorrendo cerca de 4 mil quilômetros. Em Curitiba o projeto realizou, neste mês de março, 24 apresentações e oito oficinas de teatro em escolas públicas municipais, estaduais e em espaços culturais da capital paranaense para público dirigido. A estimativa do público alcançado foi de mais de 2 mil pessoas. Projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Ebanx e Universidade Positivo.

Sobre a Companhia - Fundada pelo diretor e dramaturgo Don Correa e o ator Brian Townes, a FALA Companhia de Teatro é sediada em Curitiba desde 2012. A companhia investiga a concepção de novas dramaturgias, e formas do público se relacionar diretamente com as obras. Dentre os trabalhos da companhia destacam-se os espetáculos: Parido (2012), Zero (2013), Gafanhoto (2013), Tutorial (2017), e Nós Outros (2018). Saiba mais: https://www.facebook.com/falateatro.

Serviço: Espetáculo Nós Outros – Fala Companhia de Teatro Quando: 30 de março (sábado) - 15h Onde: Companhia Brasileira de Teatro (Rua José Bonifácio, 135 – sala 01, Largo da Ordem.) Duração: 70 minutos - Classificação: 14 anos Quanto: Gratuito - Capacidade máxima: 50 pessoas Informações: (41) 3321 3358.

Ficha Técnica: Direção e dramaturgia: Don Correa Elenco: Diego Marchioro, Eduardo Ramos, Patrick Belem, Richard Rebelo Composição musical: Paul Wegmann Direção de produção: Michele Menezes Produção Executiva: Gabriela Berbert Cenário e Arte gráfica: Pablito Kucarz Artista plástico: Max Carlesso Figurinos: Fabianna Pescara e Renata Skrobot Consultoria em antropologia: Paulo Homem de Góes Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos​ Redes Sociais: Cleydson Nascimento Produção: Pró Cult Realização: FALA Companhia de Teatro.

***Exposição homenageia a crítica de arte Adalice Araújo***


Crédito da foto 01: Marcelo Elias / Foto 02: Kraw Penas/SEEC.

***A sala de casa lotada de documentos, a seriedade com a qual levava o seu trabalho e a generosidade com os artistas são algumas das lembranças recorrentes de quem conviveu com a crítica de arte, professora, pesquisadora, historiadora e poeta Adalice Araújo (1931-2012), considerada o principal nome na análise da arte paranaense.

Em homenagem à sua trajetória, o Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR) e a Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) apresentam a exposição "História sem fim: o pensamento revolucionário de Adalice Araújo", que será inaugurada dia 30 (sábado), às 11 horas, no hall da SEEC. Com a mostra, que tem curadoria da diretora do MAC-PR, Ana Rocha, e pesquisa do Setor de Pesquisa e Documentação, o museu inicia as celebrações aos seus 50 anos, comemorados em março de 2020.


A instituição lança ainda a sua nova logo, outra ação comemorativa rumo ao seu meio século de arte. A exposição também encerra a programação do Mês das Mulheres promovida pela SEEC ao longo de março, com atrações que reforçaram a importância e o talento de artistas mulheres em diferentes segmentos artísticos. O evento marcará a abertura da sala homônica à crítica de arte, administrada pelo MAC-PR e pela Coordenação do Sistema Estadual de Museus (COSEM). A Sala Adalice Araújo será dedicada exclusivamente a artistas paranaenses.

A mostra - "História sem fim: o pensamento revolucionário de Adalice Araújo" retrata parte da trajetória da artista e pesquisadora apresentando o seu trabalho crítico jornalístico (iniciado em 1969, no Diário do Paraná, com a coluna Artes Visuais — publicada também em parte dos anos 1970 e 1990 na Gazeta do Povo) por meio de obras de mulheres artistas que estão no acervo do MAC-PR, e sobre as quais Adalice escreveu. 

São elas: Eliane Prolik, Guita Soifer, Dulce Osinski, Juliane Fuganti, Leila Pugnaloni, Letícia Marquez e Ida Hannemann de Campos (falecida no começo de março). Cronologia, fotografias de Adalice, sua atuação como diretora do MAC-PR (entre 1987 e 1988), um compilado de suas críticas em jornais (publicadas entre 1968 e 1994) e informações sobre a elaboração de sua obra máxima, o Dicionário das Artes Plásticas do Paraná, também farão parte da mostra.

Os visitantes poderão entender ainda mais o universo de Adalice na Praça de Leitura — um espaço no hall da SEEC terá vários textos impressos para que os espectadores possam fazer as leituras tranquilamente. A curadora Ana Rocha também fez questão de incluir textos de Adalice sobre outros temas, como literatura, patrimônio e arquitetura. "A ideia é mostrar a amplitude de sua atuação como crítica", salienta.

Descentralização da arte - Ana Rocha frisa que Adalice fez um "esforço hercúleo" para descentralizar a produção artística — a crítica valorizou e deu espaço aos artistas que, em alguma medida, se sentiam excluídos por estarem fora do eixo Rio-São Paulo. Esse papel também é relembrado por Juliane Fuganti. "A gente deve muito a ela como uma incentivadora ao Paraná." Juliane conheceu Adalice cedo, logo na primeira exposição que realizou, aos 19 anos. Começou a estudar gravura, ganhou prêmios no Salão Paranaense (do qual Adalice era jurada) e foi incentivada por ela a buscar formação na Belas Artes (Juliana havia estudado Economia).

"Ela sempre via o que você tinha de bom. Fazia uma crítica construtiva aos artistas", diz Juliane, que também se impressionava com a documentação que a crítica mantinha em seu apartamento. "Era um setor de pesquisa melhor do que muitos lugares, a sala inteira era tomada por arquivos". A artista Leila Pugnaloni rememora que, no início dos anos 1980, a expectativa máxima dos artistas no Paraná era ter um texto escrito por Adalice sobre a sua obra. "Ela era a pessoa que fazia as melhores análises. Quando ela ia a uma exposição, eu e os outros artistas ficávamos na expectativa."

Vida e obra - Nascida em Ponta Grossa em uma família de ervateiros, Adalice Araújo iniciou a sua formação artística nos anos 1950, no curso superior de Pintura da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). Logo na sequência, seguiu para uma especialização na Itália. De volta ao Brasil, criou e presidiu o Círculo de Artes Plásticas do Paraná, com ateliê coletivo no subsolo da Biblioteca Pública do Paraná, onde começaram artistas como Helena Wong e Antonio Arney. Na década seguinte, estudou outras técnicas, como Gravura, Xilogravura, Desenho e Crítica Teatral. Em 1969, iniciou sua carreira jornalística no Diário do Paraná com a coluna Artes Visuais, também publicada no jornal Gazeta do Povo entre 1974-1976 e 1978-1994.

Em 1971, passou a integrar a Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA). Foi professora no departamento de Filosofia, Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes da Universidade Federal do Paraná (UFPR). Dirigiu o MAC-PR entre 1987 e 1988 e desenvolveu projeto de descentralização do 44º Salão Paranaense. Em 2003, recebeu o Prêmio Mário de Andrade da ABCA e, em 2006, publicou o Volume 1 do Dicionário das Artes Plásticas do Paraná (verbetes de A e C) — o segundo, de D a K, foi publicado postumamente. Faleceu em 8 de outubro de 2012, em Curitiba.

Serviço: Abertura da exposição “História sem fim: O pensamento revolucionário de Adalice Araújo” Dia 30 de março (sábado), às 11h Período expositivo: até 1º de junho de 2019 Entrada gratuita Hall da Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) Rua Ébano Pereira, 240, centro Visitação: de segunda a sexta-feira das 9h às 12h e das 13h30 às 18h. Sábados, das 9h às 13h.

***Exposição fotográfica celebra 326 anos de Curitiba***


Crédito da foto: Ricardo Oliveira. 

***Em comemoração ao aniversário de 326 anos de Curitiba, o Shopping Palladium recebe a exposição “Do chão para cima”, do fotógrafo Ricardo Oliveira. De 27 de março a 14 de abril, o público poderá apreciar 12 imagens exclusivas da capital paranaense sob a perspectiva do fotógrafo, e os ângulos únicos proporcionado pelo uso do drone. Além da exposição, no dia do aniversário de Curitiba (29), o shopping promove um bate-papo com Ricardo Oliveira, que apresenta modelos de drones para o público, que promete ser composto de fotógrafos, filmmakers e apreciadores da arte. 

O objetivo é fomentar a discussão de técnicas de foto aérea, curiosidades sobre o método e troca de experiências. As inscrições para o bate-papo são gratuitas, mediante confirmação na página do Facebook da Mais Brasil Produções, e as vagas são limitadas. Além disso, Ricardo Oliveira sorteará entre os participantes um drone DJI Mavic Air Combo e a uma das fotos da exposição, ampliada em tela canvas. 

Serviço: Exposição de fotos “Do chão para cima” Data: 27/03 a 14/04 - Horário: Segunda a Sexta - 11h às 23h Sábado - 10h às 22h Domingo - 14h às 20h Local: praça Americanas - Shopping Palladium (Av. Presidente Kennedy, nº 4121, Portão – Curitiba/PR) Evento gratuito. Bate-papo com fotógrafo Ricardo Oliveira Data: 29/03 - Horário: 19h30 Local: praça Americanas - Shopping Palladium (Av. Presidente Kennedy, nº 4121, Portão – Curitiba/PR) Inscrições e informações: https://www.facebook.com/events/365057054116017. Vagas limitadas. 

Shopping Palladium - Inaugurado em 2008, o Shopping Palladium é um dos maiores do sul do Brasil. Possui mais de 350 lojas, sendo 20 lojas-âncora, cerca de 80 quiosques, boulevard com oito restaurantes e sala de cinema IMAX, maior empresa de tecnologia e entretenimento do mundo. Possui área construída de 154.600 m², contando com uma estrutura ampla, moderna e inteligente, além de oferecer a maior variedade de marcas da capital paranaense. Mais informações em: https://palladiumcuritiba.com.br.

***"Acho um absurdo quem não vai ao SPFW se não receber cachê", conta Camila Coutinho***


Crédito da foto: Divulgação.

***As blogueiras de moda se dão bem ou existe muita rivalidade? Chega presente na sua casa todo dia? Como você aprendeu que preço cobrar pelos seus posts? Só aparecem nas suas redes produtos que pagaram para estar ali? Essas foram algumas das perguntas que Camila Coutinho respondeu em sua participação no CanAlvaro, do jornalista Alvaro Leme. Integrante da primeira onda de profissionalização dos blogs, Camila lançou o dela em 2006, aos 19 anos.

Desde então, conquistou relevância crescente com conteúdo sobre moda não só na página, como nas redes sociais que surgiram. Está presente em todas as principais – seus dois perfis no Instagram (um dela, um do blog Garotas Estúpidas, o GE) somam quase 4 milhões de seguidores. Camila fala na entrevista sobre a preocupação em não deixar de acompanhar a moda nacional. “Acho um absurdo quem não vai ao São Paulo Fashion Week se não receber cachê”, afirma. Mesmo quando não está no Brasil, ela escala alguém para representar o GE na cobertura do evento.

Empreendedora - Hoje, Camila Coutinho é uma empresária de sucesso que coordena sua equipe composta por duas agências que cuidam comercialmente de sua imagem, contudo faz questão de destacar: “Eu sei me vender muito bem... Além de gostar da parte criativa, eu amo a parte comercial, sou eu quem decido”. Seu perfil empreendedor e a vontade de crescer na profissão que escolheu esteve presente desde o início, mesmo quando nem sabia como atuar nesse meio. “Fui numa agência de um amigo publicitário para perguntar como funcionava e montei um media kit, um pouco da minha cabeça, um pouco com as informações que ele me deu.

Fui tocando com isso e sempre atenta ao mercado”, conta. No entanto, ela destaca que só a força de vontade não é suficiente, alguém que escolhe se expor ao julgamento de milhões de pessoas por conta própria tem outros obstáculos a enfrentar. “A gente é ser humano, acaba dando atenção para o que as pessoas falam, mas eu sempre digo que a gente não deve dar tanta atenção para o dizem. Vai ter sempre alguém falando pra você que não tá legal, que é perigoso. E aí você vai minando a sua paixão, a sua vontade, porque você fica pensando na opinião do outro”. Para assistir ao vídeo na íntegra, acesse: https://youtu.be/88uBLtbNPXY.

Sobre o CanAlvaro - Projeto do jornalista Alvaro Leme, consiste num canal que combina entrevistas com personalidades das mais variadas áreas a vídeos solo em que Alvaro comenta pautas quentes da semana. Alvaro é Jornalista formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, vive desde 2000 em São Paulo. Passou pela coluna Mônica Bergamo, do jornal Folha de S. Paulo, e pelas revistas Contigo!, Glamour, Veja e Veja São Paulo. Atualmente, além de seu canal, é colunista da Forbes.

quinta-feira, 21 de março de 2019

Coluna do dia 21/03/19

***Teatro marginal de Plínio Marcos ganha outro olhar em “Navalha da Carne Negra”***


Crédito das fotos: Sergio Fernandes.

***Com 50 anos de história na bagagem, a peça “Navalha na Carne”, escrita por Plínio Marcos, o precursor do chamado “teatro marginal”, chega ao Festival de Curitiba em 2019 sob a perspectiva do olhar negro. “Navalha da Carne Negra” fará apresentações no Sesc da Esquina dias 03 e 04 de abril. Os atores Lucelia Sergio, Raphael Garcia e Rodrigo dos Santos interpretam Neusa Sueli, Vado e Veludo, uma prostituta, um cafetão e um camareiro gay, que, nas palavras do crítico teatral Décio de Almeida Prado, fazem parte de um “subproletariado” – “uma escória que não alcançara sequer os degraus mais ínfimos da hierarquia capitalista”. A direção é de José Fernando Peixoto de Azevedo, que usa câmeras para criar um “dispositivo-estúdio” em que as imagens são captadas e transmitidas ao vivo. “Presente o tempo todo em cena, a câmera, esse dispositivo de olhar e enquadramento, força a construção.

O espectador vê o jogo em cena e compara com o corte que assiste na tela. Os monitores revelam a dimensão do corte, emoldurando o jogo e sua teatralidade”, explica o diretor, professor da Escola de Arte Dramática da USP, diretor e fundador do Teatro de Narradores (1997-2017) e colaborador do grupo Os Crespos, além de dramaturgo do espetáculo “Isto é um negro?”, que também se apresenta no Festival. Perspectiva negra - “Navalha na carne Negra” trata do que o texto chama de corpo-mercadoria.


“Essa redução perversa da imagem do corpo preto produzida pela história da escravidão: a mercadoria-corpo que é a prostituta Neusa Sueli estancando a fome com seu sanduíche de mortadela; da sexualidade excessiva da “bicha” Veludo à sexualização do corpo negro, esse corpo-objeto, ao qual não se concede o direito ao desejo; e, a partir daí, até a fantasmagoria viril chamada Vado, cuja expressão é a imitação de uma violência cuja gramática constitui uma gestualidade macaqueada da violência naturalizada na figura do macho nacional”, traduz Azevedo.

A atriz Lucelia Sergio é da Cia Os Crespos (SP), Raphael Garcia, do Coletivo Negro (SP) e Rodrigo dos Santos, da Cia. dos Comuns (RJ), grupos que têm extensa pesquisa teatral sobre o tema. Autor de peças teatrais durante o período militar, Plínio escreveu “Navalha na Carne” nos anos 60. O espetáculo foi levado pela primeira aos palcos em 1967, mas foi censurado e somente voltou a cena 13 anos depois.

Apresentadores, patrocinadores e apoiadores: O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é apresentado pelo Banco RCI Brasil, com patrocínio da Junto Seguros, EBANX, Uninter GRASP, Cielo, Copel e Governo do Estado do Paraná. Os eventos simultâneos – Programa Guritiba, Mish Mash, Gastronomix e Risorama -, igualmente, contam com o apoio de parceiros importantes para levar a arte, cultura e entretenimento ao público. O Programa Guritiba é apresentado por Caterpillar e Perkins Motores, com patrocínio da Tradener Comercialização de Energia e tem como apoiadores as empresas Novozymes, New Holland, Mili e Savana | Mercedes-Benz. São parceiros também na realização do Guritiba a Berneck, Brose do Brasil e o BRDE.

O Banco RCI Brasil, Instituto Grupo Boticário e a Denso do Brasil apresentam o Mish Mash, evento que tem também o patrocínio da Unimed Curitiba e Rumo. O Risorama é apresentado pela Potencial Petróleo e Restaurante Madero e patrocinado por Lojas Havan, FH e Ferramentas Worker. O segmento de stand up comedy do Festival de Curitiba tem também o apoio do Grupo Barigui. A cerveja oficial do evento é a Cacildis. O Gastronomix, por sua vez, é apresentado por Electrolux, tem o patrocínio da Melitta e o apoio da Electra Energy, Da Magrinha e da Ritmo Logística. Conta ainda com a Oxford como fornecedora da louça oficial do evento. Stella Artois é cerveja oficial do evento. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.

Ingressos: A venda dos ingressos será pelo site www.festivaldecuritiba.com.br), pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2019” e nas bilheterias oficiais do evento, no ParkShoppingBarigüi (Piso Superior – Lado Norte), de segunda a sexta, das 11h às 23h, no sábado, das 10h às 22h e, aos domingos, das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (Piso L3), de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados das 14h às 20h.

Ficha Técnica: Direção Geral e Dispositivo Cênico: José Fernando Peixoto de Azevedo. Assistência de Direção e Vídeo: Flávio Moraes. Atores: Lucelia Sergio, Raphael Garcia e Rodrigo dos Santos. Operação de Câmera: Isabel Praxedes. Desenho de Luz: Denilson Marques Operação de luz: Daniel Calmon. Direção de Arte: Criação Coletiva. Assessoria para o Trabalho Corporal: Tarina Quelho. Produção: Corpo Rastreado. 03 e 04 de abril às 21 horas no Teatro Sesc da Esquina.

***“Ícaro”: monólogo criado e encenado por ator cadeirante aborda diversidade e preconceito***


Crédito das fotos: Fernanda Chemale.

***Uma peça que mistura realidade e ficção e apresenta um verdadeiro mosaico sobre a diversidade humana. O monólogo “Ícaro”, que marca a estreia do ator e bailarino Luciano Mallmann como dramaturgo, é um sucesso de público e está na Mostra 2019 do Festival de Curitiba. Em cena, o artista se desdobra em seis histórias com algo em comum: são depoimentos ficcionais de cadeirantes. O espetáculo provoca uma reflexão sobre a fragilidade humana. A inspiração partiu da experiência do próprio artista gaúcho e de depoimentos de pessoas que tiveram lesões medulares que ele conheceu depois que passou a usar cadeira de rodas.

Em 2004, ele ficou paraplégico após uma queda durante um exercício de acrobacia. Não há cenário, nem marcações bruscas. Dirigida por Liane Venturella, “Ícaro” valoriza a interpretação e surpreende pela forma com que o ator explora o corpo durante as cenas. A precisão dos movimentos foi um elemento fundamental para expressar as limitações físicas de cada personagem. Surgem, em cena, a modelo, o lutador, a mãe, o ator e o acrobata.


Ao longo de 70 minutos, Luciano Mallmann dialoga com o público sobre temas como preconceito, resiliência, relações familiares e amorosas, suicídio, maternidade e gravidez. “Por trás da deficiência, existe uma pessoa que tem histórias. Isso é o mais importante e também o que provoca a identificação com a plateia. A peça desperta essa quebra de paradigma. Não adianta nada os cadeirantes estarem integrados à sociedade, mas sempre serem vistos de forma diferente pelos outros”, diz Mallmann.

Apresentadores, patrocinadores e apoiadores - O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é apresentado pelo Banco RCI Brasil, com patrocínio da Junto Seguros, EBANX, Uninter GRASP, Cielo, Copel e Governo do Estado do Paraná. Os eventos simultâneos – Programa Guritiba, Mish Mash, Gastronomix e Risorama -, igualmente, contam com o apoio de parceiros importantes para levar a arte, cultura e entretenimento ao público.

O Programa Guritiba é apresentado por Caterpillar e Perkins Motores, com patrocínio da Tradener Comercialização de Energia e tem como apoiadores as empresas Novozymes, New Holland, Mili e Savana | Mercedes-Benz. São parceiros também na realização do Guritiba a Berneck, Brose do Brasil e o BRDE. O Banco RCI Brasil, Instituto Grupo Boticário e a Denso do Brasil apresentam o Mish Mash, evento que tem também o patrocínio da Unimed Curitiba e Rumo.

O Risorama é apresentado pela Potencial Petróleo e Restaurante Madero e patrocinado por Lojas Havan, FH e Ferramentas Worker. O segmento de stand up comedy do Festival de Curitiba tem também o apoio do Grupo Barigui. A cerveja oficial do evento é a Cacildis. O Gastronomix, por sua vez, é apresentado por Electrolux, tem o patrocínio da Melitta e o apoio da Electra Energy, Da Magrinha e da Ritmo Logística. Conta ainda com a Oxford como fornecedora da louça oficial do evento. Stella Artois é cerveja oficial do evento. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.

Ingressos: A venda dos ingressos será pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2019” e nas bilheterias oficiais do evento, no ParkShoppingBarigüi (Piso Superior – Lado Norte), de segunda a sexta, das 11h às 23h, no sábado, das 10h às 22h e, aos domingos, das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (Piso L3), de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados das 14h às 20h.

Ficha Técnica: Dramaturgia e atuação: Luciano Mallmann Direção: Liane Venturella Trilha sonora: Monica Tomasi Iluminação: Fabrício Simões Preparação vocal: Ligia Mota Fotografia: Fernanda Chemale Produção: Luciano Mallmann A logomarca do espetáculo foi criada pela artista visual Walmor Corrêa Ícaro | 06 de Abril, às 21h, e 07 de Abril, às 19h, no Sesc da Esquina.

***No Dia Universal do Teatro, Festival de Curitiba lança campanha #OMeuFestival para documentar experiências do público***


Crédito da foto: Divulgação.

***O Festival de Curitiba lança hoje, Dia Universal do Teatro, 21 de março, a campanha #OMeuFestival para documentar as experiências do público ao longo de sua história de quase 30 anos.

O objetivo da campanha é registrar o testemunho e a participação da plateia, parcela do festival sem a qual não seria possível a existência do evento ao longo dessas três décadas. Para participar, basta publicar nas redes sociais fotos, vídeos com seu depoimento, textos e qualquer outro material que registre uma experiência marcante, incluindo a hashtag #OMeuFestival.

Segundo o texto da campanha: “Queremos conhecer a sua história com o Festival! Grave um vídeo, escreva um texto ou publique uma foto em suas redes sociais com a hashtag #OMeuFestival contando suas lembranças durante essa jornada! É tempo de relembrar os melhores momentos que o Festival construiu com você em 27 anos! Vamos celebrar nossas memórias!”

***Teatro Fernanda Montenegro apresenta comédia romântica***


Crédito da foto: Divulgação.

***A peça “Casar pra quê?” será apresentada neste sábado, 23 de março, às 21 horas, no Teatro Fernanda Montenegro, que fica no Shopping Novo Batel, em Curitiba. A comédia romântica, dirigida por Eri Johnson, traz no elenco Michelle Martins e Alessandro Anes, que também assina o texto. Os ingressos (R$ 70,00 e R$ 35,00) podem ser adquiridos na bilheteria do teatro e pelo site www.diskingressos.com.br.

***Espetáculos teatrais no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo: O musical infanto-juvenil inédito “Vamos Comprar um Poeta” estreia dia 23 de março no CCBB SP - A peça “A Ponte”, do canadense Daniel Maclvor tem suas últimas apresentações no CCBB SP***


Crédito da foto 01: Renato Mangolin / Foto 02: Daniel Silva.

***Uma menina esperta e curiosa que gosta de entender o sentido das coisas. Um menino que adora fazer contas. Um pai que só pensa em lucrar e uma mãe que organiza todos os dias os trabalhos domésticos. O que acontece quando um Poeta chega para morar com essa família? Observar borboletas, criar poemas e aprender a dar abraços são algumas pérolas dessa história. Um musical infantojuvenil que fala de invenção, amizade e despedida.

Venha misturar poesia, dança e música! Autor: Afonso Cruz. Adaptação: Clarice Lissovsky. Elenco: Letícia Medella, Luan Vieira e Sérgio Kauffmann. Direção musical: Ricco Vianna. Direção: Duda Maia. Duração: 60 min. Classificação indicativa: Livre – indicado para maiores de 5 anos Período: Até 31 de agosto - Horário: Sábados, 11h Ingressos: R$ 30,00 / R$ 15,00 (meia entrada) Disponíveis no app/site eventim.com.br ou na bilheteria do CCBB.


A Ponte - A Ponte, do dramaturgo canadense Daniel Maclvor, aborda a intimidade familiar de três irmãs separadas pela vida que se reencontram para enfrentar a morte iminente da mãe: Louise, a mais jovem, desconectada da sociedade e viciada em seriados de TV; Agnes, a irmã do meio, uma atriz falida que deixou sua cidade natal; e Teresa, a mais velha, uma freira que se isolou da família em um retiro religioso.

Neste reencontro, as três vão acabar revendo seus valores, crenças e diferenças em busca da possível reconstrução de uma célula familiar há muito tempo fragmentada. Elenco: Bel Kowarick, Liliane Rovaris e Maria Flor. Direção: Adriano Guimarães. Duração: 120 min. Classificação indicativa: 12 anos Período: Até 25 de março - Sexta, sábado e segunda, 20h - Domingo, 18h Ingressos: R$ 30,00 / R$ 15,00 (meia entrada) Disponíveis no app/site eventim.com.br ou na bilheteria do CCBB.

Serviço: CCBB São Paulo Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo Rua Álvares Penteado, 112 – Centro - São Paulo-SP Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô (11) 3113-3651/3652 | Todos os dias, das 9h às 21 horas, exceto às terças ccbbsp@bb.com.br | bb.com.br/cultura

***Programa Cidade Alerta registra melhor desempenho dos últimos cinco anos em Curitiba e região***


Crédito da foto: Divulgação.

***O programa Cidade Alerta registrou o melhor desempenho dos últimos anos em Curitiba e Região. Comandado pelo apresentador Paulo Gomes, a atração fechou o mês de fevereiro com média de ​12 pontos e share de ​22%​, contra ​8 pontos de média no mesmo período registrado em 2018.

Os dados representam um crescimento de ​50% de audiência​, sendo fevereiro de 2019 um recorde histórico do programa, com o dobro de audiência da terceira colocada. O programa comunitário tem como editora chefe, Luana de Vasconcellos, sob a direção da gerente de jornalismo do Grupo RIC, Ivete Azzolini.

“O Cidade Alerta Paraná está onde a notícia acontece, uma cobertura completa dos principais assuntos policiais e das comunidades do estado. Com informação bem apurada e irreverência, a dupla Paulo Gomes e Lucio André aproxima cada vez mais o público do conteúdo, e o resultado é este sucesso incrível”, contou Luana Vasconcellos.

O Cidade Alerta Paraná vai ao ar de segunda a sexta-feira, das 18h às 19h15, pela RICTV. Fonte: Kantar IBOPE Media | Media Workstation Premium | Grande Curitiba | Dados domiciliares (Rat% e Shr%) | Cidade Alerta Paraná x faixa horária da concorrência | fevereiro de 2018 x fevereiro de 2019.

***Neste fim de semana, Projeto #SASnoJaguaré recebe ação social da GrandVision by Fototica***

***Como participação no projeto #SASnoJaguaré, a GrandVision By Fototica, líder mundial do varejo ótico, leva, neste fim de semana (23 e 24 de março) das 9h às 18h, atividades relacionadas à saúde visual para moradores do bairro que precisam de correção e cuidados visuais.

A iniciativa se deu através da parceria entre SAS Brasil, uma ONG itinerante criada em 2013 e projeto social oficial do Rally dos Sertões, e a Sociedade Benfeitora do Jaguaré, grupo de empresários que realizam ações sociais na região com um único propósito de atender e ajudar moradores de baixa ou nenhuma renda. Dentre as atividades realizadas pela marca no evento estarão: auxílio na escolha de armações, tomada de medidas e montagem com as lentes corretas.

A entrega dos óculos será realizada após o evento por conta da encomenda das lentes oftálmicas de cada um. Além do trabalho da rede, os participantes ainda poderão usufruir de palestras e cursos sobre prevenção de acidentes para professores, teatros, oficinas, cursos de sustentabilidade e atendimento odontológico. Serviço: #SASnoJaguaré Data: 23/03 e 24/03 Horário: 09h às 18h Endereço: Rua Floresto Bandecchi, 156 - Jaguaré, São Paulo - SP.

Sobre o Grupo GrandVision - A GrandVision é líder global do varejo ótico e dedicada à satisfação dos clientes com a entrega de produtos de qualidade a preços acessíveis. Possui mais de 7.000 lojas distribuídas em 44 países da Europa, Ásia e América Latina.

Sobre a GrandVision by Fototica - Eleita a melhor rede de óticas do Brasil pelo segundo ano consecutivo pelo Prêmio Lojista Alshop, está presente no Brasil entre franquias e lojas próprias, em oito estados brasileiros: São Paulo, Belo Horizonte, Santa Catarina, Bahia, Pernambuco, Sergipe, Ceará e Alagoas. A força do grupo é o alicerce que faz da marca referência do segmento, oferecendo produtos óticos como óculos completos (armações e lentes), óculos de sol e lentes de contato.

Trabalha com 23 grifes exclusivas comercializadas nos 44 países onde atua, como Solaris, Unofficial e Heritage, e mais de 25 grifes nacionais e internacionais, como Ana Hickmann, Carrera, Chloé, Guess, Gucci, Lacoste, Prada, Ray-Ban, entre outras. Presidida por Murillo Piotrovski, emprega no Brasil cerca de 500 pessoas. Para saber mais sobre as lojas GrandVision by Fototica, acesse: Site: https://sites.google.com/sasbrasil.org.br/sasnojaguare Clube GrandVision: (11) 3175-1420 | 0300 106 8422 | atendimento@grandvision.com.br.

***"Tenho sonho de ser mãe", revela Pepita em entrevista ao jornalista Alvaro Leme***


Crédito da foto: Divulgação.

***Com a mesma facilidade, Pepita consegue fazer seu público alternar entre assuntos engraçados e temas sensíveis. Assim foi na conversa da cantora e ativista trans, convidada da semana do CanAlvaro, canal de entrevistas do jornalista Alvaro Leme. Leia-se: Pepita falou da maneira mais divertida possível sobre quantos apartamentos custaria seu cabelo, mas também abriu o coração sobre as dificuldades em sua trajetória pessoal e profissional.

“Quando eu apareci na mídia, as pessoas me julgavam muito. Elas me desenhavam como uma coisa abominável, uma coisa feia. Hoje, as pessoas que me julgaram são obrigadas a me aceitar.” Ao falar de seus sonhos, a artista listou como número 1 o de ser mãe. Também afirma ter vontade de ajudar tanto os amigos que estão ao seu lado quanto pessoas em situação de rua. “Sempre falo que é muito bom a gente multiplicar. Multiplicar amigos, trabalho, dinheiro. Mas o dividir alimenta você muito mais.” Família - Pepita fala de sua mãe de uma forma muito emocionada lembrando de todo o apoio que recebeu durante sua transição. Aliás, ela também tem um irmão trans. “A minha mãe é um ser humano iluminado. Eu me tornei Priscila e minha irmã se tornou Cadu.

Meu primeiro sutiã quando eu coloquei minha prótese foi minha mãe que me deu”. Vontade de entrar para a faculdade Pepita contou a Alvaro que tem muita vontade de entrar para a faculdade e estudar Psicologia. A escolha do curso não é aleatória, ela sabe exatamente o que vai buscar com os estudos. “Queria entender o que passa na mente do ser humano pra te ofender, pra te matar, pra te julgar. A gente é a primeira de tudo, a levar o tiro, a levar a pedrada, a levar a latada, a levar o cuspe, pra depois vocês aparecerem. É preciso respeitar para ser respeitado”. Para assistir ao vídeo na íntegra, acesse: https://youtu.be/ndyuRWPkRxQ.

Sobre o CanAlvaro - Projeto do jornalista Alvaro Leme, consiste num canal que combina entrevistas com personalidades das mais variadas áreas a vídeos solo em que Alvaro comenta pautas quentes da semana. Alvaro é Jornalista formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, vive desde 2000 em São Paulo. Passou pela coluna Mônica Bergamo, do jornal Folha de S. Paulo, e pelas revistas Contigo!, Glamour, Veja e Veja São Paulo. Atualmente, além de seu canal, é colunista da Forbes.

***Pitty lança clipe e single "Noite Inteira"***


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***A cantora e compositora Pitty lança hoje o primeiro single e clipe do disco que sai em abril, "Matriz", pela gravadora Deck. "Noite Inteira" é um rock dançante, com letra forte e influência de salsa. Pitty convidou o músico baiano Lazzo Matumbi, em atividade desde os anos 60, conhecido como "a voz da Bahia" e referência para todas as gerações de cantores de bloco até hoje.

"Lazzo é uma voz de resistência do movimento negro e que me remete a isso desde pequena. Ouvia ele cantando músicas muito fortes, revolucionárias, um canto de liberdade, além de ter um vozeirão inacreditável" — comenta Pitty. "Mesmo que a gente tenha caminhos musicais diferentes, nos encontramos no campo das ideias, foi uma honra para mim".

Eles gravaram no estúdio da cantora Nancy Viegas (ex- banda Crac), que fez backing vocal nos coros. A letra traz a união como tema. "É sobre a soma de forças, do quanto podemos realizar quando estamos juntos com um objetivo em comum, e a responsabilidade que temos com os valores com os quais nos comprometemos. E que pode ser tanto uma manifestação na rua, como uma festa, um Carnaval.

A gente se junta para fazer revolução, mas também para dançar, para trocar ideia" — conta Pitty. Dirigido por Carlos Pedreañez, o clipe traz ilustrações e cenas geradas em 3D, texturizadas e animadas, que foram feitas a partir de fotografias, e algumas animações com rotoscopia. O clipe será lançado hoje, no canal da Pitty no YouTube, às 19h15. Assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=DbIRvTW2PFA.

***Nesse dia das mães dê um presente inesquecível: as memórias dela em um livro***


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***Seja sobre a sua infância, trajetória de vida ou algum acontecimento marcante, todos nós temos ótimas histórias para contar. Agradeça a sua mãe por poder vivenciar todos os capítulos da sua vida. Então, por que não aproveitar o Dia das Mães e deixar gravado nas páginas de um livro a magnitude do amor que você sente por ela? A Gioia Nostra cuida disso para você, transformando memórias em livros, dessa forma, evitando que elas se apaguem com o passar do tempo. A empresa é especializada em “design de memórias”, ou seja, produzir livros para quem tem interesse em contar suas melhores histórias, seja de vida, família, amor, amizade, receitas, pets, viagens ou para empresas. Preencha de vida as páginas em branco.

Homenageie sua mãe com algumas de suas histórias, receitas ou experiências mais emocionantes. Esse presente mais do que especial será sempre compartilhado entre vocês, ficará marcado em sua memória. Por que não começar agora o registro da história de sua família com uma das pessoas mais especiais para você? Se sua mãe traz consigo uma tradição de receitas de família, esse pode ser um dos ingredientes do livro. Se ela se orgulha de algum acontecimento especial, transforme-o em um capítulo. O que mais a faz feliz? Sim, isso também pode estar nas páginas desse livro que vai ser único como ela. Os momentos podem ser preservados e contados para as próximas gerações.

“As pessoas não sabem que podem ter um livro com suas memórias, normalmente associam essa possibilidade às biografias literárias de pessoas famosas”, observa Giulliana Pasian, diretora criativa da empresa. “A Gioia Nostra existe para eternizar memórias e mostrar que os momentos felizes não podem ser apagados com o tempo”, observa Nicolle, gerente de projetos. Dessa maneira, os livros ajudam as gerações futuras a entenderem mais sobre si mesmas ao conhecerem as histórias de seus antepassados. Muitos aprendizados também podem ser transmitidos de geração em geração, assim como uma joia de família.

*História - A ideia de criar a Gioia Nostra surgiu em 2015, quando a avó das sócias fez uma festa de 80 anos. Na ocasião, a família se reuniu e escreveu um livro surpresa contando sua história de vida, que foi distribuído como lembrança para os convidados. A partir desse livro, os produtos da empresa têm conquistado a preferência de leitores com diferentes gostos e estilos.

*Habilidades - Para a criação da empresa, foi necessária uma somatória de habilidades: Giulliana com sua experiência como designer se aliou à Nicolle Pasian, com sua expertise em comunicação e seu carisma. As duas perceberam que poderiam utilizar seus talentos para registrar momentos significativos a serem compartilhados entre as pessoas. A empresa vem na contracultura do mundo digital, trazendo as memórias de volta ao papel. Compilando as melhores fotos e histórias que ficariam perdidas em álbuns antigos ou nas milhares informações que guardamos nos serviços de nuvem e redes sociais.

*Lembranças repaginadas - Quando uma pessoa procura a Gioia Nostra no intuito de registrar suas memórias, o primeiro passo é criar um briefing, entendendo melhor a história do cliente. O segundo passo é uma entrevista para reunir os momentos e memórias, que serão registrados em textos e fotos. Com essas informações, o livro é escrito e diagramado com um design exclusivo e totalmente personalizado. Por fim, é impresso, encadernado artesanalmente em atelier e entregue nas mãos do cliente. Cada projeto é único e eterno. Mais informações: contato@gioianostra.com.br - www.gioianostra.com.br.

***MorumbiShopping promove evento de adoção de animais em parceria com Instituto Luisa Mell***


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***No dia 23/03, acontece no MorumbiShopping a 6ª edição do evento de adoção de cães e gatos em parceria com o Instituto Luisa Mell. Mais de 150 peludos, entre cãezinhos e gatinhos, estarão prontos para serem adotados durante o evento. A ação visa transformar a vida destes animais e dá continuidade ao compromisso do centro de compras com à causa. Em virtude da grande demanda, o Instituto realizará pré-entrevistas nos dias 21 e 22 de março (quinta e sexta-feira) no próprio shopping, das 15h às 20h.

Serão 200 senhas por dia para as pré-entrevistas, distribuídas por ordem de chegada, ao lado do Atrium, a partir das 15h. No sábado, dia do evento, as pessoas aprovadas nas pré-entrevistas terão preferência para entrar no evento. Quem não foi pré-entrevistado, poderá ser entrevistado no sábado para adoção, também por ordem de chegada e limitado a 100 entrevistas. A lojinha #adotei, que tem renda revertida para o trabalho do Instituto Luisa Mell, também estará por lá, com lindos produtos e muitas novidades.


A adoção é gratuita e os candidatos que quiserem levar um companheiro para casa, deverão ter mais de 21 anos, apresentar documento oficial com foto, comprovante de residência e fotos do imóvel onde o animal irá morar. “O MorumbiShopping é um espaço de grande circulação de pessoas e o apoio do centro de compras à causa é muito importante para que ela ganhe mais visibilidade. No final, todos saem ganhando: os bichos encontram um novo lar em que serão amados, as famílias ficam mais completas com a alegria trazida pelos cães e gatos e o shopping contribui para a solução do problema grave que é o abandono de animais”, afirma Luisa Mell.

Este é um projeto da rede Multiplan, que leva a marca “Multiplique o Bem” e já aconteceu em outros shoppings, como Shopping Anália Franco, JundiaíShopping e ParkShoppingSãoCaetano. “Sempre que possível disponibilizamos nossos espaços para realização deste tipo de evento. É muito gratificante pra nós podermos estimular a adoção consciente de cães e gatos vítimas de maus tratos e de abandono, diz Rodrigo Peres, gerente de Marketing da Multiplan. Todos os cães e gatos participantes estão devidamente castrados e vacinados. Serviço:  Evento de adoção de cães e gatos no MorumbiShopping: Data: 23 de março, das 11h às 18h Local: Ao lado do Atrium, entrada principal do shopping Endereço: Av. Roque Petroni Jr., 1089 – São Paulo/SP.

Sobre o Instituto Luisa Mell - Fundado em fevereiro de 2015, o Instituto Luisa Mell atua principalmente no resgate de animais feridos ou em situação de risco, recuperação e adoção. Mantém um abrigo com centenas de animais, entre cães e gatos, todos resgatados, onde eles são protegidos, alimentados e aguardam pela chance de serem adotados.

Entre os principais objetivos do trabalho do instituto estão: defender os animais, zelar pelo meio-ambiente, acolher cães, gatos ou qualquer animal em situação de risco nas grandes cidades, trata-los e promover sua adoção ou reintegrá-los ao meio-ambiente, além de educar crianças e adultos sobre a importância de cuidar do meio-ambiente e respeitar a natureza e os animais, fiscalizar os órgãos públicos no cumprimento da lei e enunciar crimes de maus-tratos ou qualquer outro previsto na Lei 9.705/98, Artigo 32.

Sobre o MorumbiShopping - Desde 1982, o MorumbiShopping atua na vida e na moda do paulistano com um espaço democrático e um mix de lojas atual, moderno e variado. São, ao todo, 483 lojas dos mais diversos segmentos, como a Apple, Forever 21, Sephora, GAP, Coach, New Balance, Ricardo Almeida, FIT, Animale, as âncoras C&A, Renner e Zara. Grande variedade de lojas para atender a todas as necessidades de seus clientes. A criação da Ala Morumbi Fashion, em 1984, e do GourmetShopping, em 1989, frisam o pioneirismo no DNA do MorumbiShopping.

Foi o primeiro Shopping a criar uma área exclusiva de moda, com marcas nacionais e internacionais, e reúne, em um espaço reservado, 23 dos restaurantes mais prestigiados de São Paulo, como Pobre Juan, Zucco, Pirajá, entre outros. Premiado pelos principais veículos de São Paulo como o shopping mais completo, o MorumbiShopping posicionou-se como referência na cidade como um espaço democrático, que tem tudo para todos.

***Conheça os sabores e os chefs curitibanos que estarão no Gastronomix 2019***


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***O Gastronomix, a pioneira quermesse da alta gastronomia ao ar livre no Brasil, já divulgou as datas da edição deste ano em Curitiba. O evento, que reúne gastronomia, artes cênicas e música instrumental, em que premiados nomes da culinária regional, nacional e internacional apresentam seus melhores pratos, ocorrerá nos dias 6 e 7 de abril (sábado e domingo), nos gramados do Museu Oscar Niemeyer (Rua Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico), com a curadoria do chef Celso Freire. Entre os participantes estão grandes destaques e revelações da gastronomia de Curitiba. Um deles é o chef Pedro Montefusco, do restaurante Cabaña Montefusco, que há mais de uma década se dedica a trazer o melhor da culinária portenha para a capital paranaense. Montefusco preparará um “Bife de Chorizo com Farofa de Castanha e Maionese”.


Outro grande nome é do chef Igor Marquesini, do restaurante Igor, que oferece na cidade sua reconhecida culinária contemporânea por meio de sua vasta experiência em importantes restaurantes nacionais e internacionais. Marquesini apresentará para o público curitibano e aos turistas presentes a sua “Meat Pie – Torta de Carne com Purê de Batatas”. Quem também marca presença é a chef Néia Zucoloto, do conhecido Paraguassu Grelhados, que apresentará um “Cordeiro ao Molho com Couscous de Legumes”, em uma homenagem ao chef curador do evento, Celso Freire. Foi com Freire que a chef aprendeu a receita e irá apresentá-la com as suas características. Como os curitibanos adoram massas, elas não podiam ficar fora desta edição do Gastronomix.


O chef Paulo Hrushka, da Tartuferia San Paolo, prepara para os dois dias de evento, o prato especialmente pensado para o Gastronomix, “Nhoque Frito com Pato Confit ao Molho de Laranja em Trufas”. E já imaginou marisco e jamón junto de espaguete? Essa será a combinação apresentada pelo chef Lucas Cintra, do A Ostra Bêbada, que tem em seu currículo experiências em países como Portugal e Itália, além de conceituados restaurantes no Brasil. Como um verdadeiro apaixonado pelos frutos do mar, seu “Espaguete de Marisco com Jámon” não poderia ficar de fora.


Outro aguardado prato com frutos do mar é o “Bolinho de Siri com Farofa de Dendê, Banana e Pesto de Pimenta e Cachaça”, preparado pela experiente Dani Caldeira, do PF da Chef, em uma perfeita combinação da delicada carne de siri com insumos bem brasileiros. Seus acompanhamentos já se tornaram marca registrada da chef de cuisine, que é um grande sucesso na capital paranaense. Com uma proposta inspirada nos tradicionais botecos do Japão, locais informais que os japoneses frequentam depois do trabalho, o Izakaya Hyotan, que tem a frente de sua cozinha o profissional Keiji Matsunari, apresenta no Gastronomix o “Katsukaredon-Gohan”, prato composto por porco empanado e frito com molho karê.

Ainda com relação aos sabores do Oriente, a gastronomia árabe será representada pela chef Yasmin Zippin Nasser, do Nayme Culinária Árabe, que produzirá o “Quibe Labanye”, composto por "quibinhos" recheados com carne, nozes e amêndoas, cozidos na coalhada temperada com alho dourado na manteiga, hortelã e especiarias. Yasmin também apresentará sua versão vegetariana do prato, com quibe de abóbora. Para quem prefere os sanduíches, opções feitas por grandes nomes do cenário gastronômico de Curitiba é que não irão faltar. Participando pela primeira vez do Gastronomix, Vinícius Thomaz, do Empório dos Amigos, promete surpreender o paladar do público com seus deliciosos pães artesanais.


Além de diferentes tipos de pães, Thomaz também criou um sanduíche com bastante sabor, inspirado no americano Buffalo Wing, com frango crocante, pão com "crostinha" de mussarela, maionese caseira, rúcula e tomate, com as opções dos molhos de pimenta ou mostarda e mel. Já Marcelo Empinotti, do Porcadeiro e responsável pelos embutidos da Salumeria Monte Bello, traz ao evento o “Pão com Linguiça Artesanal de Porco”, da raça Moura, com molho giardiniera e chips de banana no pão francês. Para quem prefere a linha dos hambúrgueres, o Sí Restobar, um dos mais conhecidos espaços do polo gastronômico da Itupava, apresenta uma das criações de Rafael Krieger, o Hambúrguer Sí.


A deliciosa opção leva pão brioche, maionese caseira, hambúrguer 100% Angus, queijos prato e mussarela, tomate, cebola roxa, folhas de beterraba e rúcula. E claro, não poderia faltar na quermesse da alta gastronomia opções de sobremesas. Uma delas é a “Torta de Flor de Maraca”, da chef Íze Azevedo, da Flor de Maraca Bakery House. O prato doce é composto por entremet de frutas amarelas com camadas de macron, caramelo saleé e geleia de mirtilo. Ainda nas opções de tortas, a chef Anne Schuartz, que estreia no Gastronomix, disponibilizará sua "A Torta", feita de Palha Italiana. A sweet maker pretende resgatar o gostinho da infância e a memória afetiva por meio do prato, que leva brigadeiro intercalado com camadas de bolachas.


Destaque também para o “Cheese U-Vita Cake”, do chef Marcelo Apene, do Gastromotiva. O prato é feito com o aproveitamento integral da uva em quatro estágios, com deliciosa massa sablé elaborada com farinha de uva u-vita, creme com suco de uva e calda de vinho, finalizada com uva thompson. Para quem prefere sobremesas tradicionais, mas com um toque de saúde, o “Brownie com Sorbet de Framboesas Orgânicas”, de Karine Yankóski, do empório natural Bee.O, será uma ótima escolha. Inspirado na culinária americana, o doce é feito com chocolate 70% cacau, manteiga ghee e farinha de amêndoas, e pode ser consumido por quem tem restrições alimentares (como intolerantes a lactose).

Outra opção deliciosa para quem gosta de doces com frutas e texturas é a “Sedução de Maçã”, da chef Nicolle Túlio, da NT Doces Finos, desenvolvida com maçã caramelada, creme, lascas crocantes e crumble de avelãs. Todos os pratos no evento serão apresentados em louças da Oxford e talheres de inox, com preços entre R$10 e R$25. Os participantes poderão conferir também aulas com os chefs convidados durante o evento, com a participação de intérprete de libras. Entre as atividades culturais, estão apresentações musicais, teatro e atividades para as crianças e intervenções artísticas. O evento é destinado para toda a família, com amplo espaço Kids e também é pet friendly. Acompanhe as novidades pelo site www.festivalgastronomix.com.br.

Apresentadores, patrocinadores e apoiadores: O Gastronomix tem parceiros fundamentais para sua realização e é apresentado por Electrolux, com patrocínio de Melitta e o apoio da Electra Energy, Da Magrinha e da Ritmo Logística, além de realização da Secretaria Especial da Cultura, do Ministério da Cidadania. Conta ainda com a Oxford como fornecedora da louça oficial e a Stella Artois como a cerveja oficial do evento.

Ingressos - A venda dos ingressos antecipados do Gastronomix será pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2019” e nas bilheterias oficiais do evento, no ParkShoppingBarigüi (Piso Superior – Lado Norte), de segunda a sexta, das 11h às 23h, no sábado, das 10h às 22h e, aos domingos, das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (Piso L3), de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados das 14h às 20h. Também serão vendidos ingressos durante a realização do evento. Valores: Gastronomix - R$ 12,00 (não consumível) + taxa administrativa. Serviço: Gastronomix 2019 Onde: Museu Oscar Niemeyer Quando: 6 e 7 de abril Valores: R$ 12,00 (não consumível) + taxa administrativa.

***Menina Zen com programação musical para o final de semana***


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***Na sexta-feira (22), às 20h30, o músico Kadu Lambach, o primeiro guitarrista da banda Legião Urbana, um dos maiores nomes do rock nacional, se apresenta no deck da casa com um repertório com grandes clássicos do gênero. Já no sábado (23), é a vez de Rafa Gomes e do saxofonista Raul Valente, que se apresentam a partir das 20h30, com um setlist repleto de versões acústicas de sucessos do rock, pop e reggae, assim como canções autorais. Além da programação musical, o gastrobar, que fica localizado no bairro Alto da XV, ainda conta com um amplo cardápio, reunindo opções de entradas, petiscos, chapas e sobremesas, contando também com sugestões vegetarianas.


Destaque para o Bolinho da Seca (R$36,90), que conta oito unidades de bolinhos de mandioca com carne seca, acompanhados de molho de pimenta; o Xixo Zen (R$52,20), com oito unidades de espetinhos com alcatra, bacon, cebola, tomate e pimentão, acompanhados de queijo coalho e farofa; o Peixe no Fubá (R$41,90), que consiste em iscas de peixe empanadas no fubá e servido com molho tártaro. As chapas também são uma das opções mais pedidas, como a Chapa de Picanha Chorona (R$73,70), com 500g de picanha, tomate, espaguete de palmito in natura, farofa, pão de alho e molho chimichurri, servido com arroz ou fritas; e a Chapa Angus Chorona (R$73,70), com 500g de bife ancho Angus, tomate, cebola, farofa, pão de alho e molho chimichurri, servido com arroz ou fritas.


Na carta de drinks, destaque para o refrescante Aperol Spritz (R$22,30), com aperol, espumante e club soda; o Menina Zen (R$19,20), com amarula, leite de coco, Malibu, rum, leite condensado e coco ralado; e o tradicional Mojito (R$20,90) com Rum, suco de limão, club soda, açúcar e hortelã. O Menina Zen fica localizado na Rua Ituapava, 1353.


Sobre o Menina Zen – Um casarão de esquina, amplo e bem arejado. Assim é o Menina Zen, um bar com muita área verde, jardim que faz lembrar o quintal de casa, com muitas flores, plantas, mesas e ombrelones, mezanino e um deck aquecido com mais de 100m². A decoração é rústica, com itens de demolição como barras de ferro e madeira pesada.

Destaque para a picanha na chapa e o Bolinho da Seca. Para beber, serve sucos, cervejas nacionais, cervejas importadas, cervejas artesanais, chope Blondine, refrigerantes, vinhos e drinques, como as caipirinhas de frutas ou o Noite de Núpcias, que leva vodka, suco de abacaxi, leite condensado e grenadine. Espaço com capacidade para 300 pessoas. Dispõe de rampa de acesso e banheiro para portadores de necessidades especiais.

Serviço: Menina Zen Local : Rua Itupava, 1353 |Curitiba – PR Telefone: (41) 3018-5178 Horário de atendimento: Terça a Quinta das 18h às 23h30, Sexta das 18h às 02h30, Sábado das 16h às 02h30 e Domingo das 16h às 23h. Reservas: contato@meninazen.com.br.

***Degustação de vinhos, atrações musicais, workshops e finger foods - Confira as atrações do Summer Wine Festival***


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***Para quem já está com saudades do verão, o restaurante O Jardineiro promete uma despedida da estação mais quente do ano com um festival para degustação de vinhos. Reunindo vinícolas, distribuidores, importadores e sommeliers, o Summer Wine Festival acontecerá neste sábado (23/03) com atrações no deck e no interior do restaurante e casa de eventos. O evento contará com nomes como Adega Boulevard, Rootstock Vinhos, Booze Importadora e Águas Ouro Fino. Estarão também presentes a Alta Gama Escola de Difusão da Cultura de Vinhos e a Associação Brasileira de Sommeliers (ABS-PR).

O evento começará às 16 horas com degustação e exposição de vinhos. Na sequência, às 18h20, será a vez de quatro workshops para os amantes desta bebida. A Rootstock Vinhos dará início às apresentações, com o tema Vinhos da Eslovênia. Às 19h, a sommelier Rejane Cardoso falará sobre Vinhos e ingredientes difíceis. Às 19h40, será a vez da Booze Importadora realizar o workshop da marca. E para finalizar, às 20h20, Neto Mocellin, sommelier e representante da empresa Ouro Fino, abordará os Vinhos orgânicos e biodinâmicos.

Já na gastronomia, serão servidas tábuas de frios, bruschettas, crostinis e brochetes de carne, sob comando do chef Freddy Diaz. Das 17h às 19h, a casa terá som ambiente, com músicas lounge e indie. A partir das 19h30, os músicos Jack e Xapoca assumem o palco com clássicos da bossa nova e MPB. Na sequência, será a vez da Jazz Bop tocando jazz e soul. A entrada full custa R$ 40,00 e dá direito à taça para degustação dos vinhos no local e que poderá ser levada para casa ao final do evento como recordação. O ingresso dá acesso também aos workshops e atrações musicais.

Quem não consome vinhos, mas deseja prestigiar o evento com amigos, pode aproveitar o valor standard: R$ 25,00 que contempla a entrada, os workshops e atrações musicais, mas não dá direito à taça e degustações. Vale destacar que o Summer Wine Festival estará com vários rótulos a preços promocionais, tanto para quem desejar consumir no local, quanto levar para casa. No evento também estarão disponíveis para compra vários drinks a base de vinho.

Serviço: Summer Wine Festival Data: 23 de março de 2019 (sábado) Horário: das 16h às 23h45 Local: O Jardineiro Restaurante e Eventos Endereço: Av. Manoel Ribas, 227 - São Francisco - Curitiba (PR) Telefone: (41) 3092-4419 Informações: https://www.facebook.com/ojardineirorestaurante - Ingressos à venda pela Eventbrite: https://www.eventbrite.com.br/e/summer-wine-fest-tickets-58993519204.

***Mitsubishi Cup contará com L200 diesel totalmente preparada no Brasil***


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***O ano de 2019 é especial para a Mitsubishi Motors do Brasil, idealizadora de algumas das mais tradicionais provas de rali no país, pois é nele que sua tradicional competição Mitsubishi Cup, completa 20 anos de existência. Além da marca temporal, o evento desse ano traz o lançamento de um modelo especial para os amantes de rali, a L200 Triton Sport R com propulsor a diesel. Essa caminhonete foi modificada pela Spinelli Racing, divisão de corridas da marca no Brasil e teve sua central de controle (ECU) preparada pela SFI CHIPS, uma das maiores preparadoras de motores da América Latina, sendo um dos únicos carro de competição fabricado por uma montadora atualmente, ao lado do Mistubishi ASX e Suzuki Jimny.

Segundo Márcio Medina, CEO da SFI CHIPS, “todo o processo, de mais de 13 meses de desenvolvimento, rendeu um carro de alto desempenho, com uma durabilidade comparável aos veículos de passeio”. Márcio destaca essas características pois o motor 2.4 turbo diesel recebeu um software exclusivo da SFI CHIPS, também conhecido como recapeamento, que elevou a potência do modelo em 50 cavalos de potência e mais de 16Kgf de torque. “Tanto a Mitsubishi quanto a SFI CHIPS prezam muito pela qualidade de seus veículos e serviços, assim, buscamos manter a originalidade do carro até mesmo pelas restrições impostas pela categoria em que o mesmo irá competir (FIA T2)”.

A L200 Triton preparada passou de 175 cv e 35Kgf para 225cv e 51,2 Kgf a 2.350 RPM, com as peças originais, isto quer dizer que são 46% a mais de torque, que garantem que o competidor poderá passar tranquilamente por qualquer obstáculo na prova. Tudo isso somente foi possível pela experiência adquirida em mais de uma década com preparação de veículos diesel, gasolina, álcool e flex. “São onze anos que fazemos a preparação eletrônica de motores, somos campeões em várias competições, temos excelentes engenheiros e pessoal altamente qualificado e garantimos a melhor experiência para nossos clientes, seja na pista, nas ruas ou em certames de altíssima exigência” diz Medina.

Esse carro representará a marca na competição que servirá de vitrine para que amantes do esporte possam ver, em primeira mão, como uma preparação profissional pode fazer a diferença, seja em provas de rali, no uso urbano ou recreativo. Esse modelo incrível da Mitsubishi estará presente em Mogi Guaçu, dia 24 de março, no treino livre para a temporada de 2019. A SFI CHIPS, que estará presente no evento, também terá representantes no Mitsubishi Motorsport 2019, rali de regularidade que tem sua primeira etapa em Santana do Parnaíba dias 22 e 23. A preparadora atenderá os competidores e ao público.

Sobre SFI Chips - Pioneira na preparação de carros, a SFI Chips coleciona títulos. Dentre eles está o de doze vezes campeã do Rally dos Sertões, um dos eventos que reúnem o maior número de apaixonados por velocidade e desafios. A empresa, legitimamente brasileira, atua há mais de 10 anos no mercado e conta com a chancela de Ingo Hoffmann, considerado a lenda do automobilismo brasileiro, doze vezes campeão da Stock Car.